Relativizando lo conocido. Entrevista Joan Reyes

Muy buenas a todos y bienvenidos a una nueva entrevista de Producción online. Com donde invitamos a diversos productores de música electrónica y hablamos de los temas que nos atañen a nosotros. Hoy me hace especial ilusión estar con quien estoy, ya que pese a no habernos conocido mucho personalmente, es una persona que creo que me ha influenciado mucho en los últimos años, ya no sólo a nivel musical sino a nivel profesional. Él es Joan Reyes, es un gran artista, un gran comunicador y un gran emprendedor y creo que vamos a sacar una conversación de lo más interesante de aquí. Así que Joan, ¿Cómo estás?

Hola. Pues muy bien, encantado de que me hayas llamado para liarme con esto, la.

Verdad es un gusto. Primero de todo, sobre todo para la gente que no te conozca o que no conozca lo último que estás haciendo y tal. Quería preguntarte acerca de qué es el yuan 3.0 que hablabas el año pasado, que es el blog y a nivel. Bueno, un poco también acerca de esta empresa de producción de eventos, si no lo digo mal que tienes.

Sí, correcto.

Y a nivel artístico, ¿Dónde te encuentras ahora mismo?

Bueno, la verdad es que lo del 3.0 surgió tras una época un poco convulsa en mi vida, porque tras unos cuantos años dedicados a la música, a la producción, Luego en el 2010, a partir del 2010 que me empezó a ir muy bien, habían pasado ya muchas cosas y yo llegué a un momento en el cual me di cuenta de que ya no estaba disfrutando tanto con lo que estaba haciendo. Pasé una temporada bastante compleja porque no tenía muy claro dónde iba a ir a parar y decidí precisamente dejarlo durante un tiempo, plantarme con mi música, intentar buscar algo. La verdad nunca me planteé exactamente que llegaría a hacer lo que lo que estoy haciendo ahora. Pero lo del 3.0 fue un poco el resultado de esa exploración interna, diría, de dónde estaba y de qué quería hacer. Como bien dices, monté una empresa de gestión de eventos, fue inmediatamente lo primero que hice después de dejar la música a finales del 2013, principios del 2014. Básicamente es un grupo de amigos, somos cuatro buenos amigos que nos hemos dedicado siempre al sector del ocio de una u otra manera. Yo siempre he sido el chico de las cabinas, el DJ, pero mis colegas, uno de ellos diseñador, otro de ellos relaciones públicas, el típico chaval que con 15 años estaba dándole flyers a todo el mundo, a la salida del instituto. Digamos que somos un grupo que siempre nos hemos dedicado a esto y decidimos juntarnos para. Para emprender un pequeño negocio que a día de hoy está a punto de cumplir cuatro años. Y nos ha ido muy bien, la verdad. Nos dedicamos un poco a todo, desde gestionar nuestro propio club en San Cubat del Vallès, hemos pasado por Sabadell y hemos pasado por más zonas de aquí del Vallès, estamos haciendo alguna cosa en Barcelona. Nos dedicamos a gestionar eventos, soluciones de todo tipo para negocios que se dedican un poco al sector del ocio nocturno, desde social media hasta diseños, paquetes de gestión, Consultoría también estamos empezando a hacer ahora, es muy interesante. Desarrollamos aplicaciones también para control de stock, para control de accesos. La verdad es que es un trabajo que me gusta porque me da mucha perspectiva, me ha enseñado a entender muchas cosas. Aparte de eso, decidí evidentemente, como he dicho antes, dejar mi carrera artística como Joan Reyes y fue aquello lo que me motivó a emprender el paso del 3.0 que comentas. Creí que había creado un buen vínculo con. No me gusta la palabra fans, sino con la gente que me seguía. Sí, con la poca o mediana audiencia que pudiera tener como Joan Reyes, después de años sacando música y pinchando y viajando. Y entonces un poco se me sumó todo, porque por aquel momento también empecé a dar clases en la Academia Plastic de Producción Musical. Había hecho alguna que otra masterclass, recuerdo una en SGAE que se hizo bastante bueno, que circuló bastante gracias a YouTube. Y aquello me dio la idea de. Bueno, como había decidido ya dejar mi faceta artística como Joan Reyes, se me ocurrió la idea de aprovechar ese canal de comunicación que había creado entre la audiencia y yo para seguir aportando cosas, que ha sido siempre una de mis grandes pasiones, intentar transmitir parte de las cosas que aprendo y compartirlas y también aprender y retroalimentarme de ellas. Y fue lo que decidí crear un blog, una página web. En eso estamos en el mismo gremio.

Correcto.

Tú te lo curras más que yo, te mueves más, la verdad. Yo ya lo dejé muy claro que era una cosa que estaba haciendo casi en mi tiempo libre. La idea era hacer un blog dedicado a la producción y a las cosas que la rodean. Y también aprovechar la plataforma de ese blog para mi empresa de mastering. Es otra de las cosas que hago, es que puedo tirarme hablando así tres horas. Se nos va a acabar el crédito.

De Skype con lo que cuesta, ¿No?

Sí, exacto. Es una empresa de mastering, mezcla y mastering. Realmente es un servicio que había desarrollado durante muchos años, incluso antes del 2010. Siempre hablo del 2010, por cierto, porque es la fecha donde salió Mira, el Shakedown, aquellos discos que me empezaron a hacer viajar. Sí, pero en realidad mi carrera empieza mucho antes. Lo que pasa es que A partir del 2010 es cuando empiezo a tener un poquito de éxito con esto. Sí, exacto. Y siempre ha sido algo que. Lo de mezcla y mastering para terceros siempre ha sido algo que he hecho incluso antes de que aquello ocurriera. Y decidí un poco abrirlo a los nuevos clientes que pudieran aparecer, también a muchas personas que pudieran interesarse por los servicios de mezcla y mastering, que si bien son parecidos a los de otras empresas del sector, sí que intento hacerlo un poquito, no cogiéndolo todo, analizando bien cada caso. Me gusta mucho intentar escuchar, aunque tardo un montón, pero intentar escuchar todas las demos que me envían para mastering y considerarlas antes de.

Sí, de hecho, algo así leí en tu blog, en ese apartado que decías, si no tienes un objetivo claro o no sabes a dónde vas a tirar con tu tema, básicamente es, si no eres profesional, por así decir, o si no es tu intención, que mejor no cuentes con mis servicios.

Bueno, más que nada yo tengo claro lo difícil que es sacarle rendimiento al trabajo de la producción. Entonces, aunque no sean importes muy elevados lo que se cobra por realizar estos proyectos, sí que hubiera preferido que en su día a mí alguien me hubiera escucha. Pues antes de preocuparte por masterizar este proyecto en concreto, creo que deberías corregir parte de tu técnica. Deberías seguir sentado en el estudio antes de dar el paso de pedir que te mastericen. Porque entiendo que mezclar y masterizar un proyecto es para que llegue al mercado con unas mínimas condiciones. Evidentemente nadie tiene la varita mágica, pero sí que considero que es importante dar una asesoría por encima del rendimiento económico que pueda tener la empresa. Y eso es lo que intento transmitir. Trabajo sobre todo con sellos. Con sellos discográficos que están en el mercado últimamente. Estoy contento porque he empezado a trabajar para Form, que es el sello de Popov. Estoy realizando el mastering para ellos. Claro, este tipo de clientes, tú ya sabes que van a tener un rendimiento de esa música. El material que te envían ya tiene unos criterios de calidad que han escogido ellos, los ARS del sello. Pero muchas veces cuando te llega un cliente particular, te envía una demo, que no es más que eso, que una demo, y prefiero contestar al email en cuanto tengo un momento y quien haya recibido emails míos sabe las sábanas que escribo. Pues mira, creo que deberías enfatizar más este tema, centrarte más en la mezcla, en el arreglo, en los elementos, en escoger unas buenas muestras antes de dar el paso del mastering. No quiero ser o tener ese atípico servicio de mastering donde cualquier cosa que te envían la pasas por la cadena y reenvías un wav inflado de una idea que no está muy pulida. Yo estoy abierto a cualquiera, me da igual si es profesional o no, pero lo que sí que me gusta es, antes de nada, tener claro que ese trabajo está al nivel y quizás que.

La persona tenga a lo mejor un objetivo claro, aunque no esté metido en la industria, pero que sepa que si le toca pagar por un mastering es porque realmente o no tiene tiempo, porque no sabe, porque quiere centrarse en mejorar sus habilidades produciendo, que al fin y al cabo es porque se externaliza este tipo de trabajo.

Sí, exacto. Han habido ocasiones en las cuales me han no, no, yo quiero hacer esto y me interesa mucho que lo hagas, y no tengo claro si voy a conseguir ni siquiera firmarlo por un sello discográfico, pero quiero ver hasta dónde se puede mejorar mi proyecto. He tenido un par de situaciones así y bueno, pues después de discutirlo, si realmente lo que quieres es que yo intente hacer lo mejor posible con esto que me envías, pues se ha intentado. Y a la vez he intentado añadir explicaciones y anotaciones. Esto lo hago con todos los clientes de cara a próximos trabajos, pero sí que es importante tener claro en qué punto estás como productor antes de solicitar este tipo de servicios, porque noto que a veces hay bastante frustración de gente que invierte en su proyecto y luego las cosas no pasan, o no consiguen firmar el tema con el sello, o no consiguen que dicho tema salga por un sello objetivo y acaban conformándose con un pequeño label que poco más que cuelga el tema en Bitport y ya está. Entonces yo siempre digo que el primer paso para controlar que eso no pase es que la producción esté bien cuidada. Entonces, la mezcla y el mastering, aunque es capaz de arreglar muchos problemas de la producción, no es una varita mágica.

