ROMPE La Monotonía en tus DRUMS + RETO Arturia 🎁

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Bienvenidos a un nuevo vídeo. Yo soy Alex de Produccional. Com y en esta ocasión os quiero enseñar algunas técnicas que nos pueden ayudar a hacer que nuestros patrones rítmicos de percusiones sean un poquito más interesantes, un poquito más dinámicos y que no suenen siempre tan monótonos. Así que sin perder más tiempo, vamos a ver todo el live, a ver qué se puede hacer. ¿Quién me llama ahora? ¿Y estos que quieren? Si, Arturia. Hola, hola. No, no, no, disculpa, en francés no, por favor, en español que no me entero. Yo me salté la optativa de francés en el colegio y la cambié por religión. Que nos dejaban jugar al Paintball del Windows, o sea que. Vale, vale, ahora sí, ahora ya nos entendemos. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? ¿Me queréis traer alguna cosita más para el estudio? Al final no voy a caber. Ah, vale, vale, que no venga tan arriba, que esta vez no es para mí. Vale, vale, entiendo qué es para ellos, para los que están viendo el vídeo. ¿Licencias gratuitas? ¿Plugins gratis dices? A ver, a ver, desarróllame esto porque no me cuadra nada. ¿En serio, Brush? Esto es un dineral en plugins que se van a ahorrar, o sea, todo esto para los miembros Pro, para los suscriptores de la Academia de ProducciónAlign, que para los que no sean miembros Pro, que también hay otra cosita, es decir, para cualquiera que esté viendo este vídeo ahora mismo. Vale, vale, pues ahora les comento que es que casualmente los tengo aquí enfrente. Pero ahora en serio, va, ¿Qué me vais a enviar a mí otro cacharrito o algo o qué? Que me calle, que soy un pesado, que siempre estoy pidiendo cosas y que al final solo tengo aquí las cosas de bonito y no las. Bueno, sí, sí, que al final tiene razón. Vale, pues nada, venga, chao. Vaya bien a la audiencia, Chicos, vais a alucinar con lo que me acaban de comentar en Arturia. Y es que para todos los que estéis suscritos a nuestra academia, a Produccion Online. Com, tanto si ya estáis suscritos como si os suscribís ahora, Arturia nos va a ofrecer tres meses de acceso totalmente funcional, 100% funcional al Arturia Pigments, un pepinazo de sintetizador que mezcla un montón de síntesis distintas. Tres meses de acceso totalmente funcional a la FX Collection, la colección de procesadores de audio de Arturia, que son emulaciones analógicas, también ecualizadores, compresores, reverbs, chorus. Un montón de cositas. Y atentos porque también tendremos tres meses de acceso totalmente gratuito y funcional a lo que para mí es la joya de la corona del software de Arturia, que es la V Collection. 28 Emulaciones a teclados y a instrumentos asintes clásicos y míticos, los que has oído hablar toda la vida, pues ahí los tendrás para ti, para jugar durante tres meses todo lo que tú quieras y para hacer toda la música que tú quieras. Y además me han comentado también que si pasados esos tres meses quieres comprar cualquiera de estas colecciones, pues tienes un descuento educacional del 50% de descuento, pero no es obligatorio comprar, Puedes probar los 3 meses y ya está. Pero si no eres miembro PRO de producción online o si no tienes intención de serlo, no te preocupes porque al final de este vídeo os voy a proponer un concurso en el que si eres un poquito avispado, pero podrás llevarte una licencia de estas de tres meses también para ti. Ahora sí, voy a poner el móvil en silencio, que no me molesten otra vez y vamos a por el tuto. El patrón de percusiones base con el que vamos a trabajar va a ser este de aquí. Como veis es un patrón básico normal, pero no nos dice mucho. Vamos a darle un poquito de juego. Vamos a empezar abriendo una pista midi, vamos a cargar un drum rack y vamos a hacer una técnica que a mí me gusta mucho, que es entrar dentro de una librería donde tenga one shots y cargar sonidos por grupos de familia. Os lo explico. Vamos a entrar dentro de la Tick Route Rams, donde sé que tengo los sonidos divididos por diferentes familias. Vamos a entrar dentro de los hats y lo que voy a hacer es seleccionarlos todos. Para ello pulso el primero, pulso Shift, pulso el último y me lo llevo aquí al drumram. Lo que voy a hacer ahora es crear un clip midi y voy a crear una secuencia con varios hi hat suficiente. Vamos a entrar dentro de efectos de audio y voy a cargar por ejemplo un eco. Vamos a abrir una pista de audio y le vamos a decir que la entrada sea en modo resampling para poder grabar en audio lo que hemos creado con los hi Hatch, armamos grabación y le damos a grabar. Perfecto. Cortamos el sample donde queremos, lo seleccionamos, pulso comando J para consolidarlo y crear un sample nuevo. Muteo la pista anterior, la minimizo y por ejemplo podemos utilizar este recurso cada grupo de dos compases. Vamos a repetir el proceso, voy a entrar dentro de otra pista MIDI, vamos a cargar otro Drum Rack. Voy a entrar ahora a nuestra otra librería, la tech House Grooves 2, donde vamos a trabajar ahora con shakers. Aquí los tengo seleccionados, vamos a meterlos dentro del drumrack y creamos otro patrón rítmico con estos shakers. Podemos ponerle un delay, podemos ponerle un hybrid reverb. Vamos a duplicar esta pista y lo que voy a hacer es seleccionar diferentes trocitos de este loop y posicionarlos en diferentes momentos de todo el patrón rítmico. Por ejemplo puedo crear un efecto de llamada respuesta con estos tres sonidos y al segundo pues le podemos quitar el delay y el reverb para que suene más seco. Los paneamos uno a la izquierda y otra otro a la derecha. Vale, en