Q&A PT. 1 | Preguntas sobre Producción y Mezcla

El otro día os dije por Instagram que me dejarais algunas preguntas para contestarlas en un vídeo aquí en YouTube han llegado preguntas de todo tipo, así que vamos a dividir preguntas y respuestas en dos vídeos diferentes. Este vídeo que estás viendo actualmente va a estar enfocado en preguntas más de producción, cositas técnicas y prácticas y un segundo vídeo que vais a ver en unos días va a estar enfocado en cositas más personales y aquellas cosas pues que nos afectan a las personas que estamos relacionados de alguna manera u otra en esto de hacer música. Todas las respuestas son como siempre bajo mi experiencia y mi punto de vista, caminos a Roma hay muchos y yo pienso que a más personas tenga uno pues mejor. Así que este vídeo mejor que ninguno para que nos veamos en los comentarios por si quieres aportar o quieres dar tu experiencia sobre alguna de las preguntas en las que te sientas identificado y así pues aprendemos todos. Aviso que estos vídeos van a ser un poquito más largos de lo normal, habían muchas preguntas muy interesantes, muchas de ellas y que me apetecía contestar y además tomándome el tiempo que creo que se merecen. ¿Así que vamos al lío, vamos con la primera pregunta que nos la hace Shock norte y nos sigues algún orden de prioridad a la hora de nivelar los drums o cómo lo haces? Vámonos a Belton Live y te explico al menos cómo lo hago yo. Aquí tenemos uno de los últimos proyectos que he hecho, fíjate, a mí me gusta trabajar por grupos, hasta aquí nada del otro mundo, no es nada especial por así decir, pero antes de entrar en temas de compresión, multibanda, plugins y demás, creo que es importante ir a lo más clave o lo más fundamental que es el nivelado de volúmenes y en este caso yo lo hago de esta forma, yo trabajo por grupos, mejor dicho por elementos. Cada elemento musical, que en este caso sería un grupo, lo tengo conformado por diferentes capas, pero luego a la hora de la mezcla en general lo trabajo como si fuera un único elemento creado por estas capas. ¿Qué pasa? Que antes de hacer toda la mezcla general de todas las pistas lo que me aseguro es que tengo un buen balance, un balance que a mí me gusta dentro de todas estas capas de aquí, ¿De acuerdo? Cuando he hecho este ejercicio he nivelado todos los grupos por individual, luego lo nivelo con el resto de grupos, bastante simple, bastante sencillo, pero a mí me funciona de esta forma y me hace saber también tener claro qué es lo que tengo en cada elemento y si te sobra alguna pista o no, o al contrario, te falta meter algo, ¿Vale? Entonces, vamos a ver el ejemplo de los drums, que es lo que me has pedido, que es esta pista de aquí. Básicamente es una pista de un grupo de top loops que acaban de rellenar un poquito la parte del groove y tal, luego más adelante tenemos un grupo de hi hats, un grupo de clubs, un grupo de glitches y demás, ¿Vale? Pero bueno, este grupo suena así. Fíjate que en este grupo básicamente tenemos cuatro top loops distintos, que el primero, el que suena en el centro, suena de esta form. Este digamos que es el que suena más alto, es el que tengo enfrente y principalmente me gusta porque mola el snare que tiene. Este lo complemento, lo acabo de mezclar con este otro top loop que suena aquí más abajo, que a nivel de volumen suena un poquito más o menos similar, un pelín más abajo, pero también suena sequito y suena en la cara y lo he dejado también principalmente por el snare que tiene. ¿Qué pasa? ¿La mezcla de los dos, pues hace que tengamos un top loop con una mezcla de un snare bastante chulo, pero qué pasa? Todo esto como tal suena un poquito insulso, suena muy sequito, muy snare y hi hat y poquito más. Entonces, para acabar de complementar todo este groove, lo que he hecho es añadirle dos capas más, que una ya suena mucho más por debajo a nivel de mezcla, ya no tienen tanto protagonismo como estos dos principales top loops y otra que también suena un poquito por debajo y que está paralizada a la derecha, ¿Vale? Fíjate, la primera suena así, yo principalmente la he puesto por estos redobles que están sonando aquí, que me han parecido