Y también yo pienso que ya no sólo el mastering y la mezcla y el producto en sí es todo, sino que quizás mucha gente que se encuentra en el punto amateur, que bueno, que todavía no están en sellos un poco muy importantes, quizás lo que le vendría bien son más que no sesiones de mastering ni clases de producción como tal, sino la típica clase de mentoría, de consultoría, como tú decías antes, y que mejor tira por aquí o muévete por estos sitios o conoce a esta gente.

Porque al fin y al cabo. Totalmente.

Esto no sé por qué siempre ha sonado muy feo, pero oye, hay que hacer contactos y tienes que conocer a gente. Y es tan sencillo como que si tú tienes que hacer algo con alguien, siempre lo harás con alguien que ya conozcas y que ya te haya inspirado cierta confianza y sepas que es un profesional. Y esto sin conocer a las personas, nunca lo llegas a saber.

Sí, creo que el tema de hacer contactos y ves a conocer gente, más que mal visto o que sea un tópico muy repetido, creo que está mal interpretado. Porque es importante conocer gente, muy importante, pero sobre todo conocer gente. Yo siempre hablo de que sintonice la misma frecuencia que tú. Si a ti lo que te gusta es la producción, si a ti lo que te gusta eres así como yo, friki de cada cosita de la producción, del software, de los procesos a seguir, es muy interesante que conozcas gente, pero no de fiesta, sino gente que sepa de esto, ¿Sabes? Que vaya, ir a la academia a mí fue una cosa, ir de profesor a la academia fue una cosa que me abrió mucho los ojos en ese sentido. Tienes que relacionarte, pero con gente que haga esto. Luego si un día sales de fiesta, pues genial, y conoces a gente, pues perfecto. Pero esa gente, incluso como artista, te lo digo, que estoy en festivales y en backstage y me cruzo con otros artistas, la gran mayoría de la gente en el contexto del festival o de la sesión o de la fiesta, no va a nutrirte mucho a nivel técnico. No son sitios donde se tengan conversaciones muy interesantes en ese sentido. Entonces es interesante conocer a gente y relacionarse, que te pueda aportar sobre todo conocimientos, más que oportunidades, más que trabajo directo o cosas de esas gente que te coja y te diga, oye, pues tío, antes de llegar a este punto de gastarte el dinero en invertir en que tu trabajo lo mastericen, lo arreglen, lo que sea, ¿Por qué no te preocupas de intentar practicar un poquito más, de intentar trabajar un poquito más en el estudio, incluso de hacer sinergias? Yo se lo digo muchas veces a los alumnos, una de las mejores cosas que podéis conseguir en una academia son compañeros, conocer a gente que está en la misma frecuencia que tú, que sintoniza lo mismo, que se puede pasar tres horas hablando de compresores sin que nadie salga huyendo. Entonces creo que eso es lo más interesante, ¿No?

Eso es cierto, desde luego. Yo ahí mismo en Plastic hice un intensivo de 4 días solo y los lazos que hice ahí los sigo manteniendo, muchos de ellos una clase y no éramos más de 10, o sea, la verdad que es una opción súper interesante.

Sí, sí, creo que sí. Y sobre todo, todo esto venía al tema de la empresa de mezcla y mastering. He intentado, como todo lo que hago, de hecho la pregunta inicial que es todas las cosas que hago, hago un montón de cosas para poder centrarme exclusivamente en las partes que merezcan la pena de cada trabajo. Y en el caso de la mezcla y del mastering, pues un poco lo mismo, aprovecho el hecho de poder cribar, de poder decidir, oye, pues voy a trabajar en estos proyectos porque sé que hay un entendimiento muy claro con el cliente y porque sé que este cliente tiene claro en qué lugar está y qué rendimiento le va a sacar al trabajo y todo aquello que pueda ser puramente por dinero, por tal, pues intento no hacerlo. Igual me pasa con la empresa de gestión de eventos, de hecho yo estaba 100% implicado en ella y a partir del año pasado que mi vida artística vuelve a empezar, digámoslo así, mi vinculación con la empresa baja, yo hablo con los socios bajo mi porcentaje, intento centrarme en aquellas partes que de verdad pueda sentirme a gusto y pueda aportar.

Algo de valor a esa empresa.

Exacto, y desprenderme de aquellas que a lo mejor o no me gustan tanto o no soy tan bueno en ellas. Intentar equilibrar un poco mi vida con todas las facetas, tengo unas cuantas y me gusta no tener ese agobio, esa presión. Necesitas resultados ya en todo porque es lo que te mata la creatividad y es lo que te mata la felicidad, la libertad de poder decidir un poco dónde centrarte.

Y a nivel artístico, ¿Consideras que tienes esa exigencia ahora mismo a nivel de trabajo de tener que sacar producciones cada equis tiempo o te encuentras muy libre y tienes espacios también?

Cuando decidí dejarlo hace ya un par de años o tres, tuve claro que nunca volvería a hacer música con la presión a la cual me veía sometido al final de mi etapa como Joan Reyes, creo que llegué a un punto en el cual estaba más pendiente de si mi música iba a funcionar, de si le iba a sacar un rendimiento a nivel de bolos, de si. Bueno, un poco yo creo que donde están todos los artistas que empiezan, la presión está de resultados, resultados, resultados. Y a mí me vino curiosamente me vino después del éxito, no me vino antes y es una sensación muy desagradable. Entonces decidí que nunca más volvería a hacer música bajo presión Y ahora estoy viviendo una etapa artística muy bonita, muy emocionante. No lo he dicho en público, pero creo que es un secreto a voces para aquellos que conozcan un poco la faceta. Empecé un proyecto bajo otro nombre llamado Bastian Baks hace casi dos años, no llega dos años. Y fue por pura diversión hacer música, porque soy adicto a hacer música, porque me encanta hacer música y porque adoro hacer música. Entonces parece un tópico, pero cuando te dedicas a hacer las cosas que realmente te gustan solo por el hecho de que hacerlas te sienta bien, las cosas pasan y. Y como han pasado de una forma tan rápida que sí que es cierto que esto lo hablo con mucha gente y me dicen estarás contento porque oficialmente este proyecto empieza en mayo del 2015. Imagínate, hace un año y cinco, seis meses, un año y medio hace oficialmente. Y ha sido increíble este año y medio, Dios, he viajado por el mundo con el nuevo nombre, he podido actuar en sitios míticos, incluido el cierre definitivo de Space Ibiza. Estoy pinchando cada fin de semana con artistas a los que admiro Y todo esto ha pasado porque no he tenido una presión constante en mi cabeza. Entonces, a tu pregunta, ¿Sientes ahora la presión de tener que estar sacando música? No, y a veces me viene y me repito a mí mismo quítatela porque no sirve de nada, no te ayuda en nada. Es más, yo soñaba cuando era joven y empezaba. Soñaba con. Bueno, cuando era más joven todavía no soy un abuelo, pero de unido, pues soñaba con el momento en el cual podría decir solo me voy a dedicar a la música, no voy a hacer nada más, ni música para otros, ni mezcla, ni mastering, ni nada. Y en realidad fue de las peores cosas que he hecho en mi vida, dedicarme solo a la música, porque hay veces que no tienes ganas, sencillamente, ¿Sabes? Hay veces donde no te apetece hacer música y tu cuerpo es sabio y te está lárgate del estudio, apaga las maquinitas y vete a jugar a fútbol con los colegas, vete a dar un paseo, si tienes pareja, atiéndela que es importante. Entonces fue cuando entendí que la música no te sirve a ti, tú le sirves a ella un poco. Entonces ella viene cuando quiere. Por eso es importante hacer más cosas. Hay gente que me ostras, ¿Cómo lo puedes hacer para llevar tantas cosas adelante? Pues porque justo cuando te aburres de una, ahí está la otra esperándote, y cuando te aburres de la otra, ahí está la una esperándote otra vez. Y creo que la música hay que enfocarla así, así es como la intento enfocar yo, que me salga de forma natural y que me apetezca hacerla. Y no siento esa presión de tener que sacar música. De hecho nunca he conseguido tener un calendario de lanzamientos muy extenso, siempre voy en el último minuto y ahora firmas un disco y sale de aquí seis meses y bueno, voy un poco a salto de mata, pero las cosas han ido bien, he editado, creo que han sido seis lanzamientos en el último año y medio, lo cual es casi más música de la que había hecho en cuatro años, o sea que realmente cuando las cosas fluyen, fluyen cuando tiene que.

Fluir y cuando tiene que funcionar, cuando estás en. En la onda o en esa frecuencia que tú dices. Pero contigo mismo quizás todo hace que vaya como tiene que ir.

