Sampleando CAJA y VOCAL para mi Track 🦹‍♀️

Muy buenas, ¿Cómo andáis? Aquí Alex de produccionlain. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión quiero empezar un beat desde cero con vosotros y además te voy a enseñar dos herramientas geniales que utilizo actualmente que me sirven para samplear cualquier cosa. Lo utilizo para samplear vocales, para samplear drums, incluso para samplear sonidos así un poquillo más marcianos que le puedan dar el toque y cosas más impredecibles, pues van de lujo y además son totalmente gratis, o sea, ¿Qué más le podemos pedir a la vida? Así que venga, vamos a. Vamos a empezar por un kick, unos hijas por aquí, vale, quiero ahora buscarle un snare, algo que suene un poquito más gordo de lo que habitualmente suelo utilizar en este tipo de percusiones, bueno, en este tipo de proyectos. Y un tema cuya caja me mola un montón es, bueno, cualquier tema del Surfer Rosa, en general de los Pixies, que es un grupo que me mola mucho, pero en concreto el Bone Machine, fíjate qué caja tiene más chula y está ahí diciendo sampléame. Y ahora lo que necesitamos es extrapolar lo que hay aquí en Spotify o lo que tú utilices para escuchar música con nuestro DAO, con Ableton Live. Así que te presento esta maravilla de son software que se llama Audio Hijack de la gente de Rogue Amoeba, mal nombre, mejor software. Pues bien, en resumidas cuentas, este software nos permite grabar cualquier sonido interno que haya dentro de nuestro ordenador sin tener que rootear nada ni hacer ninguna historia. Eso sí, es para Mac, Tiene una versión de pago, pero la versión gratuita te dejas ampliar, es decir, grabar lo que te dé La gana hasta 10 minutos. ¿Que pasa? ¿Ampliar música? Pues más que de sobras. Una vez que lo instales te aparecerá algo parecido a esto, simplemente pues te dice elige un template, yo le voy a decir Application Audio porque quiero que el sonido venga de una aplicación de mi ordenador. Y aquí por defecto pues ya me viene Spotify, porque yo lo utilizo con Spotify, pero si le dieras aquí, pues cambiarías al software en cuestión. Simplemente le damos aquí al botón de Run y le damos play al Spotify, Pero si nos vamos aquí a Recordings, fíjate cómo me aparece el recording que acabamos de grabar, que es este de aquí y se ha grabado fetén. Vamos a irnos a Ableton y arrastramos directamente la grabación aquí. Fíjate que no ha hecho falta que grabe el tema completo porque el tramo que quiero ampliar está justamente aquí al principio, pero podría haberse ampliado el track totalmente al completo simplemente pues te tienes que esperar los minutos que dure esa canción. Vale, vamos a buscar a ver dónde hay una caja limpita que podamos pillar. Vale, fíjate que está haciendo algo un poco raro, el warp. Vamos a quitar el warp directamente, que vaya por libre. Vale, yo creo que va a encajar este de aquí, así que lo primero que vamos a hacer es seleccionar un buen fragmento, botón derecho y le damos a dividir. Vamos a eliminar el resto. Me mola mucho las baterías de los Pixies porque todas están grabadas como de lejos, es como si hubiesen puesto un micrófono a lo lejos de la habitación y hubiesen grabado pues todo el efecto room, toda la reverb de la sala y es algo que parece que suene un poco más natural, como si estuvieras ahí en el estudio escuchándolo. Está bastante guay. Vale, ahora sí, vamos a entrar aquí dentro, vamos a activar el warp para colocarle el punto de inicio aquí al principio del sample y vamos a colocarlo en su posición y este sonaría algo así Vale, vamos a hacerle un fundido, un fade out aquí al final para quitarle esta parte del charles que empieza a sonar justamente aquí. Vamos a subir un poco la ganancia que se ha grabado un poco flojo, pero fíjate cómo se ha perdido también esa cola que estaba generada por esa reverb o al menos esa reverb ambiente de la sala. ¿Y qué es lo que hace que dé la sensación que suene tan grande esta batería? Pues