interesantes, y la otra es como un sonido un poquito más glitch, así más de efecto, y la tengo enviada a la derecha. Fijaros de nuevo cómo sonarían los dos elementos principales que suenan en el centro y con un borde volumen más alto a como sonaría con todo el conjunto o ya un poquito más completito y más apañado. Pues bien, este ejercicio lo hago con todos los grupos de pistas, lo hago con los hats, en este caso bastante sencillo, tenemos dos hats solo lo hago con los glitches, lo hago si tengo grupos de vocales, si tengo diferentes pistas de bajos también obviamente lo hago con el grupo del low end, lo hago con el kick y en este caso el único bajo que tengo, si tuviera más bajos pues haría exactamente lo mismo. Y una vez que ya he hecho esto y ya tengo claro qué es lo que tengo en cada elemento y cómo me está sonando y qué es lo que me está ocupando dentro de mi espectro frecuencial, lo que hago es nivelar los grupos directamente con el fader del master de cada uno de los grupos, ¿Vale? Es decir, pues ahora empiezo a poner el Lowen, empieza a añadir los drums y veo si necesito subirle más volumen a todos los drums o a menos de los drums. Esto es importante que lo hagas porque si tienes mucha diferencia de volúmenes dentro de un mismo grupo pues a lo mejor subes el fader master o el fader del grupo de los drums y está subiendo mucho una pista que está dentro de ese grupo pero las otras están quedando por debajo y dices ¿Cómo puede ser que no me suene que me está sonando vacío el grupo de los drums si es que tengo el fader bastante alto porque dentro de ahí no están bien nivelados entre sí? Entonces esto creo que es muy importante y también para tener tú una perspectiva clara de qué es lo que tienes dentro y si tienes, tienes que directamente quitar alguna pista si te sobra o si por lo contrario tienes que añadir algo. Para hacer este tipo de tareas, herramientas como por ejemplo el Span de Boxengo te pueden ir bastante bien porque puedes ver a nivel visual cómo de balanceado está True Track en las diferentes bandas de frecuencia y sobre todo estas herramientas tienen sentido si las utilizas para comparar otras canciones, canciones de referencia. Es importante que te estudies otras canciones de referencia a que sepas más o menos cómo están balanceadas, si te gustan, si quieres más o menos aspirar a ese tipo de sonido para más o menos buscar lo mismo. No significa que una canción por más recta que esté aquí significa que esté mejor balanceada o que esté mejor. Te puedes encontrar canciones que es puramente grave, que tienen aquí una sonrisa, una curva, que alucinas, es decir, que tienen apenas medios o incluso que no tienen muchos saltos, pero si esa canción a lo mejor está buscando esa vibra un poquito más oscura, más subi, más oscurito, vamos a llamarlo, pues puede estar bien. Siempre va a ser en función de lo que esté buscando y del contexto. Por eso os digo que es importante que esto lo utilicéis para estudiar aquellas canciones que os interesan y que os gustan y al que os queréis parecer a vuestro rollete. La segunda pregunta nos la hace DJ Jerry, nos dice algún vídeo de cómo hacer una buena estructura con movimiento grubero. Te dejo aquí en las tarjetas un vídeo donde hacemos una estructura a partir de un loop. ¿Dj James Dot nos la cadena de master que está en la plataforma funciona con Ableton Live 10? Tienes dos cadenas de mastering en producción online, una para Ableton Live 10 y otra 1 poquito más nueva que la hicimos con Ableton Live 11. Puedes descargar directamente la de Ableton Live 10 o puedes probar de rec crear la de Ableton Live 11. En ambas tienes un vídeo tutorial donde las creo y las hago desde cero. Te voy a dejar los dos vídeos aquí abajo en la descripción del vídeo, pero yo te recomiendo que pilles por ejemplo la del 11 y que intentes a recrearla, seguir mis pasos y hacerla desde cero. De esta forma vas a aprender a hacerla tú, vas a entender por qué pongo cada cosa y lo más importante, entenderás y aprenderás así lo que yo estoy poniendo a ti te sirve o no te sirve, porque a lo mejor los plugins que solamente son del 11 que estoy utilizando en esa cadena, pues