Exacto, y cuando adquieres perspectiva, sobre todo hay veces donde a mí me machacaba mucho tenerme que ir del estudio y ahora lo agradezco, agradezco tener la obligación, oye, hay una reunión con unos clientes, hay una reunión con los proveedores, o hay una reunión de contenido sencillamente, en los cuales me tengo que desplazar del estudio a nuestras oficinas y lo agradezco porque estaba enzarzado y pienso cuando me tengo que ir de aquí. Qué rabia. Si estoy lanzado con este proyecto, pero luego vuelvo después de haber hecho un break de dos, tres, cuatro horas y cuando me siento en el estudio otra vez, madre mía, ¿En qué estaba pensando? Aquí hay un error, aquí hay otro, aquí hay otro. La perspectiva, el aire, oxigenarse es súper importante. Entonces, uno de los grandes consejos que he aprendido, que me aplico a mí mismo, es el de no obsesionarme demasiado, hacer paradas obligatorias es como conducir un poco, ¿Sabes? Aunque parezca que no, estás cansado, estás cansado y pierdes un poco de vista.

Las cosas y no te das cuenta de los errores que estás cometiendo al fin y al cabo. Y puedes tirarte horas, horas en el mismo. Bueno, pisando los mismos errores, en el mismo bache y sin salir.

Estás redundando y estás perdiendo de vista que antes ibas mejor, que tal, que bueno. Es un trabajo complicado el nuestro es muy mental y como has dicho antes, creo que la información técnica, la gente que busca aprendizajes técnicos, creo que todo esto está sobrevalorado y en cambio está muy infravalorado y muy olvidado todo el aspecto de asesoría, de coaching, podríamos decir. Y creo que es lo más importante. De hecho ahora colaboro, sigo colaborando con Plastic, no como profesor diario, digamos, sino como colaborador. Doy algunas charlas cada dos, tres meses y la que estoy dando actualmente, que dura dos horas, está 100% basada en eso, en el coaching, en intentar guiar más que profesionalmente, espiritualmente, Suena un poco hippie, pero sí, espiritualmente, a la gente que se quiere dedicar a esto, porque creo que es un trabajo mucho más mental y de autocontrol y de meditación y de conocerse a uno mismo y de saber salir de los ciclos infinitos en la cabeza. Exacto. Es mucho más práctico aprender a desenvolverse bien mentalmente que no a nivel técnico.

Sí, pero al fin y al cabo esto es como todo, ya sea, llamémosle el negocio de la música, bueno, cualquier cosa que emprendas en un sitio donde tú no tengas un jefe, donde seas tú el que te tienes que mandar, como decías antes, tú eres el que decide cuando entra al estudio, cuando sale. Claro, al no tener alguien que te guíe, tampoco tienes a nadie con quien enfadarte o quien decir ostras, que no tengo un jefe cabrón. No, eres tú mismo. Estás metido tanto en lo bueno como en lo malo, en tu persona. Y tienes que estar. Yo pienso muy bien, muy bien psíquicamente y físicamente también ayuda para que todo siga a su cauce.

Tienes que aprender, tienes que aprender. Son rutinas, son movimientos que se interiorizan. Al final es como entrenar un arte marcial, al final tienes que repetir unos patrones que cuestan, pero es verdad. Y aunque suene muy hippie otra vez, y muy místico, yo soy una persona hiper mística, creo que eso te ayuda también en la vida en general. Cuando aprendes a relativizar, pues eso, que el mundo no se acaba si tu disco ha ido mal. Que el mundo no se acaba si ese proyecto no lo hace sonar bien. Que el mundo no se acaba si has conseguido firmar con la discográfica y al final te lo han tirado para atrás. Cuando todo eso lo asimilas y lo sabes digerir, te conviertes en una planta del business, que digo yo que es que absorbes el co nocivo del negocio y expulsas cosas buenas, que es aprendizaje y sobre todo autocontrol de cara a no volverte loco. Porque te aseguro que este trabajo te puede pasar factura grande a nivel físico, como dices, a nivel psíquico. Y además es duro ver a gente que empieza, que ya sufre esas cosas, porque piensas cuando te vaya bien. Y a mí no me ha ido nunca muy bien, como a los grandes nombres, pero conforme me ha ido yendo mejor, la presión y la caña física y mental aumenta. Por lo tanto, mejor prepararse y entrenarse, ser feliz, porque es un camino largo.

Ya te digo, estar bien contigo mismo, pero cuesta, cuesta, la verdad es que cuesta mucho. Y respecto a tus objetivos ahora mismo, a medio y largo plazo, ¿Tienes algo más o menos establecido o lo dejas que fluya?

Dejo que fluya, la verdad, dejo que fluya. Nunca tengo planes más allá de dos, tres meses vista. Suena un poco raro, pero es así. Será porque soy autónomo, no puedo hacer planes, la verdad, no lo sé. Artísticamente estoy muy feliz. Creo que el sector en el cual me estoy moviendo ahora, que es la música más underground, electrónica más pura, siempre en una vertiente tecno, pero sí música electrónica de un ámbito más underground, es un idioma en el cual puedo expresarme de una forma muy fluida. Cada vez estoy descubriendo más cosas, más palabras para articular un mensaje más completo. Entonces me estoy sintiendo muy bien con él y no tengo ningún plan más que explorarlo. Sí que a corto plazo me gustaría desarrollar mi propio life, de hecho estoy en ello, es una de las cosas que todavía no había metido el pie. Creo que siempre he intentado hacer cosas nuevas y este es un universo totalmente nuevo que es muy emocionante. Llevo meses con el proyecto, quiero que sea algo realmente que valga la pena, que sea un live, porque sí que actuando. He compartido cabina con varios artistas reconocidos por sus lives y en muchas ocasiones me encuentro que hay dos tipos de live, o el que es un DJ set con un ordenador que es muy efectivo en pista pero no es un directo, podría llevar un tractor, o podría llevar un par de USB y los Pioneer y haría lo mismo, o luego está el Live versión King, por ejemplo, que son lives súper espectaculares a nivel visual, pero que si te pusieras el MP en el coche a lo mejor te querrías pegar un tiro, porque son un poquito más difíciles de digerir, sobre todo a nivel pista. Y no, yo no. Quiero decir, soy DJ residente desde los 16 años, no puedo perder de vista que la gente tiene que bailar, entonces estoy intentando encontrar la manera para hacer un live que sea funcional y a la vez que valga la pena que hayan allí tantos aparatos haciendo cosas. Y este sería mi proyecto artístico, así a medio plazo sería como el más lejano que tengo, porque el resto de proyectos que me planteo son hacer más y mejor música. Luego con las otras vertientes, la empresa de mastering va bien, los clientes que tenemos fijos están muy contentos y yo con ellos, Just Fun, que es mi empresa de gestión de eventos, estamos en pleno crecimiento, ahora nos queremos expandir a Barcelona, vamos a empezar un pequeño proyecto allí. Estoy muy contento, además el equipo humano es encantador, cada vez somos más y son muy buena gente. Estoy planteándome quizás mover mi estudio a unas nuevas oficinas, pero esto ya es un paso que tengo que dar con cuidadito. Y básicamente esos son los proyectos, seguir con las clases en la medida que pueda, porque me encantan, me encantan esos momentos que puedo compartir con la gente que empieza y poco más. Me encantaría tener vida social también.

Eso está pendiente, queda ahí.

Está pendiente, pero está en la libreta de las cosas por hacer, en la to do list.

Y una pregunta, tú ¿No crees que si tú no hubieses pasado por todo ese Joan reyes de los 22 años para adelante, que se miraba lo que funcionaba y lo que no, el que salía en las radios, si tú no hubieses pasado por esa época consiguiendo las sinergias con otros profesionales que has conseguido ¿Tú crees que ahora Bastian Baks funcionaría como funciona?

No funcionaría, pero no por las sinergias, sino por lo mucho que he aprendido interiormente. Porque realmente, como he dicho, esta es la primera vez que lo digo de forma pública. Nunca, y esto ha sido una norma y de hecho no la voy a repetir muy a menudo, no la voy a romper muy a menudo, nunca me he aprovechado de las redes de Joan Reyes para crear a Bastian Bachs, es más, lo he ocultado desde la cara hasta todo, o sea, creo que Bastian Backs ha funcionado gracias a la experiencia de Joan Reyes, pero nunca gracias a los contactos ni a las sinergias. Me encanta poder ver a la gente que conozco de la radio de aquella época y saludarla sin más, con el cariño de un viejo amigo y no necesitar nada de ellos, ni esperar nada de ellos y que ellos no esperen nada de mí. Y lo mismo puedo extender a medios de comunicación, sobre todo españoles. Toda la gente de la industria con la que trabajaba en aquella época, para mí, con todos los respetos, no han influido en nada para que Bastian haya llegado a buen puerto. Es más, la gente que ha influido más que había conocido en la época anterior, nunca había hecho una sinergia conmigo hasta ahora. Sencillamente creo que tú eres la persona que eres mejor o peor, con más cualidades o menos, y que por el camino vas relacionándote con diferentes personas. Pero a nivel proyecto no creo que haya influido en nada. Ha influido lo que he aprendido, los recursos que he aprendido. Evidentemente, técnicamente sabes más cosas que en el 2008, y a nivel de política del negocio sabes más cosas que en el 2012 y a muchos niveles has madurado. Pero el proyecto no se ha apoyado nunca en ninguna estructura que tuviera anteriormente. Ninguna. Bueno, mi manager, la persona que ha estado conmigo creando este proyecto, sí que era la misma, y algunas de las personas más cercanas con las que he trabajado siempre, toda la vida, como por ejemplo Agus, que ha sido siempre mi oráculo, la persona que siempre me ha asesorado desde que empezamos a trabajar juntos, sigue conmigo porque ahora es Bastian y el año que viene a lo mejor me cambio de sexo y me llamo Manuela y seguirá conmigo. ¿Entonces no han influido en nada los logros como Joan Reyes para los logros de Bastian? Son dos productos diferentes con dos caminos diferentes.

