RETO: Idea TECH HOUSE con 1 SAMPLE | Tutorial Ableton Live

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producción Online. Com, Bienvenidos a un nuevo vídeo. En esta ocasión os quiero traer un reto, y es que vamos a ver si soy capaz de crear una idea de techaus con solamente un sample, en este caso un kick, con la intención de salir un poco fuera de lo común y ver hasta dónde podríamos llegar con los efectos nativos de Ableton Life y un poquito de creatividad. Pero antes y como siempre, recordaros que este vídeo está patrocinado por Producción Online. Com, por nosotros mismos. Producción Online. Com es nuestra academia online para productores de música electrónica, donde ahora mismo vas a poder acceder a más de 700 vídeos distribuidos en cursos de producción con composición, mezcla y mastering. Todo lo que necesitas para producir tus propias canciones de principio a fin desde tu home studio. Vale, vamos a empezar con este kick que viene de nuestra librería Tech Raw Drums, que está incluida para todos los miembros de la academia. Y lo que voy a hacer es empezar con un Drum Rack, porque trabajar con Drum Rack siempre me va a dar más juego que si tiro el sample ahí directamente. Como es un loop de 4 kicks, yo lo que voy a hacer es quedarme solamente con el primer kick. Vamos a abrir un click MIDI. Vamos a ponerle un poco de saturación. Venga, vamos a por el snare. ¿Cómo podemos hacer un snare a partir de un kick? Pues muy fácil. Primero de todo voy a quitar los kicks que empiezan en el beat y ahora me voy a entrar aquí dentro y lo que vamos a hacer es subir algunos semitonos. Vamos a probar de subir 12 semitonos. Vale, ya suena un poquito más agudo, pero ahora vamos a convertirlo en un snare. Algo que funciona mucho para convertir este audio cualquier sonido en ruido, que es lo más parecido a un snare, es el vocoder. Vamos a ponerle un EQ antes y un poco de saturación. Compensamos volumen para darle un poco más de color. Vamos a añadirle un erosion. Venga, vamos a por el Hi Hat. Voy a duplicar directamente la pista porque vamos a utilizar el mismo procesamiento para el Hi hat. Lo que vamos a hacer es posicionar las notas en offbeat aquí las posiciones así. Vale, ahora lo que vamos a hacer es subir el transpose al máximo. Vamos a subir a 48 semitonos, a ver qué tal. Vale, voy a activar el modo Warp, le cambiamos el modo a Off y le bajamos un poco la envelope, la envolvente. Vale, ya tenemos el hi hat. Lo bueno de trabajar con el vocoder es que aquí en el parámetro release voy a poder darle más cola o menos cola a este sonido. Así que si queremos hacer un hi hat más cortito, pues será tan fácil como bajarle el release. Incluso podemos automatizar. Vale, vamos a por el hi hat rápido. ¿Que es un hi hat rápido? Pues un hi hat que suena a 1.16, es decir, a semicorcheas. Si le das botón derecho y seleccionas la rejilla a 1.16, pues simplemente pinta todos los huequecitos. Podemos randomizar la velocidad y lo que vamos a hacer es que este hi hat sea aún más cortito que el anterior. Así que nos vamos aquí al release y vamos a cortarlo incluso en la posición 1-3, donde está sonando el hi hat más abierto, el hi hat principal. Vamos a darle un poco de hueco. Vamos a por el bajo. Para ello lo que vamos a hacer es crear una pista de audio nueva, en este caso no vamos a duplicar, ahora os voy a enseñar por qué. Y arrastramos directamente el loop del kick aquí a la pista, pero aquí abajo, donde pone suelta aquí un instrumento o muestra. Esto me va a permitir hacer lo siguiente, y es que si yo creo un clip midi vacío aquí dentro voy a poder jugar con la tonalidad de este kick. Sin embargo, si yo empiezo poniendo un drum rack, como he hecho en las anteriores ocasiones, directamente me va a dejar poner el sonido que hay como tal. Es decir, aquí van a ver tantas notas como sonidos que yo tenga dentro del drum rack. En este caso tenemos solamente un sonido, pues por eso solamente me aparece uno. Así que ahora toca crear una secuencia. Algo que os recomiendo es utilizar un secuenciador gratuito, en este caso de Max for Life. El que yo utilizo es el Sting de Skinnerbox, ya lo hemos visto en algún vídeo anterior en el canal. Seguramente os suene los que lleváis más tiempo y simplemente automáticamente te irá generando patrones. Si le doy a la carita, pues me cambia de patrón y si el density, pues le doy menos notas o más notas. Vale, esto es probar, no va a sonar algo guay a la primera, pero lo que sí que os recomiendo es que abráis una pista midi aparte y en esta pista le digáis que la in. ¿Que la entrada sea el midi de la pista anterior, vale? En este caso de la pista 5, lo que me va a permitir hacer es poder armar grabación, darle a grabar, ¿Veis? Y se me grabará directamente la secuencia MIDI que me está creando el Sting de Skinnerbox. Lo bueno es que una vez dentro, pues voy a poder modificar la secuencia. Nota, nota. Vale, ya he conseguido una secuencia que me gusta, la tengo aquí grabada, así que lo que voy a hacer es arrastrarla a la pista anterior, que es donde tengo el kick. Y ahora si, entramos dentro de la pista y eliminamos el Skinner Box para que no se me solape lo que está generando el Skinner Box con el lo que ya tengo la pista. Vale, vamos a empezar por un Equate. En este caso lo que voy a buscar es un bajo más SUV, más senoidal y que no suene tanto la pegada del kick. Así que lo que vamos a hacer es venirnos aquí, vamos a cortar primero de todo y quedarnos con el primer kick. Y lo que vamos a hacer es cortar toda la parte inicial del kick, toda la pegada y quedarnos con parte de la cola. Fíjate que parte de la cola ya es una señal un poco más limpia, más senoidal, por lo cual va a sonar así. Si la queremos un poco más rugosita, pues simplemente tiramos para atrás. Le voy a poner un Drum Bass. Venga, ya vamos bien. Vamos a crear una última pista para darle un toque distinto, que no sea solamente percusiones. Vamos a duplicar directamente nuestra pista de abajo. Y la ecualización la vamos a hacer totalmente al revés. Es decir, voy a quitar este high cut y le vamos a poner un low cut para cortarle la parte de los graves. Vamos a irnos ahora a efectos de audio y vamos a buscar algo como por ejemplo. A ver, a ver, vamos a probar el Corpus, que es algo que se utiliza bastante poco, o que yo al menos no lo suelo utilizar. Vamos a ver qué nos puede hacer. El Corpus es un plugin nativo de Ableton Live que te altera el timbre de los sonidos, así que a lo mejor podemos encontrar algo interesante aquí. Vamos a probar un preset, el Loop Robofire este. Voy a volver al kick, vamos a cortarlo también. Casi que mejor, así queda un poco más glitcheado. Y listo, ya lo tendríamos. Como ves, en este caso, pues bueno, ha salido una idea bastante sencillita. No va mucho más allá, pero es una manera de trabajar diferente que te puede ayudar sobre todo en aquellos días en los que no estás muy inspirado o no sabes cómo sacar algo distinto a lo que estás haciendo cada día. Así que estas técnicas creativas pues siempre son bienvenidas y dan mucho juego. Así que nada, si te ha gustado el vídeo pues como siempre dale a p grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.