te das cuenta o consideras que a ti no te hacen falta y que solamente con otros plugins que son del 10 y de anteriores pues si te pueden servir. Entonces te recomiendo que la hagas desde cero, que es el propósito de estas cadenas, que las hagáis vosotros y que las acabéis de adaptar en vuestros proyectos, que solamente las descarguéis y que la pongáis por defecto en todos los proyectos, ese no es el objetivo de la cadena de mastering o de premaster. Melista Música nos dice cómo hacer una buena línea de bajos. Tengo varios vídeos hablando sobre esto, pero te voy a recomendar este. Melissa Música de nuevo nos pregunta cómo hacer para que tus breaks no suenen vacíos. En vez de planteartelo de esta forma, si está sonando frecuencialmente lleno o no, que es a lo que supongo que te refieres, plantéatelo de esta otra forma. ¿Qué función tiene un break dentro de tu producción cuando nosotros estamos produciendo música electrónica de baile para club? Básicamente estamos jugando todo el rato con intensidades, generando expectativas, soltando. Básicamente estamos haciendo eso. Entonces piensa ¿Qué función tiene un break? Realmente lo que estamos haciendo es preparar otra vez al oyente, intentar atraerle la atención para luego meterlo en un subidón, generar esa intensidad y luego soltarla en el drop. Y eso lo puedes conseguir de muchas maneras, aunque frecuencialmente estés sonando lleno o no. Te voy a enseñar un ejemplo. Aquí tenemos otra producción en la que estoy trabajando y fíjate que el break no puede ser más sencillo. El break te lo está dando prácticamente una vocal y luego un hat y con eso generamos la tensión, o considero yo que estamos generando esa. Vamos a escucharlo. Fíjate que como te digo, cuando entra el break como tal solamente tenemos un wrap en acapella al uso y nada más. Sí que es verdad que un wrap normalmente te puede dar bastante, sobre todo, bueno, si está bien cuadrado, si la canción, si la vocal mola, si está bien, pues oye, puede dar algo. Pero sí que es verdad que no te puedes tirar todo el break en este caso con la capela y ya está. Entonces lo que voy haciendo en este caso es simplemente jugar con una especie de redobles de kick, que es lo que suena aquí, solamente como para dar como una e que se viene algo, estate atento y ya automáticamente pues entra un hat, un hat cerradito. ¿Entonces fíjate que aquí la capela cambia, vale? Tenemos como esta especie de parón y aquí esto lila es cuando ya diríamos que es la transición entre el break y lo que yo considero que empieza el subidón. Cuando empieza el subidón lo que tenemos es el estribillo, la estrofa de este fragmento de wrap que tenemos aquí. Entonces para darle un cambio distinto, en vez de añadirle otra pista, de meter un efecto de la leche, simplemente lo que he hecho es esto, fíjate, es jugar con el decay del hat. Aquí suena cerrado y cuando va a entrar el estribillo, vale, suena más abierto. Muy sencillo. ¿Cómo he hecho esto? Pues mira, automatizando el release. Cuando automatizas el release del. Pues de este hat, pues la cola suena más cortita y luego pues la cola te suena más larga y luego ya pues te entra lo típico, un redoble de claps en este caso, o de snares porque algo necesitará más también para generar esta tensión, aunque puedes generar esa tensión sin necesidad de ningún redoble, ya te digo. Pero en este caso yo he decidido hacer esto y justamente pues nada, al final la acompaña esta especie de pequeño plifter y ya está, no tiene más que al fin y al cabo no deja de ser una cola de reverb sacada de la propia vocal y ya está, con esto ya tenemos todo lo que es el parón que está aquí y toda la parte del subidón que empieza en esta parte, tres pistas, cuatro como mucho, nada más. Otra manera distinta también de generar subidones, en vez de ir digamos in crescendo o ir añadiendo pistas y más elementos, es justamente lo contrario, es ir quitando elementos y dejando la canción seca, digamos, totalmente sin ningún sonido hasta que luego rompe. Es otra manera de jugar también con esas intensidades y esas expectativas que te comentaba antes. Otro ejemplo de parón y subidón, pues por ejemplo en este caso he jugado