bueno, vamos a intentar recrearlo un poco. Primero de todo, déjame que ecualice esto un pelín. Lo que vamos a hacer es meterle un reverb aquí La idea va a ser poner un reverb bastante, bastante, es decir, con un decay y un pre delay altitos que haya bastante cola, sin miedo, porque ahora esta cola la vamos a controlar con un gate, es decir, con una puerta de ruido que la encontramos aquí en Dynamics y ahora con el gate vamos a controlar exactamente la cola que yo quiero quedarme de este reverb, Fíjate aquí en el threshold, pues le voy a decir en qué umbral quiero que empiece a cortar, Fíjate como que deja cola pero la corta de cuajo, la corta muy de repente. Pues con el hold y el release vamos a poder determinar esa cola final. Y ahora pues acabas de jugar con el tres Holdings para que te quede todo justamente tal cual quieres. Y listo, ya tenemos una caja de puta madre. Y sin tirarte tres horas buscando entre gigas y gigas de librerías que la gran mayoría no valen una mierda. Vamos a por el bajo. Mira, para esta ocasión voy a utilizar un bajo de librería, no me voy a complicar mucho, este mismo y lo voy a acompañar de una esponja, por ejemplo esta. A ver qué tal. Vamos a bajar el pitch. Venga, vamos a ponerle un kickstart 2 para el sidechain directamente el kickstarter, ni compresión ni nada. Estoy muy vago últimamente con estas cosas. Vamos a bajar un poco más el pitch de la conga. Cuando escuché un snare así de grande me recuerda al tío del látigo del telediario. Y en el próximo capítulo, el tío que pega latigazos en la canción de Informe Semanal. Bueno, vamos a ver si encontramos una vocal. Yo he estado haciendo un poquito los deberes antes del vídeo y aquí he encontrado un tema que creo que puede estar interesante, que es el Pop Alert de Cool Cave. Tremenda caja también. Pues hacemos lo mismo, abrimos el audio Hijack, le damos a Run y reproducimos desde el minuto 1. Ahora hemos grabado la canción completa, pero yo solamente quiero quedarme con la vocal, quiero emplear la vocal. Así que ahora nos vamos con la segunda herramienta del vídeo. Vale, esto que ves aquí en pantalla es Fader. Com. Esto es una aplicación online basada en inteligencia artificial que nos ayuda a separar los stems de cualquier canción y además es totalmente gratis. Cuando lanzaron Fader no era del todo gratis, pero ahora sí que hay una cuenta y un plan que es totalmente gratis y hay otro de pago que incluye más cosillas. Quizás ya te suene, entre otras cosas porque ya la hemos enseñado en la cuenta de Instagram, en el canal de Instagram, que aquí te dejo el usuario por si no me sigues, que ahí es donde suelo enseñar pues más herramientas así gratuitas, vídeos rápidos y tips rápidos que puedes aplicar en tus producciones. Esta herramienta la verdad que os moló muchísimo en Instagram y a mí también me encanta, porque realmente ahora mismo, a día de hoy, hay un plan totalmente gratuito y funciona genial. ¿Cómo funciona esto? Pues muy sencillo. Vamos a pillar la grabación que la tenemos por aquí. Vamos a dejar que se suba y que se procese. Vale, ya está separada, pero yo no quiero dos stems, yo quiero cuatro stems. Vale, ya está. Aquí por un lado pues tendremos la vocal, ¿Vale? Fíjate como hay algunas partes pues que no suenan del todo bien, pero hay algunas que las ha sacado bastante limpias y que quizás pueden ser interesantes. Hay otra pista que es el bajo. Esta quizás no la vamos a utilizar porque ya tenemos bajo en nuestro track. Esta, bueno, la pillado bien, pero no del todo guay porque bueno, quizás hay demasiadas pistas ahí en esa misma banda frecuencial, pero bueno, como te digo, tampoco vamos a utilizar esta pista para nada. Vamos a ver qué ha sacado con los drums. De hecho de aquí esto nos vendría genial también para samplear la caja de esta canción, pero por de momento no lo vamos a hacer porque yo con mi snare látigo de telediario estoy más que feliz. Y luego algo muy