Los logros en sí. Me refería ya más a nivel humano. Tú puedes conocerte, puedes ser un productor mainstream y tener relación, gracias a esa carrera artística, tener relación con otros profesionales de otro sector musical, por ejemplo, como el del underground y que bueno, un poco ya quieres que no estás metido en el. En la industria de esa manera, ¿Sabes lo que te quiero decir?

Es posible, es posible. Es posible que algunas de esas personas que se escucharon mi material al principio lo escuchaban porque evidentemente era lo último que había hecho, como Joan, ¿Sabes? Es posible, pero muy rápido, muy rápido. Trascendió más allá de eso. Entonces creo que por ejemplo, hace un mes o dos salió un EP por MUT, por el sello de Nicole Mudaver. Nicole Mudaver no tenía ni idea de quién era Joan Reyes, esa clase de cosas. Por ejemplo, ahora empiezo a tener buena relación con la gente Selador, una persona como Dave Seaman, que ha sido ídolo para mí desde antes de que hiciera música. Yo incluso esta gente no sabía nada de mí nunca. Entonces, gracias a Bastian, Joan los conoce, ¿Me entiendes? Hay un poco de todo. Y al final lo de Mood Records lo conseguí vía Twitter. No hay mucho secreto. Siempre lo digo, haz música, haz música, haz música. Y la música es como el agua, se abre camino y cuando tiene más fuerza abre más camino y llega a más partes. No te tienes que preocupar demasiado del networking. Yo igual no soy una persona buena para que le preguntes sobre networking y sobre relaciones humanas, sobre todo dentro del negocio, porque siempre me han dado mucha rabia.

Siempre te he visto como un Deadmau español, tío.

Pero con menos dinero, bastante menos. Me siento identificado sobre todo en la parte sociópata a nivel social. Sí, Sí, porque yo respeto mucho este negocio, lo respeto al máximo y me gusta basarme en la meritocracia, en las cosas que sabes, en las que transmites, en las que has aportado. Entonces creo que las relaciones sociales son fundamentales, pero primero, como la música, te tienen que gustar y a mí no me gustan. Y segundo, como la música se te tiene que dar bien. Y a mí no se me dan bien, o sea, soy. Creo que soy amigo de mis amigos, creo que la gente que ha podido pasar un rato conmigo y ha tenido una intención honesta habrá pasado un buen rato, pero no me vas a ver nunca forzar una relación, ni rodeado en.

Círculos que no te ves.

No, Ni forzar una relación para conseguir algo relacionado con el trabajo. No lo concibo, ni lo entiendo, ni se me da bien, ni lo comparto. Respeto que haya gente que lo haga, entiendo que a veces funciona en el mainstream, en el underground, en esto no hay diferencias, pero yo no soy una persona que considere que el networking te vaya a solucionar la vida. Te la va a solucionar tu música, eso seguro, seguro, pero nunca las relaciones humanas que hagas, al fin y al cabo.

A ver, si que es cierto que si la música que haces no vale muy lejos, es difícil llegar por más contactos que tengas.

Y de la misma manera, si la música que haces es muy buena, no te preocupes que tarde o temprano tu teléfono empezará a sonar, si no es para una cosa, es para la otra. Y luego tú ya tendrás que ir un poco abriéndote camino e intentando descubrir cuáles son las mejores vías. Pero no hay que darle demasiada importancia a ese factor, al menos yo no se la doy.

De acuerdo. Y volviendo un poco más a tus inicios y tal, ¿Se puede decir que te ganas la vida como productor musical ¿Desde qué edad?

Pues mira, el otro día lo comentaba, que la primera vez que gané dinero haciendo algo de música con el ordenador, tenía 15 años y lo estuvimos contando y me sacaba unos 400 euros al mes gracias a la música hecha en mi casa. Evidentemente para haber pagado un alquiler no me hubiera llegado, pero tenía 15 años. ¿Y cómo lo hacía? Hacía montajes para profesoras de hip hop y de baile. No sé si lo has visto alguna.

Vez, pero los vídeos esos que usan para enseñar a bailar, las coreografías y.

Tal, hacen coreografías que a lo mejor duran dos minutos, pero en dos minutos tienen 18 canciones, tienen un disparo, pum, pum, no sé qué. Una voz de Eminem, una chica de mi instituto, me acuerdo que me lo pidió porque sabía que yo era friki de los ordenadores, de la música. Me acuerdo que me lo pidió, que si le podía ayudar con esto. Y sí, sí, lo hice, y cuando acabé me dio 20 euros y yo me quedé un poco como ¿En serio me pasa a pagar por esto? Y entonces se me encendió la bombilla y fui por todos los gimnasios de terraza, Sabadell, San Cub, San Kir, todo el Vallès con mis hojitas. Arranca el número de teléfono, montajes de música por 20 euros. Y hacía un montón, hacía un montón. Y gracias a aquello empecé a ganar pasta y fue mi primer dinero como productor. Y después, pues evidentemente la gente te va pidiendo cosas desde ayúdame a grabar esto, ayúdame a hacer un tema, ayúdame a que suene bien. Y tú vas aprendiendo y al principio haces lo que puedes. Y ahora con 29 palos que tengo, pues hago lo que puedo también.

Pero ha cambiado un poco la cosa.

Desde luego ha cambiado. Pero yo toda mi vida he vivido de la música. Toda. He hecho más o menos fuera de la música, pero para mí el trabajo temporal siempre ha sido el de irme a Almería en el 2009 a trabajar en un bar de verano en el Cabo de Gata. Pues eso era temporal. He trabajado montando muebles en el negocio familiar. Eso era temporal. Para mí la música no era temporal, la música era mi vida.

Tú lo tenías claro desde un principio.

Eso sí. Y tengo claro que tengo claro que así va a ser el resto de mi vida y que a la vez me voy a volver a cansar como me cansé hace dos años o tres de. Y me reinventaré. Reinventarse al final, un poco como los futbolistas. No vas a estar con 50 años corriendo siendo el payaso en Dubai. Lo dejas y te pones de agente FIFA, te pones de manager, te pones de entrenador, te pones de utilero, me da igual. Pero siempre relacionado con la música. Entonces, a tu pregunta, yo me gano la vida con la música. Me honra decir que desde los 15 años, porque con 15 años no necesitaba más dinero que aquel. Luego empecé como DJ residente, ganaba una miseria, cuarenta, cincuenta pavos por echar la tarde allí poniendo discos en un pub. Pues eso, se va sumando, se va sumando y vas ahorrando, vas comprando aparatitos. Pero sí, sí, toda la vida. Toda la vida.

¿Y nunca se echa de menos el quizás tener un trabajo en el que te relaciones con más gente, aunque sea para pelearte con alguien? ¿Nunca has echado de menos esto? Y hostias, que me meto en el estudio y yo que se, puedo echar todo el día o las horas que sean y es que si no quedo con alguien es que no veo a un ser humano en todo el día. ¿Nunca has echado de menos eso?

Nunca lo he echado de menos, pero he aprendido que es importante y gracias a mi amigo Andoni, que fue el que me convenció para montar Just for Fun, la empresa. Gracias a él por haberme sacado de mi bucle, porque yo estaba metido en un bucle de aislamiento que ya me estaba bien y que me sigue gustando de vez en cuando. Pero sí, sí, sí. Creo que ahora lo echaría de menos si no lo tuviera. Gracias a Dios lo tengo. Es una empresa en la que ahora mismo rozamos los 40 trabajadores entre fijos y temporales. Entonces estoy acompañado, hablo con ellos los fines de semana, los veo cuando estoy libre por aquí también igual para la música, pues intento verme con Agus, intento verme con Alex, con la demás gente del equipo, intento verme con ellos al máximo posible y poder debatir sobre la industria y poder hacer las cosas que a mí me gustan. Pero sí, es importante relacionarse con los amigos o con la gente del trabajo. Pero no echo de menos para nada, además, de hecho, creo que no lo he tenido nunca ir a una empresa a fichar y tener que comerme a gente que no me gusta y todo esto. A veces me pasa cuando viajo, que tienes alguna cena con algún artista o algún promotor con el que no conectas, pero por suerte al día siguiente siempre sale un avión que te lleva de vuelta a casa y no te tienes que quedar.

Y es algo temporal.

Sí, y es algo temporal y ya ves.

Y durante el camino desde que hacías estas ediciones hasta que más o menos ya podías deducir que tú ya tenías. Bueno, ya podías vivir bien con esto, tú no has tenido que. Todo lo que has tenido que renunciar para encaminar un poco mejor. Porque, a ver, imagino que es lo que tú decías, llegó un momento en que tú tenías que hacer cosas tanto que te gustaban como que no te gustaban, eso está claro hasta ahí.