con una estructura bastante similar. Empieza una vocal, esto como es un edit de la canción de Yazoo de Situation, básicamente juego con el bajo, que es esto de aquí, y con el sinte, que es esta pista, y solamente están sonando estos dos sonidos. Luego aparte, para añadir un poco más de tensión cuando ya empieza el subidón, que justamente aquí, aquí no hay como parón, es directamente subidón, y esta parte donde suena la vocal diríamos que es como una parte más de puente, por así decir. Entonces para generar un poco más de tensión, pues le he metido esta especie de vocal y luego pues un poco de crashes, que esto siempre viene bien, que van creciendo y un redoble y palante, ¿Vale? Aquí un arreglito de la vocal también de la capela extraída y Santa Pau Ger AndrésCP nos ¿Qué automatizaciones haces en tus tracks para que cada cambio tenga mayor intención? Aquí puedes hacer muchísimas cosas, ¿De acuerdo? Yo, bueno, te voy a comentar algunas que estoy utilizando últimamente, pero ya te digo que aquí cada maestrio tiene su librillo y te puedes encontrar cosas únicas en cada track. Lo típico, para poder hacer intersecciones cada ocho compases, que es digamos las básica que encontramos en un tema de música electrónica de club, pues puedes jugar con low catch justamente antes de cambiar de compás en compás, puedes quitar kicks, puedes hacer redobles con cajas, puedes hacer entradas tardías con el kick y obviamente puedes jugar con efectos directamente que puedas colocar ahí. Vamos a ir a Belton Life y vamos a ver algunos ejemplos de los que yo he utilizado últimamente, ¿Vale? Algo que yo utilizo mucho es lo de las entradas tardías del kick o lo de quitar los kicks. Quitar los kicks es algo tan sencillo como esto, entre compás y compás o cada grupo de 8 compases, ¿Vale? Fíjate, aquí han pasado varias cosas, aparte de haber quitado el kick, podrías haber puesto un low cut en el master, en este caso no sé si lo he activado, no lo he activado porque quería que sonara la parte del bajo y que no me lo cortara, pero puedes quitarle también con un autofilter, cortas los graves cada vez que quieras hacer un cambio y también juegas con esto de las energías de quitarle graves y luego dárselo. Y básicamente lo que he hecho es introducir la vocal, que es esto de aquí, pues he hecho un efecto extraído de la vocal, que es esto de aquí abajo, que básicamente se hace poniéndole un reverb, grabando la cola que te hace ese reverb y luego lo reviertes. Haremos vídeos sobre esto, si os interesa dejármelo abajo en los comentarios. Esta es una manera de hacerlo, pero ya no solamente podemos quitar bombos antes de que entre compás, sino que podemos hacer bombos tardíos, que yo le llamo, que es esto, es otro cambio distinto, en vez de hacer el mismo cambio, fíjate cada grupo de compases, cada en este caso 1, 2, 3, 4 compases, después lo haces al revés, fíjate que debería de entrar el bombo aquí, pero lo que hago es atrasarlo un poco. Otra cosa que puedes hacer es duplicar este kick, aquí donde debería de sonar un kick, pues le pones dos, lo duplicas, No sé si se aprecia mucho, pero básicamente esto es algo que se hace muchísimo, está muy visto en el tejado, pero bueno, queda fino según en qué momentos lo hagas. Eso al final las herramientas son las que son, todo el mundo las puede utilizar, pero como las utilices y con la sutileza que las utilices, pues quedan más finas o quedan menos finas. Yo creo que la diferencia también de un buen productor y alguien que se nota que le falta un poco de carrerilla, porque al fin y al cabo los tips están aquí, cada vez somos más haciendo vídeos, gente compartiendo contenido de muy buena calidad, y muchos truquitos que se van aprendiendo y que cada vez son más fáciles de hacer pero yo creo que aquí la gracia está en el gusto en el que los colocas pero bueno, varias maneras serían estas que te he comentado que no es que te quiera dejar indiferente pero es que al fin y al cabo es tomar estos tips que puedes aprender aquí o en cualquier otro sitio que lo aprendas de alguien o escuchando canciones y sobre todo repitiéndolos y practicándolos mucho es la única manera de pillar esos recursos