interesante que tienen estas aplicaciones de inteligencia artificial es que te sacan como una pista aparte que se llama Other o otros o algo así, o Instrumental, donde hay los sonidos que no acaba de determinar qué son por ejemplo este. Y esto quizás para hacer atmósferas de fondo y así pues detallitos un poquito más random pueden estar interesantes. Y una vez descargado pues lo vamos a tener en una carpetita así. Por un lado vamos a tener aquí la vocal, que es lo que vamos a utilizar, el instrumental y la pista Other. Yo lo que voy a utilizar es la pista Other por un lado, que es con lo que vamos a pillar estas atmósferas y estos residuos y por otro lado la vocal. Ahora lo que voy a hacer es asegurarme que los BPM son 110 porque esto va a ser importante para cuadrar luego la vocal. Así que voy a ir a Google, voy a escribir el nombre de la canción y al lado voy a poner Tunebat. Le doy a buscar y aquí en la primera búsqueda, si esta canción está dentro de la web de Tunebat, pues me va a aparecer. Fíjate que aquí me aparece y me dice que sí, efectivamente está a 110 bpm. Así que lo primero que voy a hacer es irme aquí a la vocal, veo que ya está el warp activado y fíjate como Ableton Live ya me ha detectado que esto está a 115 bpm. Acertado, pero no mucho. Así que vamos a poner aquí 110 para acabar de cuadrarlo. ¿Vale? Y ahora será cuestión de ver dónde encajamos esta vocal. Vamos a probar. Vamos a probar y meter este trozo aquí. Vamos a poner este trozo al inicio del drop, que creo que me encaja un poco más. Vamos a cambiarle de color para diferenciar los fragmentos, decir vale, esto es parte del drop, esto de momento lo vamos a reservar fuera y vamos a separar lo que es la parte del break, que va a ser todo esto a luego el drop, ¿Vale? Vamos a ponerle un alter boy para subirle un poco más el pitch al sonido y que no suene tan parecido a la vocal original. Un poco de drive, un poco de EQ por aquí. Vamos a ponerle un snare fill aquí para el subidón. Un uplifter también. Vamos a enviar de a vocal un poco a reverbs aquí a la corta y a la larga. Vamos a automatizar un poco de delays aquí antes del subidón. Vamos a enviar un poco al vocoder también, que para quien se lo pregunte, pues son estos canales de retorno que tengo aquí abajo. Tengo tres reverb, una corta, una media, una larga, un delay y después un vocoder. Son los canales que tengo por defecto por retorno siempre que me estáis viendo utilizar últimamente en todos los vídeos. ¿Vale? Ahora sí, vamos a ver qué tal ha quedado la historia esta. I get busy on them, Communicate with the world, Man, woman, my baby born and the trap and now the right. Hey. ¿Qué haces aquí todavía? Mira, ya que te has quedado hasta el final del vídeo, te voy a enseñar una cosa. Esto que ves en pantalla es el proyecto más grande que hemos hecho hasta la fecha en producción online. Y es ni más ni menos que la nueva plataforma que va a salir este año y que va a sustituir a la actual. Esta plataforma lleva a día de hoy ocho meses de trabajo y aún nos quedan un poquito más. Y está creada en base a todos vosotros, a todo el feedback recogido desde el 2017 que lanzamos la primera versión de producción online. Va a venir también con mogollón de cursos nuevos que habéis ido pidiendo en los últimos meses, con nuevos profes que se incorporan al roster y además va a venir con gamificación y con un nuevo sistema de organización de cursos para que sepáis qué camino tomar en cada momento. Marx, la leche. Honestamente, creo que va a ser un antes y un después en la historia de producción online. No puedo enseñar mucho porque quizás cambian algunas cositas respecto al diseño que veis aquí, pero no creo que tarde mucho en daros más información acerca de la nueva web de producción online. Mientras tanto, pues nada, le puedes dar un like a este vídeo, te puedes suscribir para no perderte los próximos y nos vemos en el siguiente. Ciao. I think it's on the bottom.