Sí.

Entonces también tuviste que renunciar a ciertas cosas que al fin y al cabo las estabas renunciando tú por cuenta propia, porque nadie te estaba mandando lo que tenías que hacer. Entonces, esos puntos, ¿Cómo los has llevado? ¿Sobre todo cuando eras más joven y eras más inmaduro y no sabías y no tenías tantos conocimientos cómo has llevado todas estas situaciones?

Para mí lo peor fue dejar los estudios. Sí, para mí fue. No, me sabe muy mal. Me sabe muy mal. Y no me gusta hablar de esto porque seguramente este vídeo nos lo vean muchos productores amateurs que son jóvenes o no jóvenes, pero que están estudiando. Y que yo ahora diga que no me arrepiento de haber dejado los estudios, pues no es un buen consejo, porque evidentemente cada uno somos diferentes y a lo mejor esto es lo que te.

Ha funcionado a ti.

Esto es lo que me ha funcionado.

Dejemos el paréntesis, que quede claro.

Que quede claro. Esto no quita que yo sigo creyendo y firmemente, y no me da miedo decir que si no te gusta lo que estás haciendo, por mucho que te obliguen a hacerlo, nunca vas a ser bueno.

No, eso está claro.

Y al revés, si lo que te gusta no lo haces, nunca vas a ser bueno tampoco, como para que te vaya bien. Entonces, con esa premisa, tú luego decide lo que quieras, ¿Sabes? Pero para mí fue muy duro, porque a mí siempre se me da muy bien estudiar, bueno, estudiar, aprobar, porque estudiar no recuerdo haber estudiado nunca, pero se me daba muy bien. Y mi madre lo sufrió cuando decidí dejarlo y aquello me marcó bastante. Yo recuerdo que le necesito dejarlo. De hecho yo le prometí que me sacaría la selectividad, que aprobaría la selectividad y tendría una nota para ir a la universidad. Y eso hice.

18 años, hablamos más o menos.

18 años. Sí, aprobé. Empecé en aquel momento un ciclo formativo de grado superior. Lo más cercano que había era Técnico de Artes del Espectáculo, traducido, colgar altavoces en un teatro o en una fiesta mayor, lo cual es mega digno. Aprendí mucho, duré seis meses, aprendí mucho, los respetos, un gremio muy interesante, muy bonito, pero no es lo mío. No es lo mío. Entonces yo lo tenía muy claro, me sentía que estaba perdiendo el tiempo y decidí dejarlo. Y yo le dije a mi yo te prometo, aquí tengo la selectividad, yo te prometo que a partir de ahora soy autosuficiente, el 100% del dinero que necesite lo voy a ganar yo, y que si en cuatro o cinco años, seis años, esto no arranca, seré joven todavía como para ir con mi nota de selectividad e ir a la universidad. Y no sé, en aquel momento, para serte sincero, tenía claro que ni de coña iba a volver a estudiar.

Lo que decías a tu madre era otra cosa, Un poco maquillado.

Bueno, lo que le decía a mi madre es que quería emprender. Quizá no quería ser artista, ¿Sabes? Quizá no llegaba a ser artista. Es que de hecho no sé si he llegado a ser artista alguna vez o si lo llegaré a ser. Quería emprender, quería hacer mi camino, quería tomar mis decisiones y fue lo que hice. Pero lo más duro fue dejarlo. Mi madre siempre me dice que podría haberlo acabado y podría haber compaginado aquellos dos años con lo que hice. Y puede ser. Puede ser que tuviera razón y ahora tendría un título que no utilizaría, pero puede ser, no lo sé. No me gusta hablar mucho porque la vida ha sido la que ha sido. Pero para mí el sacrificio más grande fue aquel. Los otros no han sido sacrificios. No lo puedo considerar sacrificio. Lo más cercano a sacrificios me ha venido más tarde, cuando he tenido éxito. Y cuando te dicen que en Nochevieja vas a estar en Vitoria y te tomas las uvas por Skype con tu familia solo en una habitación de hotel, eso es un sacrificio. Pero bendito sacrificio también es como va. Entonces, para mí realmente los primeros días, esos dilemas que tiene la gente son muy entendibles porque yo los tuve también. Lo único es que siempre he tenido. Siempre he tenido fe en mí y sobre todo he tenido la certeza de que no me engañaba yo a mí mismo. Hay mucha gente que a lo mejor. Bueno, pues en catalán decimos sumiatruitas, que son un poquito más. Bueno, pajaritos. Yo no, yo siempre he sido muy cabrón conmigo mismo. Perdón, si, muy exigente, me he metido mucha caña. Entonces sabía que no iba a hacer el tonto, que no me iba a creer lo primero que me dijeran. Siempre he preferido estar. Ser cabeza de ratón, ¿Sabes? ¿Eso de.

Cabeza de ratón, no? Cabeza de rata, cola de león.

Cola de león o cabeza de ratón. Yo siempre he preferido ser cabeza de ratón. Entonces he tomado mis decisiones y he sido libre para equivocarme y para aprender. Es cuando más aprendes.

Desde luego, o sea, que hubieses. Incluso si no hubieses llegado a ser productor o tal y como eres ahora, tienes claro de que al fin y al cabo hubieses emprendido un negociante tuyo y la premisa era esa de tener tú el control de tu vida y tú decidir, oye, me da igual si no tengo vacaciones, pero es porque yo mismo me lo he dicho, porque ahora mismo toca currar y esto es lo que hay, pero no porque me lo diga otro y mucho menos estando a disgusto en el sitio donde estás trabajando, encima que curra es para otro.

Exacto y sobre todo además todo esto empieza con la pregunta de los estudios, quizá mi problema fue que al menos a mí o donde yo estaba en ese momento nadie consiguió hacerme notar que llegados a cierto punto, evidentemente con 12 años tienes que ir a estudiar porque te forman como persona, bla bla bla, pero yo llegué a bachillerato y a estas alturas y yo veía una realidad en el colegio, lo que me explicaban y salía y encendía la tele y veía las noticias y veía otra y decía no me cuadra, no me cuadra, sabes, me están enseñando a utilizar máquinas de escribir pero vivo en un mundo con iPhones, sería como un paralelismo, entonces no me cuadraba y tampoco veía que eso fuera fuera ser bueno para mí, sabes, entonces ya no era una cuestión quiero ser un espíritu libre, sino quiero aprender a hacer cosas útiles, sencillamente quiero aprender cosas útiles y me sentía que no las estaba aprendiendo, no solo eso, sino que la gente que tenía delante, va a sonar muy como muy presuntuoso, pero la gente que tenía delante estaba a otro nivel, misterio, mis profesores tenían otro nivel de inquietudes o de carácter y me sentía como que yo tengo que estar aquí para que esta persona, muy buena gente, bla bla bla bla bla pero esta persona certifique que yo soy apto para qué, sabes, o sea, no tenía ningún sentido entonces nada, voy a aprender yo lo que me apetezca y así hago, o sea, me ha dado en esta época en solitario he aprendido a utilizar Photoshop, el After Effects, el Premiere, he aprendido a redactar, he aprendido a hacer mi propia página web, he aprendido a gestionar un blog, he aprendido a mezclar, a masterizar, a producir, a grabar, he aprendido inglés viajando he viajado, he aprendido a cocinar, importante también, sí, se me hace difícil imaginarme una carrera que me hubiera enseñado todo lo que he hecho yo solo, bueno, yo solo rodeándome de gente también y con San Google, como digo yo, todo está en Internet, si eres un poco aplicado no te hace falta. Ya te digo, no es un buen consejo porque yo soy. Yo soy raro en ese sentido, pero no hubiera hecho de otra manera. Si volviera a nacer, volvería a hacer lo mismo un millón de veces. Lo siento, mamá. Ella está muy orgullosa. Ella y mi padre, los dos están.

Hombre, yo creo que a estas alturas.

Están muy felices y muy orgullosos. Pero bueno, yo a mi hijo le diré lo mismo, le diré lo que yo creo que tendría que hacer, pero bueno, hay que tener un punto de riesgo también.

Sí, si, no, es que la vida es que es muy aburrida, tío. Es muy aburrida. Y es curioso que te dieras cuenta a los 18 años, es bastante joven, la verdad, porque normalmente, claro, es que en el entorno en el que tú te encuentras a esa edad, claro, todo el mundo va a lo mismo, ¿A que si quieren hacer selectividad, no sé qué, ya los que quieren hacer FP hoy día incluso ya no, prueba bachillerato, prueba bachillerato y vete a la uni, coño, no seas tonto? Ya nada más con esas. Imagínate si tú le dices no, que yo quiero montarme mi negocio. ¿Y cuando explicas a lo mejor tu negocio, que es algo muy humilde, muy aparentemente, muy sencillo, si no es algo que suene como es que voy a montar Facebook? Ya es raro, es raro.