y hacer que suenen cansinos o abusar de ellos a que suenen finos y con elegancia y sutileza. Venga seguimos X Maligno Music nos pregunta el mejor synth para Acid Vale, te voy a dar dos opciones, las dos que más me gustan a día de hoy en el momento que grabo este vídeo. La primera como no podría ser de otra manera pues es la propia emulación de Roland a su TB, su versión de instrumento virtual hasta hace poco se podía comprar de forma con pago único a 150 euros ahora mismo he entrado para grabar el vídeo y no encuentro la. Lo que sí que es seguro es que te incluye dentro de la Roland Cloud que es una membresía, la propia membresía de Roland, otra membresía más que te incluye la emulación a todos los sintetizadores clásicos que tienen, que la verdad son muy interesantes. En este caso la 303 te viene dentro de la membresía más cara que es la membresía de 19 euros al mes lo que pasa que bueno, quizás en algún caso pues te puede ser interesante pagar esos 19 euros, la trasteas, la pruebas, además puedes probar un montón más de sintetizadores y si a lo mejor pues lo quieres para un caso concreto, para un tema, para dos temas, pues bueno, te la puedes pillar, pagas 19 euros, acabas los temas en ese mes o en dos meses o en el tiempo que tú te pongas quizás te puede ir hasta bien la jugada y que no se te extienda el proyecto seis meses o un año como a veces pasa y bueno y ya está y lo pruebas y ya está. Para mí creo que es la opción digamos pues más fiel al sonido original lo que pasa que yo a día de hoy utilizo esta otra opción que es el Fusion 2. El Fusion 2 no tiene una membresía, es un pago único, vale 119 euros un poquito más barato que la Roland y además pues tienes una demo que lo puedes probar de forma gratuita, ¿De acuerdo? No sé si es limitado o a nivel temporal, o sea si son funciones limitadas o limitado a nivel temporal lo desconozco, pero lo puedes probar. La cosa está en que a mí personalmente creo, considero que me gusta más el Fusion 2, tanto por los presets que trae y sobre todo por la disposición de cómo te viene el secuenciador y los patrones MIDI que te vienen en el apartado de presets del secuenciador, ¿De acuerdo? Te diría que me gusta más que el propio Roland. Lo que te digo, no es ni mejor ni peor, no es un sonido que intenta parecerse demasiado al Roland, de hecho no es tan fiel como el sonido del Roland a mi parecer, pero la interfaz y la usabilidad a mí me gusta más. Jose Málaga oficial nos ¿Se puede meter bajo y subgrave en un mismo tema? Vale, aquí primero de todo tenemos que entender varias cosas, yo creo. Primero de todo, el subgrave como tal, supongo que te lo estás imaginando como un sintetizador a modo de una onda senoidal y una onda pues SUV quizás la cosa no hay que verla de este modo, sino que hay que verla en el que si tú estás buscando rellenar un buen Lowen, tener un Lowen consistente, que no tienes por qué tenerlo, a lo mejor tú estás buscando una intención con tu canción y lo estás consiguiendo solamente con frecuencias y sonidos que están entre medias y altas frecuencias y no tienes ni clic, no tienes bajo ni tienes nada, pero en el caso en el que tú quieras un Lowen potente lo puedes conseguir de muchas maneras distintas, no hace falta que tengas que morir en lo que es un bajo al uso o un sub base al uso. ¿Vamos a ver todo el live y te enseño algunos ejemplos, vale? Aquí he hecho, preparado una secuencia simple con wavetable debajo que suena así, con la base sonaría así. Aquí tendríamos que tener claro qué es lo que estamos buscando. En este caso estoy haciendo un track de música electrónica bastante convencional, el que esperaría pues un bajo un poquito más consistente o la parte del low end un poquito más consistente. Esto lo puedo conseguir de muchas formas. Primero de todo, ¿Cómo es el kick? El kick, si yo tengo un kick que a lo mejor es súper gordo, que tiene mucha cola en subgraves y que llega muy abajo, quizás con el kick ya lo tengo y a lo mejor tendría hasta que ecualizar este bajo de aquí y quitarle más peso en graves del que tiene y dejarlo solamente en los altos o simplemente quitarlo, ¿De acuerdo? Otra manera distinta a lo mejor de