Qué es Mejor ¿Producir con Samples de Audio o MIDI?

Hola, ¿Qué tal? Somos Basic y Alex, estamos en produccioneslane. Com y hoy nos hemos juntado para hablar, bueno, para dar nuestra opinión sobre uno de los temas que quizás generan más debate en el mundo de los productores y es si trabajar con samples, con librerías de sonidos de audio o bien irse al mundillo más de los midis, los instrumentos virtuales y demás. ¿Entonces Pau, tú a nivel personal, en qué momento crees que es más interesante trabajar de una manera o de otra? ¿Cómo lo haces tú?

Bueno, yo creo que es interesante poder disponer de todos los recursos que tienes, ya sea tanto librerías de audio como plugins VST, ya que todo te permite poder jugar y con todo puedes construir tu tema. Hay gente que trabaja más con samples, con librerías y hay gente que trabaja más con sintetizadores, con plugins VST, instrumentos virtuales, como queráis llamarlo. Cada uno te puede aportar unas ventajas y te puede aportar un tipo de sonido sobre todo que a ti te guste para tus temas.

Y sobre todo para una persona que empieza, que está empezando a producir, ¿Dónde le dirías tú que debería de trabajar con samples o cuándo debería de meterse a probar con MIDI, independientemente de la teoría musical que sepa y de cómo se desenvuelva creando armonías y demás?

Bueno, yo el consejo que le daría es que no se quede solo en una cosa, lo investigue todo, lo aproveche todo, practique con todo, ya sea con samples a la hora de montar una base por ejemplo, algo sencillo si es necesario, pero poder trabajar tanto con sampler como con midis, con los plugins VST. Yo creo que es importante no quedarte solo con un tipo de sonidos y solo con una forma de trabajar, sino poder disponer de todos los recursos y usarlo todo a la hora de producir.

Entonces Pau, ¿Tú hasta qué punto crees que es más interesante trabajar con un método u otro? ¿Tú personalmente cómo lo haces?

Bueno, yo lo que suelo hacer es combinar las dos cosas, ya que creo que está muy bien poder disponer de todos los recursos que puedas a la hora hora de hacer un tema. Sobre todo yo lo que son las bases, las percusiones y eso, trabajo bastante más con librerías. Lo que es el bajo, la línea de bajo, ya los sintetizadores, las melodías, los instrumentos varios que puedas tener en un tema como pianos, como teclados, como violines, guitarras, de todo un poco. Sí que es verdad que con eso trabajo mucho más con instrumentos virtuales Sí.

Que es verdad que quizás para una persona que empieza a trabajar con estas partes más armónicas que sean de librerías, es decir, pianos, las líneas de abajo y demás sí que pueden ayudarte a tener un punto de partida para que no sea tan imponente eso de enfrentarse a un lienzo en blanco, un proyecto en blanco y sí que al principio te puede ayudar El único problema que yo he encontrado de esto es que yo realmente nunca he conseguido hacer un tema al principio alguno sí que he hecho pero no quedaban muy bien No he conseguido desarrollar un arrangement entero en base a samples de pianos o bajos o sintes ya hechos porque me costaba mucho desarrollar una canción entera en base a ese sonido porque claro, salvo que usaras un construction kit pero que eso ya sí que no le veo mérito ninguno porque construction kit al fin y al cabo es una canción deconstruida en pistas y tú la colocas y tienes la canción hecha Yo creo que es algo meramente didáctico, se hace pero me es muy difícil por ejemplo utilizar un tema de un piano y desarrollar una canción con eso salvo que lo que utilices sea una pista MIDI y tú de ese piano puedas extraer una línea debajo, por ejemplo, puedas cambiar el piano, puedas cambiar algunas notas del piano puede ser algo un poco más práctico Pero por otra parte pienso que el conseguir hacer una canción a través de un sample entero de un piano, de un sintetizador y conseguir una canción chula y que no aburra y una resbalan guapo lo encuentro algo súper profesional porque al fin y al cabo es lo que estamos viendo y tú esto lo has visto mucho en el mundo del house que se has ampliado lo más y vamos, la tira de temas, la tirada de temas y se conseguían temas super chulos Y sin ir más lejos hace nada estábamos escuchando un tema que os lo pondré aquí abajo, que es un edit de Thomas Van Galder que es uno de los productores de Daft a un tema de DJ Megdi Y el cabrón lo único que hace es meterle un bombo a la canción original y arregla un poco y hace un poco, cambia el arreglo pero es un temazo, es increíble Y lo único que ha hecho ha sido. Bueno, no es que hayan sido un sample de librería como tal, sino lo que ha hecho es samplear el fragmento principal del sintetizador pero es un temazo, es una pasada. Pero encuentro casi más difícil conseguir una canción bien hecha a través de samples que no quede aburrido y que quede fluido y dinámico. Que no, claro, que no crearla a través de midis, instrumentación, porque un poco, quieras que no, va generando todo más cohesión el que tú vayas creando todas las pistas. No obstante, lo que decíamos, para alguien que empieza quizás eso asusta más, es más difícil que no de empezar con librerías, con samples. Entonces, ¿Tú qué le recomendarías a una persona que empieza? Empezar con temas de MIDI y a lo mejor pues conseguir sonidos que quizás no son, no suenan del todo bien o lanzarse a esto, el mundo de los samples de las librerías y por contra jugársela a no conseguir desarrollar un tema completo o a que suene muy parecido a mil y un temas que estarán hechos con esa librería, que es otro de los hándicaps de utilizar samples de librería.