Y créeme, ahora creo que para los emprendedores tiene que ser más fácil justificarse porque vivimos en el mundo post crisis. Pero yo con 18 años, te estoy hablando del año 2004, 2005, tú ibas a la universidad, aprendías una carrera, te daban un título, salías y estabas cobrando 1800 pavos al mes, o mejor, dejabas el col en el 3º de la ESO, te metías de peón de obra y estabas cobrando 2.000 pavos al mes. Y era el mundo, estudia, ves a la universidad, allí conocerás a tu futura esposa, te casarás con ella, tendrás un curro, tendrás críos, ¿Sabes? Era ese cuento. Todavía ahora mismo, yo siempre lo digo, los chavales viven en un mundo en el cual existe Facebook, existen las historias detrás de los grandes emprendedores de nuestra época, gente que ha tenido un trabajo de toda la vida está en la calle, gente ha descubierto su verdadera pasión. Y me encantan esas historias de gracias a la crisis y a que mi negocio quebró y a que me despidieron de la empresa, yo he descubierto que soy feliz haciendo tal.

Sí hasta que no se han puesto por cojones no se ha dado cuenta de esto.

La crisis ha sido una mierda porque ha hecho daño a mucha gente, mi familia incluida, pero a la vez ha sido una bendición que nos ha liberado de todas estas cosas. Por eso creo que a día de hoy la decisión tiene que ser más fácil, porque en el 2004-2005 todo era Joan, tío, tú eres un tío espabilao, que apruebas, que te lo sacas fácil, qué tal, ¿Qué leches vas a hacer? Aparte, no solo no había existido la crisis aún, sino que el boom del DJ no existía. Ahora es como que un chaval dice quiero ser DJ y se ve muy claro que puede llegar a ser millonario, pero en aquella época no en el 2004, qué leches es un productor de música electrónica, ¿Sabes? Eran otros tiempos. Pero sí, tuve una suerte que flipas de nacer con la mentalidad de ser inconformista y de tener claro que o me lo guisaba yo o se lo comía otro.

Y también de que te metías en un mercado como tú dices, que por entonces no estaba muy masificado y que podía darse la casualidad de que se podía extender más o que no. Claro, ahora la gente, bueno, la mayoría de gente que quiere ser DJ productor ya saben que se están metiendo en una piscina llena de bolas que tú para destacar ahí vas a flipar.

Sin.

Tomar perspectiva ni anteceder a los acontecimientos que pasan. Claro, tú cuando estás, por ejemplo, en tu situación 18 años, pues oye, esto no sabemos si aquí esto se va a extender mucho, si va a haber trabajo de esto. Claro, también estabas en un punto muy clave, que si le echabas huevos y tirabas para adelante y eso funcionaba, hostia, y currando mucho tenías muchas posibilidades.

Que no.

La gente que se mete ahora.

Ahí. No sé qué decirte, porque siempre he tenido la sensación de que en todos los momentos de la historia cualquier tiempo pasado fue mejor, ¿Sabes?

No, tampoco digo eso. Digo que critico un poco la falta de diferenciación de la gente que se quiere meter en esto. Que no lo valoran. No lo valoran, tiran a hacer lo que el camino establecido. Es que es un poco. Es como emprender, pero meterse en el camino del DJ de los últimos cinco años, sobre todo chavales jóvenes y tal, y a ver, un poco es normal.

Sí, sí, pero igual, igual si nos dedicáramos a la bolsa y estuviéramos hablando de stocks, ahora diríamos lo mismo, ¿Sabes? Es que ahora desde que salió personajes como Josef Akram, todo el mundo es broker y se hace tatuajes. Sí, exacto. Da un poco igual, el que tenga la música dentro, bienvenido es, y el que no tenga la música dentro, bienvenido es. Porque la música es un mundo libre, ¿Sabes? Al final no creo que nos aporte de mucho pensar en cómo se lo toma la gente que entra en esto porque cree que hay más negocio que antes o que yo que sé, o que van a tener algún tipo de beneficio extra, más seguidores en Facebook, van a ligar más, no lo sé, me da un poco igual la verdad. Creo que bienvenida sea la gente que quiera aportar al mundo de la música. Bienvenida sea la gente que no quiere aportar pero que quiere disfrutar de ella. Paz y libertad para todo el mundo.

¿Hay algo en especial que te haya inspirado para tener un poco este espíritu emprendedor que tiene y de trabajo y de superación y tal? ¿Iba a preguntarte por libros, que sé que seguro que alguno me puedes contar, pero aparte de esto, si ha habido otra cosa externa que te haya abierto la bombillita y te haya motivado a seguir desde los 18 hasta día de hoy con el mismo espíritu?

Lo que me ha motivado a emprender es darme cuenta, es que me da mucha cosa porque tengo un discurso que puede sonar un poco presuntuoso o creído, pero no, lo que me ha animado a emprender siempre ha sido darme cuenta de la cantidad de cosas que hay mal hechas en el mundo y creo que ese espíritu es el que te lleva a decir pues si esto lo ha hecho esta persona o esto está mal hecho, ¿Por qué no lo puedo hacer yo o a descubrir referentes, mira cómo en Dinamarca hacen, cómo afrontan el tema del reciclaje? Siempre pienso, tío, si hay buenos referentes. ¿Lo mismo pasa con el trabajo, Rápidamente me doy cuenta que a mi alrededor hay personas que a mi alrededor puede ser que sencillamente me cruce con ellas en el metro y las escuche hablar por teléfono 10 minutos este chaval tiene que tener 5 años más que yo y míralo, el tío se ha montado una pequeña empresa de publicidad y que hace? No sé qué. Luego te vas al otro caso y ves a gente que trabaja para alguien y te explica problemas que tienen, sandeces que están atascados. Sí, muy obvias. En ese momento yo me doy cuenta de que yo no voy a poder.

Aguantar, seguir esa manera de trabajar que tienen otros y que tú no tengas acceso a modificarlo.

No sirvo para estar en una rueda de hámster, ¿Sabes? Entonces, respeto a la gente que lo hace, pero sencillamente no puedo. Entonces, yo creo que lo que me ha animado a ser emprendedor ha sido, bueno, estar a disgusto con el mundo. No a disgusto, sino creer que yo podía hacerlo mejor en ocasiones.

De acuerdo, pero esto también se transmite a la música. ¿Tú crees en las producciones que has hecho últimamente? ¿Decir, bueno, trabajo este género, pero no me gusta?

No, creo que en la música yo no puedo decidir. Creo que la música decide por mí. Creo que yo puedo decidir cómo montarme la vida para poderme permitir el lujo de sentarme en el estudio con cierta frecuencia e intentar hacer música. Pero a la hora de hacer la música no pienso de la misma forma que a la hora de emprender. Porque lo que a mí me enamora de la música es que no tiene reglas. Es que puede venir ahora mismo un chaval que lleve tres meses practicando y hacer un discazo que barra con cualquier cosa que haya hecho yo después de 12 años dedicado a ello. Entonces, como adoro eso y lo respeto profundamente, no puedo decir que yo me dedico a la música porque pienso que lo puedo hacer mejor que alguien me dedico a la música porque me reta a mí mismo. Porque me gusta darme cuenta de que nunca lo dominas, ¿Sabes? Nunca, nunca lo dominas. Y puedes hablar con cualquiera a la que pasan cinco, seis, ocho, diez años, por difícil que sea su tarea, llega un momento donde la controlan. En cambio yo llevo 12 años haciendo esto y no controlo. Todavía no. Sale un nuevo género, sale un nuevo disco, sale un nuevo sonido y es un nuevo reto para mí. Entonces, no puedo pensar de la misma manera que siendo emprendedor. No puedo decir me doy cuenta de que en el mundo hay mucha música de mierda y yo puedo hacerlo mejor. No, no funciona así para mí. Porque hay música que a mí me parece que es música de mierda y funciona mucho y al revés. Entonces, no sigue una lógica, ¿Sabes? No sigue una lógica muy sólida el tema de hacer música. Entonces, no creo que una cosa se refleje en la otra.

¿No? Sí que es verdad que no sé, supongo que será algo humano, que cuando algo es casi inalcanzable, al menos a su 100 % o es muy difícil, no sé, nos pone más, nos gusta más. Y esto supongo que es algo similar.

En este caso sí, para mí es como. No sé, es mágico porque siempre la gente que me conoce. Es curioso que una persona como tú se dedique a algo tan ambiguo como la música. Porque soy una persona que, por ejemplo, a nivel de gestión y a nivel de llevar los negocios, soy súper ordenado, muy metódico, hiper cuadriculado, me encantan los números, me encanta la. El factor absoluto que tienen los números, ¿Sabes? De las estadísticas, el análisis de datos. Siempre soy muy obsesivo con esas cosas en la empresa. Y a la vez me dedico a la música, que es algo todo lo contrario a eso, que no es nunca absoluta, que no puedes decir no, es que siempre voy a comprimir el bombo con este ratio de compresión. No, siempre va a variar, va a ser una cuestión de feeling, va a ser una cuestión de Tus normas de ayer se rompen hoy. Las cosas prohibidas de ayer son tus normas de hoy. Entonces, interiormente tengo la lucha entre. ¿La lucha no? Intento que sea una cooperación entre el yuan más terrenal de los negocios y de emprender y el yuan artista, todo espiritual y energías y feeling.

Bueno, y si no tuvieras estas opciones de desarrollar estas dos facetas de ti, la racional y la emocional, por así decir, digamos que el poder trabajar estas dos es lo que te hace un poco que seas feliz y que tengas esa paz interior, llamémosla.