conseguir sup aquí es entrar dentro del propio sintetizador y ver qué es lo que puedo conseguir yo aquí. Fíjate que aquí tenemos dos osciladores, pero aquí a la izquierda en este caso en el wavetable, en muchos sintetizadores tienes un sub oscilador el cual fíjate lo que le puede agregar, vamos A ver, de 0 a 100, fíjate, en este caso si ahora lo escuchamos todo, ya está, ya lo tengo nivelado, ya tengo un logo en completo para mí, si me hace falta meterle un poco más de chicha pues le metería un drum bass, algún tipo de saturación, pero nivelado está y creo que lleno suena y no he tenido que meterle ningún sub base o ninguna pista aparte de subbase como tal. En el caso de que no tuviera esta opción, esta opción del sub base, buscaría otras maneras distintas de sacarle chicha a este sonido. Tenemos otras opciones, por ejemplo, fíjate, volvemos de nuevo, tenemos el sonido aquí así, pero yo me puedo venir aquí a la sección donde pone semi y trasponerlo una octava abajo y a ver qué tal suena. Oye, pues fíjate, pasa de PL a ya parecer un bajo un poquito más llenito, quizás se me quedaría un poco cojo, pero ya he conseguido sacarle un poquito más de frecuencias. Oye, que no hay manera de sacarle subgrave a este sonido o en mi proyecto no tengo manera ahora mismo de sacarle un poquito de peso la parte del sup y me queda coja. Pues tiene otras maneras, puedes hacer lo que es una pista de sub base como tal, que es a lo que creo que te referías. Básicamente lo que he hecho es copiar la misma secuencia y ponerla en un wavetable donde solamente tenga un SUV o podrías ponerlo en cualquier sintetizador con su línea subgrave, con una con un oscilador, con una senoidal mejor dicho, y tienes aquí una capa que te rellena un poco más, ¿Vale? Todo junto pues ya te suena un poco más lleno. Obviamente a mí me gustaría más la opción de trabajar directamente con el wave table y en este caso como tengo la opción del sub oscilador, activar el supostilador, pero esto no muere aquí, como te digo, Sub base, subgrave, pues se puede sacar de muchas maneras distintas. Fíjate aquí tenemos un Top Loop, vale, que es una. Si, naturalmente, bueno de forma original mejor dicho, pero fíjate como que tiene un poco de un grovete ahí abajo, como una cola, la cual si yo directamente me cargo los saltos y le meto un drum bass, pues ya están los sub base, ya están los subgrave rellenos con esto, esto y el kit con el que tengo pues ya me suena bastante bien el tema y quizás no me hace falta meter esta pista de subbase. Como te digo, primero de todo depende de lo que vo busques, lo que estés haciendo en cada momento y de los recursos de los que tengas y al final todos los caminos llegan a Roma y se pueden hacer muchas cosas de muchas maneras distintas y creo que esta perspectiva es bastante importante para empezar a entender y ver por dónde tú mismo puedes sacar cosas. ¿Yago nos pregunta qué es un Vocal Chain? Pues bueno, como su propio indica, Chain significa cadena, cadena de procesamiento, es decir, los plugins que tú le pones a la pista en concreto en este caso en la pista de la vocal, para poder procesar la vocal, en este caso pues la pista o la cadena de procesamiento de mi bajo, pues simplemente sería un Equate y un Eco, Oye que yo le he llegado a meter ese saturador que hablábamos antes, le he metido compresión, pues bueno, pues todo eso sería el Chain o la cadena de procesamiento que le he metido al bajo, vale, pues esto aplicable a cualquier pista. De hecho la cadena de Master, lo que pondríamos aquí para masterizar o hacer un premaster, pues también se llama cadena de Master o cadena de Mastering, porque son los plugins que yo pongo para procesar la pista del máster, que es la que afecta directamente a toda la mezcla a la vez. ¿Fortaleza violín pregunta qué plantilla con ruteos para Logic me aconsejas? Vale, no sé cuánto tiempo llevas viendo nuestros vídeos, si eres reciente la comunidad bienvenido, pero no utilizo Logic, vale, No tengo ningún vídeo utilizando Logic. No obstante lo que me preguntas sobre el ruteo sobre buses es algo bastante general para cualquier DAWA, así que te voy a enseñar lo que yo personalmente