otra pista MIDI lo que voy a hacer es cargar otro Dram Rack, pero en esta ocasión lo que vamos a hacer es cargar varios percusiones. En este caso volvemos a una librería en la que trabajamos con one shots, con sonidos únicos, entramos dentro de la familia de percusiones y vamos a cargar todas las percusiones que yo me encuentre aquí, tal cual, para adentro. Y en este caso voy a utilizar un secuenciador, los que seáis asiduos al canal seguramente ya lo conocéis porque lo he utilizado algunas veces, pero, pero estoy hablando del Sting de Skinnerbox, que es un secuenciador totalmente gratuito que encontraréis para MaxLive y que lo encontráis en la página de MaxLive. Com, dejaré enlace abajo aquí en la descripción del vídeo. Cuando yo pongo este secuenciador delante de un instrumento, lo que me va a hacer es generar secuencias MIDI para que haga mover este instrumento, es decir, me va a generar patrones rítmicos con las percusiones que yo he cargado aquí. Así que vamos a escuchar a ver qué hace. Le doy a la carita, pues me cambia de patrón rítmico. Si le doy al Density y lo subo, lo que va a hacer es utilizar más notas. Vamos a grabar esto, lo que voy a hacer es botón derecho, vamos a abrir una pista de audio y mismo sistema. Abrimos la pestaña de entradas y le damos a Resampling. Armamos grabación y lo grabamos como que da igual. Importante. Seleccionamos toda la grabación y hacemos Comando J para consolidar nuestro sample nuevo. Y lo que vamos a hacer es duplicar esta pista para hacer algo similar con lo que hicimos con los Hi Hatch, para quedarnos con diferentes fragmentos en cada momento. Si nos quedamos cortos, pues siempre podemos grabar otro fragmento con esas percusiones. Lo único que tengo que hacer es abrir otra pista de audio, venirme a la pista donde tengo el secuenciador y darle a la carita hasta que me cree una secuencia que me guste. Voy a quedarme con este fragmento de aquí que me ha gustado. Vamos a bajar el pitch y en la resolución de granulación vamos a seleccionar Transient. Y aquí en el modo de loop Transient, lo que vamos a hacer es cerrarlo un poquito para hacer que suene un poco más seco. Por último, os voy a enseñar cómo encajaría un loop de percusiones que es de otro estilo totalmente distinto al que estoy produciendo. Incluso está a otro tiempo, pero cómo podríamos conseguir que encajara con este patrón percusivo. En este caso estoy en mi perfil de Splice y tengo aquí un loop que creo que es de jazz. Lo cargamos en una pista de audio nueva y como se activa el warp de forma automática, ya me lo ha ajustado al tempo del proyecto, por eso suena tan rápido. Así que lo que voy a hacer es limpiarlo y quedarme con aquellas partes que me gusten. Por ejemplo, me voy a quedar con este último redoble, pero esta última cola la voy a eliminar, así que lo que voy a hacer es cortarlo así. Vamos a duplicarlo con Comando D y lo que voy a hacer es poner este redoble aquí al final. Perfecto. Y ahora adivina qué. Seleccionamos todo y hacemos Comando J y consolidamos. Y ahora sí, entramos dentro del clip. Nos venimos aquí al modo de loop de Transient, nos aseguramos que está el modo off, que es esta flechita que mira hacia la derecha. Siempre estamos trabajando de esta forma, que es lo que hace que se acorte el sample, que suene más sequito. Y nos venimos aquí a la envolvente del transitorio y lo acortamos. Veamos qué tal suena todo junto. Vale, ya atentos porque ahora entra vuestro turno y aquí empieza el concurso de este vídeo. Ahora va a ser tu momento para poder ganar una licencia durante tres meses totalmente funcional para el Pigments, para la VCC Collection y para la FX Collection. Lo único que tenéis que hacer es comentarme aquí abajo en los comentarios cuál sería vuestra manera para poder automatizar este parámetro, el parámetro que ajusta la envolvente del transitorio. Fíjate que no sé por qué los de Ableton no permiten poder automatizar este parámetro. Ableton es papilar y la verdad que sería bastante útil poder ponerle aquí un LFO, poder automatizar este parámetro para hacer que este loop se vaya abriendo, se vaya cortando a medida que yo quisiera. Así que lo que te propongo es que investigues un poco y que me digas alguna manera ingeniosa, diferente de cómo conseguirías automatizar este parámetro. Obviamente no va a ser directamente automatizar este parámetro porque no se puede, pero hay otras maneras que nos permite Ableton que puede conseguir hacer algún efecto similar. En el vídeo de la semana que viene subiré un tutorial explicando cómo yo personalmente lo haría, cómo automatizar este parámetro, pero hay muchas maneras, o seguramente hayan muchas maneras más ingeniosas y más prácticas de hacerlo. Durante la semana me leeré todos vuestros comentarios, todas vuestras propuestas y la que consideremos que sea la propuesta pues más ingeniosa, más práctica y sobre todo más sencilla y que más se ajuste al efecto original, al efecto de mover esta envolvente de transitorio, pues será la persona que ganará estas licencias. Así que nada, te animo a que le des al ingenio, que busques en Google que hay cositas también doy pistas, doy pistas, pero estoy seguro que si le dais un poquito al coco y vais uniendo puntos conseguiréis algunos métodos más fáciles y más interesantes de los que hay públicamente por la red. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy. Dale un like bien grande si te ha gustado, si quieres que haga más concursillos de este tipo y sobre todo pues acuérdate de suscribirte al canal si todavía no lo estás. Nos vemos la semana que viene. Hasta luego.