Te completa. Te completa sin duda. Y te hace. Te hace tener una cierta seguridad, te hace tener la sensación de que no viajas sin red de seguridad, porque en el fondo tienes siempre un ojito puesto en cómo te van las cosas. Una previsión de gastos siempre. Eso es una cosa muy importante también para recomendarle a la gente, que es que siempre tienes que aceptar que aunque nos encante ser hippies y místicos, vivimos en un mundo donde las facturas llegan. Yo siempre he tenido la suerte de tener una mentalidad en eso bastante. Conservadora no es la palabra, sino responsable. Nunca he gastado por encima de mis posibilidades, siempre he adaptado mi nivel de vida a las circunstancias. No tengo coche, tengo una moto, ni siquiera ganando dinero, más o menos hago inversiones en cosas que vea que no me van a. Que no me van a servir de algo. De hecho tengo aquí mi última inversión, no sé si se ve.

Sí, sí, lo he visto hace poco en las redes.

Me ha costado, me ha costado no lo sé cuántos meses decidirme para comprarlo. Y al final es algo que sé que voy a utilizar, que es algo que llevo años practicando, estudiando, pero soy así, tengo ese yuan responsable que me hace valorar no ser un cabra loca. Y también eso es lo que me ha ayudado, que en épocas donde he ganado más dinero, pues haya sabido gestionarlo bien para que en épocas donde han venido peor dadas, haya podido sobrevivir sin urgencias. Y creo que es importante tener esas dos facetas, pero igual que una te ayuda a emprender, luego en la música no, porque si fuera igual de presuntuoso a la hora de hacer música no sería feliz. Me gusta ser un poquito más. No sé, no creer que lo tengo controlado, ¿Sabes? El tema de la música me gusta saber que estoy siempre a su merced, que es ella quien decide, no decido yo.

De acuerdo. Es importante, bueno, volviendo a lo de antes, que tengas la posibilidad de estas dos vertientes, estas dos caras de ti, saber en qué momento y saber dónde desarrollar unas y desarrollar otras. Porque si fueras puramente, llamémosle emocional, en los business también ya haría tiempo que no serías autónomo, me parece.

Exacto. Necesitaría rodearme de gente que supiera controlar ese aspecto. Igual que me reúno con gente, intento rodearme de gente que controle mucho el aspecto social, por ejemplo, que es algo que a mí, como hemos comentado antes, no se me da bien, pues me gusta tener a gente en el equipo que sí que sea buena con las relaciones humanas. Entonces es importante también complementarse.

Y es lo que hablamos antes, que decías, que sí, que muchas cosas las he aprendido solo y tal, pero al fin y al cabo, quieras que no, la gente que nos rodea influye mucho entre nosotros. Y aunque no tengas a lo mejor un círculo social o tu día a día, no se, base de estar muy rodeado de gente, quieras que no, esa persona con la que a lo mejor hablas cada día, yo que sé, tu madre misma, aunque si la tienes cerca, todo eso influye. Es el concepto ese que dicen los americanos del hombre que se hace a sí mismo. Eso. Yo personalmente creo que no, que no existe todos somos influenciados por algo.

Y no le quito mérito a mi madre, que es principalmente la persona, diría, con la que más hablo, y sobre todo a mis amigos, mi núcleo de amigos, desde que somos bien pequeñitos hemos sido todos muy echados para adelante, pero en el buen sentido. Todos estamos emprendiendo, todos estamos haciendo cosas, somos del 87, o sea que hemos salido del instituto, precrisis y hemos acabado la universidad, los que la han acabado post crisis, quiero decir, nos hemos comido el marrón de primer plato, de entrante. Y sin embargo todos hemos tenido esta mentalidad desde bien jovencitos. Y eso a mí me ha ayudado mucho. Mis colegas en ningún momento me han dejado que se me fuera la olla, son los primeros que te decían tú flipado, ¿Qué haces con la música? A la vez me animaban, me decían tú vas a poder hacer lo que quieras, pero con cabeza. Y eso te ayuda mucho, porque no solo es el tema del dinero, sino que también hay un montón de cosas que te pueden hacer perderte. Te puede ir bien a nivel trabajo y a nivel dinero y te puedes perder, son cosas obvias, con mucho dinero te pierdes la fiesta, drogas, mujeres, hay un millón de maneras, un millón de desvíos para irte a tomar viento. Y en eso me han ayudado mucho mis amigos y yo a ellos espero, y mi familia también, a darme unos valores que no sólo me han servido para para ser emprendedor o para desenvolverme bien, sino también para no equivocarme. Está claro que yo no me he hecho a mí mismo solo en la vida, lo voy a decir esto, pero sí que me gusta que llevemos tanto rato hablando de esto y no hayamos mencionado en ningún momento más que residualmente esto de haz contactos, conoce a este, conoce al otro, es importante para tu carrera. Yo siempre empiezo mis charlas igual, he nacido en Tarrasa, que no tiene, no tiene nada, vamos, que no es nacer en Hollywood, Los Ángeles, ¿Sabes? No había nadie que me apadrinase, ni mi familia tiene mucho dinero, ni poco, ni ninguno, ¿Sabes? Ni tengo familiares músicos, ni nadie con un estudio. Quiero decir, te lo puedes hacer tú puedes abrirte camino siempre y cuando de verdad te guste y tengas dos dedos de frente, puedes llegar donde quieras, estoy seguro.

Desde luego. Y a veces más que esto de no hacerse a sí mismo, es más a nivel personal, con tus amigos y con la gente que te puede ayudar a salirte de ese bache que te encuentras en un momento dado que no el que te pueda, ese contacto que te pueda ayudar a llegar a tal sello. Es más importante que tú tengas buenos amigos, principalmente eso y que te quieran mucho y que estén dispuestos a aguantarte.

¿Básico, amigos, familia, lo que sea, pero gente que vaya a estar ahí el día que vendas un millón de copias y el día que haya recibido el rechazo un millón, sabes, o sea, gente que esté allí por quién eres tú, no por cómo es tu último producto, sabes? Y eso para mí es lo que vale la pena. Y cuando alguien me hay que relacionarse, hay que salir cuando tienes un día libre. Yo cuando tengo un día libre no te preocupes que voy a salir y me voy a relacionar, pero con estos, con los de verdad, con los buenos. A los demás ya los veré en.

El trabajo, en el trabajo donde toque y si no toca, pues encantado y que te vaya muy bien. Yendo un poco más a la producción y ya acabaremos la entrevista, ¿Te acuerdas? Bueno, no hace mucho hiciste una colaboración con el blog de un ebook que sacamos sobre cómo acabar temas y básicamente producir más rápido. Un poco te quería preguntar algo similar tú oye, mayor problema que tiene la gente y que desde que tengo el blog no paro de recibir preguntas así que oye, es que tengo un loop, tengo tal y es que no consigo acabarlo, no sé acabarlo. Entonces no sé tú cuánto tardarás en hacer un tema, pero estoy seguro de que ya hace tiempo que no tendrás esos problemas y no sé si es que tienes unas técnicas o tienes aquí cuatro mantras que te quitan del modo loop o cómo te lo montarás.