utilizo. Yo tengo por defecto varios ruteos, varios canales de retorno que se llaman en Ableton Live, que suelo utilizar en todos los proyectos, obviamente en cada proyecto y en cada caso, pues los modifico o añado o quito si hace falta. ¿De acuerdo? Entonces yo empiezo con un canal de retorno donde tengo una reverb cortita, primeras reflexiones, cosas para darle quizás un poquito de room a las percusiones o algún sonido en concreto que no quiero que se difumine mucho. Después tengo una reverb media, un poquito más larga, por si me quedo corto con la corta. Y luego tengo una larga que ya sí que le da bastante espacialidad y bastante cola a los sonidos. Si quiero darle un poco más de atmósfera, algo, alguna vocal, un efecto un poco más creativo, pues utilizo este tipo de reverb. Después tenemos un delay, delay clásico, esto es bastante útil. Y después tengo un bocoder que básicamente lo utilizo para añadir texturas, algún sonido en concreto, pues en un momento dado, pues lo tengo aquí a mano para hacer un envío, una automatización y ya está. Ya te digo, estos son parámetros por defecto que yo utilizo, que lo tengo configurado para que cada vez que abro Ableton se me configuren y los tenga aquí y simplemente me sirven para oye, he hecho una pista, he hecho una idea rápida, pues vamos a ver esto ¿Cómo sonaría Reverb? Pues venga, tengo tres opciones de reverb, pim, pam. ¿Que no me gustan estas reverbs? Pues luego cojo y las cambio, las modifico. Pero es mucho más práctico para mí trabajar de esta forma que ya me vengan aquí que no decir, vale, he hecho una idea, ahora vamos a buscar una reverb, hostia, qué reverb, ¿Cuánto le pongo, no sé qué? Pues nada, aquí directamente ya los tengo, los pruebo, los envío con los envíos que son aquí los tenemos en cada pista, ¿Vale? Se te van a habilitar en función de cuántos canales de retorno tengas abiertos y listo. Y este mismo sistema lo puedes implementar en Logic y en el DAO que sea. Siguiente pregunta y nos vamos con Israel FC que nos dice cómo darle más brillo a los sonidos. Vale, antes de entrar a ver cómo coloreamos más o cómo empujamos los sonidos hacia arriba, que es algo que instintivamente intentamos hacer para darle presencia a nuestros sonidos, me preguntaría si hay alguna pista o grupo de pistas que esté solapando a nivel frecuencial dentro de la mezcla a esa pista a la cual tú le quieres dar brillo, le quieres dar más presencia. Muchas veces lo que pasa es que pues tiene diferentes elementos en tu mezcla que compiten por un rango frecuencial similar y que se encuentran por encima, ligeramente muy por encima, sobre todo a nivel de volumen, por encima de la pista a la cual tú le quieres dar presencia y a veces lo que hay que hacer es bajar de aquí para que ésta pues tenga un poquito más de espacio. ¿Si aún así pues lo tienes bien balanceado todo en función de lo que estás buscando en esa mezcla en concreto, empezando por el volumen, muy importante, quieres darle un poquito más de brillito a los sonidos? Pues tienes varias opciones. Opciones de saturación, la saturación que viene nativa en Abel Ton Life a mí me gusta mucho y lo utilizo bastante y otra opción pues tendrías directamente los excitadores aurales que te pueden servir para darle quizás un poquito más de definición. ¿Yo lo utilizo mucho para los saltos, darle un poquito más de sonido, más de aire, la parte de los saltos a veces en el mastering o en pistas tipo algún sinte o las percusiones y uno que utilizo mucho y me mola bastante es el Fresh Air de Slate Digital que aparte de funcionar muy bien y ser muy simple de utilizar es gratis, así que que qué más se le puede pedir? Y hasta aquí la primera parte de este Preguntas y respuestas, espero que de alguna manera te haya podido ser útil tanto si has sido de las personas que ha hecho una pregunta como si no y sobre todo pues si tienes alguna aportación, si tienes alguna manera diferente de hacer las cosas sobre estos temas que hemos tratado en el vídeo, por favor déjalo aquí en los comentarios, ya haremos pues que este vídeo tenga mucho más sentido y sea más enriquecedor para todo el mundo. Nos vemos en la segunda parte, hasta luego.