Claro, yo para empezar lo que aconsejo es no cerrarse y centrarse solo en una cosa, sino investigarlo todo, poder probarlo todo, saber lo que a ti te va a gustar más cómo suena. Por ejemplo, para mí al menos a la hora de hacer house, el hecho de samplear, coger fragmentos de algún tema muy viejo, original, ya sea de fan, de disco, de géneros así, y adaptarlo a tu estilo un poco te da una calidez y una magia entre comillas, que consigues si sabes cómo adaptarlo bien a tu tema y a lo mejor darle un poco la vuelta, no ponerlo tal cual es. Es el arte del sampling un poco también es una cuestión de no quedarte solo como poner un trozo tal cual y ya está, sino saberlo sobre todo adaptar en base a lo que tú estás creando para generar un estilo nuevo. Igual así consigues un tipo de sonido que no conseguirías a lo mejor con plugins VST. Sí que es verdad también que tiene una gran ventaja el plugin VST, ya que estás trabajando con midis y al final tienes.

Un margen de maniobra, tienes.

Una parrilla que es muy gráfico todo, enseguida ves las notas, enseguida puedes hacer cambios rápidamente, si haces cambios de tonalidad va a sonar bien. En cambio, por ejemplo, al cambiar tonalidad de muchos samples de librerías ya estás modificando este sonido y que suena bien y exactamente va a perder calidad de audio seguramente y ya no va a sonar igual pero es interesante tú darte cuenta de cómo está sonando, si te gusta más una cosa u otra Lo.

Que sí encuentro yo que tiene algo de bueno trabajar con MIDI es que encuentro que puedes conseguir temas quizás que tengan más cohesión entre sí porque tú ya estás creando todas las pistas en base con una cohesión a la pista anterior entonces el bajo está hecho para eso, el sintetizador está hecho para eso, ese arpegio está hecho para la canción y para lo que tú quieres transmitir al fin y al cabo. De otra manera, el hecho de trabajar con librerías y samples es bastante más complicado porque tú a lo mejor puedes sacar el loop del bajo de un sitio y el piano de otro y sí, puede sonar armónicamente bien pero realmente no se ha creado para ello Es como si tú coges a un bajista que ha creado un bajo en La menor y coges a un pianista de la otra parte del mundo que ha creado un piano en la menor también puede quedar armónicamente bien No es para nada lo mismo que si ese pianista y ese bajista han quedado los dos juntos en un estudio para desarrollar una idea en común Es totalmente diferente. Yo la verdad que esto lo encuentro bastante interesante ya no solo para productores como tú que buscan quizás la originalidad o buscarle un toque diferenciador al tema sino que para gente que empieza a tener ese punto de partida para no empezar desde un vacío, desde un proyecto totalmente en blanco No obstante, al final yo creo que el resultado viene un poco del arreglo del arrangement que tú acabes haciendo porque ya puedes tener a lo mejor una línea debajo, un sintetizador muy bien trabajado, puedes tener un sample muy chulo, un sample muy chulo pero puedes llegar a conseguir que aburra y no conseguir un tema dinámico y que realmente sea interesante o que aportes algo Entonces al fin y al cabo yo creo que la clave está en eso. ¿La verdad que se escuchan muchos temas, por ejemplo ahora que se lleva mucho el tecno medolódico y demás es todo mucho con MOOC, sintetizadores de este tipo y demás si tú los escuchas dices realmente habrían pocos samples ahí aparentemente, no sé, tú te escuchas un tema de Stephanboxing y suenan geniales, es increíble y aparentemente yo dudo que haya ahí mucho sample Entonces bueno, ahí te das cuenta de que también un poco lo profesional a veces no? Generalmente pero a veces evita un poco el tema este desempleo. No obstante, es lo que os decía, si vamos al mundo de Daft Punk, algo totalmente distinto también otra época y una manera de producir totalmente distinta, tampoco considero que tenga nada que envidiarle porque bueno, para mí son los formas distintas, son los reyes de la escena electrónica un grupo como Daft Punk, entonces bueno, es un poco encontrarle el balance entre ellos. Yo considero que para una persona que empieza es muy interesante para tener ese punto de partida, pero que tenga en cuenta que no con eso va a conseguir producciones decentes o grandes producciones si no consigue generar un arreglo bastante interesante con ello y que quizás cuando descubra el mundo MIDI y sepa desenvolverse con el tema de la armonía y demás, pues verá que tiene muchas más posibilidades y que se abre un mundo porque realmente puedes hacer lo que te da la gana con eso. Así que no sé si con este vídeo hemos llegado a alguna conclusión, hemos dicho que algo tiene más mérito que la otra cosa, yo creo que no, que al fin y al cabo tú tiene sus entresijos y todo es en función del resultado que quieras buscar y el cómo trabajemos las cosas. Así que si por último quieres dar algún consejo básico para la gente, toda esta gente que empieza para encontrar ideas y demás en el mundo del sampling y de los samples, que es algo que tú dominas.

Sí, bueno, yo os aconsejo sobre todo que investiguéis todo lo que podáis, que no os quedéis solo en una forma de trabajar. A veces es verdad que se invierte mucho más tiempo en conseguir que una parte del tema que estás haciendo suene bien, que no luego en hacer el resto del tema. A lo mejor invertís muchas horas en conseguir que suene bien, que os guste cómo está sonando el tema, pero una vez ya os gusta, luego es mucho más fácil y dedicáis menos tiempo a hacer la estructura y montar el tema entero.

Así que hasta aquí lo que os queríamos comentar por hoy, espero que os haya servido. Si tenéis algo que comentar o algo que añadir, dejadlo abajo en los comentarios y os responderemos lo antes posible. Y si os ha gustado el vídeo, darle me gusta, compartidlo con vuestros amigos productores y suscribiros al canal para más vídeos como este. Nos vemos en la próxima, hasta luego.