El otro día pensaba que estaba terminando un arreglo precisamente y el otro día pensaba en que nunca llega el día en el cual no, no, ya no un tema está acabado, sino en el cual acabas de interiorizar todos aquellos consejos que le das a la gente. Porque yo ahora, ahora voy a decirte una cosa, cómo salir del momento este de atasco de un bloque, pero eso no quiere decir que no me atasque yo también en un bloque, es algo que va a pasar siempre. Entonces, el principal consejo que doy no te pasa solo a ti, te pasa a todo el mundo. Eso es lo primero, eso es lo que tienes que tener claro. Hay ideas que no se dejan meter mano. Son como amores platónicos. Van a estar ahí siempre. Siempre que los veas vas a ostras, es que me encantaría meterme aquí. Pero no vas a poder. Eso también hay que aceptarlo. Pero luego está el caso de intentar avanzar. Yo siempre intento estructurar. Cuando una idea me gusta y veo que no hay nada más, no se me ocurre ningún elemento más. Tengo el típico bucle de ocho, dieciséis compases. Lo primero que intento hacer, y esto no es solo ahora, como Bastian, sino también tiempo atrás, lo primero que intento es encontrar el momento guau. De hecho, hay uno de mis primeros discos, que lo publicó con 18 años, se llamaba Guau. Por eso. Es el momento en el cual hay un drop, o hay un cambio, o hay la entrada de un elemento, o hay un clímax, ¿Sabes? Creo que la música electrónica, en vez de estribillos, tiene clímax, tiene ese momento donde hay una sensación física. Lo primero que haría sería buscar ese momento. Cuando tú tienes ese momento, prácticamente tienes el tema. ¿Y cómo se consigue ese momento? Cogiendo ese bucle, que normalmente es un groove o es una idea de base, digamos, será la base de tu tema. Lo que hago es llevármela para adelante en el arreglo, ponerla en el minuto 4, en el minuto 3 o donde sea. Intento hacer lo que viene antes de eso, digamos, el break, el subidón y el Guau. Una vez tienes eso, el resto sale. Lo puedes copiar y meter delante, justo delante, y currarte una intro cambiando elementos y un mini momento guau. Llegar a ese momento, el momento guau, y haces el desarrollo fuera. Depende mucho también qué tipo de música haces. Si haces mainstream, esta fórmula funciona perfectamente. Y luego lo único que tienes que hacer es respetar un poco una estructura más popera, que las cosas sean más urgentes, que haya cambios cada poco. Nunca falla un tema de referencia y copiarse la estructura. En la pista número uno de tu secuenciador te pones un tema de referencia y no te estás copiando el tema, te estás copiando la estructura. Oye, pues aquí tiene que petar, aquí tengo que hacer el break, aquí tengo que hacer una mini parada. Incluso yo recomiendo hacerlo con los altavoces apagados, o sea, visualmente, que no suene nada. Cuando doy clases siempre lo explicaba así. Ahora no vamos a usar los altavoces. Nosotros tenemos los elementos aquí y los vamos a poner aquí y aquí. En el caso de la música underground, creo que es algo un poco más de sensibilidad. Y uno de los trucos que me da bien y como hago yo la música actualmente, es que lo que hago es sencillamente alargar ese bucle durante 7 minutos e imaginarme que estoy desarrollando el tema en directo. Entonces, pues me pongo primero, normalmente primero me pongo con el arpegio, con el sinte principal que va corriendo durante todo el tema. Le doy a grabar y empiezo a grabar automatizaciones, aperturas de filtros, reverbs que suben, delays que bajan. Lo grabo y eso ya te va pidiendo elementos. Ahora me voy a poner con el bombo, lo mismo, ahora entra, ahora lo filtro, ahora no sé qué. Digamos que la música tecno o la música underground es un poco más de desarrollo y no tiene una estructura muy marcada. Puedes tirarte un minuto solo abriendo un filtro. En cambio en la música mainstream, en un minuto tienen que haber pasado muchas cosas. Entonces el tema de salir del bloqueo, del bucle, primero depende del estilo y luego es una cuestión de organización y de no pensar demasiado. ¿Qué quiero decir? Yo intento tener un día de productor y un día de ingeniero, no alternativamente, sino intento que me apetezca una cosa o la otra. Cuando tú estés produciendo, creando la idea y el arreglo para mí es el arreglo, para que nos entendamos todos, es hacer la estructura del tema, que este estribillo vaya aquí, que entre 30 segundos antes. Para mí eso es la parte quizá la más importante. Quizás es más importante eso que la mezcla y el máster. Quizás no, seguro. Y para mí es más importante que la composición incluso. Puedes tener unos elementos geniales, pero que el arreglo sea nefasto y no los aprovechas. Si tienes una voz súper genial, no hace falta. El otro día un colega me enviaba una demo de un tema que era muy bueno, pero tenía 30 segundos buenos de voz y el resto sencillamente no era bueno, ¿Sabes? Y me decía, no sé si es que tengo que decirle a la cantante que cante más. Y yo le decía, al contrario, tienes que borrar todo lo demás, quedarte esos 30 segundos y hacer un tema diferente y amortizarlos, ¿Sabes? Uno de los grandes errores que comete la gente es querer poner muchas cosas y esto es independiente si es underground o mainstream. Si tú tienes elementos buenos, seis, diez, doce elementos buenos, no necesitas más. Hazlo interesante con esos elementos, oblígate, no te preocupes por si suena bien o mal ahora, por eso digo, tienes que tener un día de creativo sin pensar demasiado en si suena bien o no, dejarte ir un poco la olla, grabar, hacer una estructura, pero no pensar demasiado como técnico. Luego ya llegarás un día como técnico en el cual no estés muy inspirado y abrirás ese proyecto y lo intentarás mezclar. Pero es lo que intento hacer yo. Si tengo un bloqueo muy grande, me pongo una referencia de un tema que me guste, si me siento bien, lo que hago es cojo este bloque, lo copio mucho durante 7 minutos y lo voy esculpiendo, voy quitando elementos, voy muteando aquí, muteando allí. Como tienes el bloque todo el rato, es mucho más fácil ir eliminando que ir añadiendo.

Que no tienes esa sensación de que hostia, no sé ahora extender esto a que llegue a ser una canción.

Pues es tan fácil como extiéndelo, No sé cómo extenderlo, Extiéndelo, cógelo todo y duplicar, duplicar, duplicar, duplicar, duplicar 7 minutos o 5 minutos o 3 minutos, depende del estilo de música que hagas o incluso independientemente del estilo de música que hagas. Porque si estás haciendo popular pero te ha salido un tema de nueve minutos, mira, a mí me encanta una banda australiana que se llama Rufus y el hitazo de su álbum dura 9 minutos y es un tema de pop, entonces bueno, pues si te ha salido así, te ha salido así, ¿Sabes? Lo bueno es que, pues eso, quizá mentalmente es más fácil, o yo al menos con los alumnos me he dado cuenta de que lo captaban mejor cuando en vez de decirles y ahora buscamos un hat, pues no, tú ya tienes todo, todo el rato sonando y lo que haces es borrar, es como esculpir, vas quitándole material al tocho de mármol, aquí hacer la cara y aquí le haces tal y al final sale una canción. Evidentemente tendrás que rellenar huecos, habrá un momento donde te hará falta un crash o hará un momento donde aquí le quedaría bien una melodía, pero yo estoy trabajando, estoy trabajando mucho así mucho toda la vida.

No, desde luego, me parece parece muy interesante. Yo personalmente lo que hacía es lo que tú dices, yo copia las estructuras, un tema que me guste, pero esto de hacer, de duplicar y de ir quitando. La verdad que lo voy a probar. Tiene muy buena pinta.

Al final te lo puedes imaginar. Lo que tendrás será un rectángulo gigante, samples, los carriles llenos de cosas. No tiene la típica forma de campana de un arreglo terminado donde van entrando cosas con los breaks. Tendrás un mazacote así y tú lo que tendrás que hacer es ir esculpiendo. Pero es una técnica que a mí, cuando tengo un bloqueo creativo me funciona muy interesante.

Y luego el tema de los efectos sí que imagino que los pones después, porque no. En modo loop sí que no.

Estoy en una época muy. No sé cómo decirlo. Ahorro mucho en efectos, intento no poner muchos. También el tipo de música que estoy haciendo, pues quizá no se presta tanto porque estoy más cerca del Dapp techno y de incluso el minimal progresivo, melódico, donde no hay mucha extravagancia a nivel de producción. Son producciones minimalistas con el menor número de elementos posibles. Y a veces una reverb en un pequeño hat te hace de efecto mejor que un efecto. Y es como estoy trabajando ahora. Lo que hago es. Me creo un bus en el proyecto que se llama Despierta, además porque creo que en la música tecno a veces hay temas que suenan muy repetitivos y dices ¿Por qué me gustan tanto? Y te gustan tanto porque de repente aparece un sonido, una percusión que se te mete aquí, que tiene una reverb mística y tal, y te despierta. Me hago un bus que se llama Despierta y ahí suelo tener una reverb muy larga con algún delay muy loco, con compresión a tope que lo infla mucho. Y luego ecualizo para que no se haga una burbuja de graves o se solapen muchas frecuencias. Y entonces lo que hago es que con ese boost, muy rápidamente voy probando elementos, enviarlos allí en algún momento dado y de repente un hat que está todo el rato estático, de repente, en un momento antes del break, pasa por ahí y lo que era se convierte en un. ¿Sabes? Como muchos elementos pasan por ese boost, todo adquiere un carácter parecido y muy fácilmente se integran. Me da la sensación de que uno de los problemas grandes con los efectos es que como cada uno está hecho de una forma diferente, utilizando revers diferentes, equipos diferentes, pierde cohesión. Cada elemento tiene una atmósfera única y es importante que en tu tema no cohabiten más de dos o tres, porque si no es muy difícil de integrarlos. Y yo le diría a la gente que también probara este truco porque ahorras.

Mucho tiempo y en CPU también ahorras, imagino.

Ahorras mucho en CPU y es muy agradable. Es muy agradable ver que necesitas un crash y no tienes que irte a la librería a rebuscar, sino que coges tu. Es nerf mismo, coges tu samples de caja y lo pones en este bus o en un bus tuyo particular y va a sonar a crash, ¿Sabes? Entonces es muy inmediato. Te permite además también hacer envíos de los propios instrumentos, con lo cual no necesitas un efecto de subida. Es interesante. Intento a día de hoy, intento no poner samples de efectos, sino realizarlos yo todo lo que pueda con reverb invertidas. Hay mil maneras. Si tú coges este crash que acabo de decir, que no es más que tu caja metida en un bus con una reverb y un delay muy largo y lo exportas, luego lo inviertes y ya tienes un rise de subida chipend.

Lo probaré, desde luego. Pues Joan, tío, ha sido un placer. Yo ya te digo, por mí estaría hablando hasta. Pero aquí tendrás cosas que hacer, así que vamos a ir acabando. Ya digo, está muy a gusto contigo. No sé qué te ha parecido la entrevista.

Muy bien. Espero que haya sido interesante y que la gente que lo vea no flipe en colores, porque me da sensación de que hemos hablado mucho rato, se me ha hecho oscuro y todo.

Si, no, desde luego. Ya.

Y espero que a la gente le pueda servir de algo, porque ese es el objetivo principal. Yo he estado muy a gusto y te agradezco mucho la oportunidad.

Yo desde luego a ti también. Así que nada, Joan, vaya muy bien y nos vemos a la próxima.

Gracias. Un abrazo. Hasta luego.