Secuenciador GRATIS para ABLETON LIVE | Sting 2022 REVIEW

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccion Online. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo donde tengo una noticia que creo que os puede interesar bastante. Veréis, si sois asiduos al canal, seguramente me hayáis visto utilizar muchísimo este secuenciador de aquí, el Sting de Skinner Box, el famoso secuenciador de la carita amarilla destinado a líneas de bajo acid. Aunque ya te digo, si eres asiduo aquí en el canal habrás visto que lo hemos utilizado para prácticamente cualquier cosa, para samplear cualquier tipo de sonido, para crear líneas de bajo con otro tipo de instrumentos, incluso para crear nuestros patrones de percusiones, la verdad que es súper útil. Pues bien, ahora en el 2022 ha sufrido un lavado de cara, una renovación a cargo de su desarrollador, el señor Ifta, que era miembro de un grupo de música electrónica llamado Skinnerbox, que de ahí viene el nombre del secuenciador realmente. Pues bien, no es que contemos ahora con un secuenciador muchísimo mejor, ni que haga algo que no hiciera antes, pero a mi parecer se integra muchísimo mejor con la interfaz de Ableton Live y también creo que es mucho más usable, o al menos un poco más usable. Así que venga, vamos a ver qué es lo que nos trae y cómo podemos hacerlo correr. Ah, por cierto, tal y como su anterior versión, es un dispositivo de Max for Life totalmente gratuito que te dejaré aquí abajo en la descripción del vídeo para que lo puedas descargar. Para ver cómo funciona este secuenciador vamos a utilizar el Fusion 2 de la marca D, que básicamente es una emulación a la 303 de Roland, pero que la verdad tiene un sonido increíble, ahora lo veréis. El funcionamiento es como el de cualquier secuenciador, ya lo sabéis, simplemente lo arrastras aquí justamente antes delante del plugin en cuestión o del instrumento que quieras hacer sonar y ya está, y le das al play. Vamos a ir parámetro por parámetro a ver cómo funciona y cómo hace el usar. Lo primero de todo encontramos un swing, en este caso es un swing que te mezcla tanto la variación de velocidad, es decir, acentúa algunas notas y otras no para darle un poco más de dinámica y también juega con mover las notas de la rejilla para que no se sienta tan cuantizado. Vamos a ver cómo suena. En este caso tenéis que tener en cuenta que como tengo el slice activado dentro del Fusion 2, que básicamente lo que hace es que cuando dos notas se entrelazan entre sí, pues te hace este efecto de. Es como un portamento. Pues por eso vais a escuchar este efecto. Si en vuestro caso no lo tenéis activado, pues no lo vais a escuchar. No es una cosa del Sting, es una cosa propia del plugin de la 303 que estéis utilizando. Pero lo que sí que hace el Sting es hacer que estas notas se entrelacen o no se entrelacen. Siguiente. Después tenemos el Rate. El Rate es básicamente cuántas posiciones, cuántas posibilidades de nota vamos a tener dentro de nuestra secuencia. Para que lo veáis en aspectos prácticos, os he abierto un clip MIDI aquí dentro de la vista Arrangement de Ableton Live. En este caso tenemos un clip MIDI que dura un compás. Vamos a acabar de ajustarlo ahora. Y ahora mismo el Rate es como si yo me vengo aquí, botón derecho y en la rejilla la ajusto a 1.16. ¿Que es? Significa que dentro de un compás pues tengo 16 posibilidades de añadirle una nota, que puede ser que la añada o pueda ser que la deje vacía, pero tengo 16 posibilidades. Pues eso es lo que viene a ser básicamente el Rate dentro del Sting. Fíjate que puedo elegir entre una posibilidad, es decir, una nota en solamente un compás, en todo el compás. Fíjate, si yo ahora le doy al Play, pues solamente sonará una nota, ¿De acuerdo? Y tengo hasta 1.32. Básicamente lo mismo que encontramos dentro de la rejilla de Ableton Life, recuerdo. Por otro lado tenemos el Gate. Esto es muy interesante porque me permite hacer que las notas suenen más gaiteadas, es decir, más cortadas o más largas, con más cola o con menos cola. Vamos a escucharlo. Fíjate que me dirás, ¿Por qué si abres las notas parece que suenan menos notas y si cortas las notas suenan más notas? Bueno, realmente si lo tengo a cero, como las notas no se están entrelazando entre sí, pues Realmente están sonando 16 notas por compás, por eso parece que vaya más rápido. Pero a la que hago que las notas sean más largas, se entrelazan entre sí. Y repito, como tengo el Slice activado, pues hace ese amago o esta especie de portamiento entre notas, ¿Vale? Pero que sepáis que es por eso, si no tuviera el slice, pues no pasaría esto Después tenemos set, los sets muy sencillos, básicamente en qué punto de la secuencia quiero que empiece cuando yo le doy al play, si quiero que empiece desde la primera nota, desde el principio, si quiero que empiece desde más al medio o más adelante. ¿Veis? Si varío con esto, pues empiezan diferentes posiciones. Al fin y al cabo son herramientas para hacer secuencias más interesantes, que no aburran y sobre todo mola mucho para usarlo con polirritmias, que lo veremos ahora un poquito más adelante. El siguiente parámetro es la nota raíz. En este caso me está haciendo una secuencia basada en Do, pero si me voy por ejemplo a mi, pues me lo hará como tal. Después aquí encontramos la duración de esta secuencia. Por defecto me viene a 16, que 16 básicamente es un compás. ¿Qué significa esto? Pues mira, volvemos a mi clip midi que tengo aquí de prueba. En este caso tenemos una secuencia aquí que no tiene nada que ver con el Sting, la he pintado yo, que me dura un compás. ¿Cómo sé que me dura un compás compás? Pues fíjate, 1, 2, 3, 4. Tenemos aquí 4 negras, sonarían 4 kicks, pam, pam, pam, pam. Si queréis os pongo el kick para que lo veáis. 1, 2, 3, 4. ¿Vale? Cada 4 negras, un compás. Pues bien, ahora mismo la abrazadera, es decir, lo que se está repitiendo todo el rato, me ocupa este compás. Si yo ahora mismo voy a la abrazadera y hago esto, es decir, abrazo la mitad de este compás justamente se me repetirá este fragmento de aquí. Sigue estando el rate a 1.16, siguen estando las mismas notas, pero se está acortando, es decir, se está repitiendo este loop de aquí, esta mitad de compás. Pues esto chicos, es exactamente lo mismo. Así yo me vengo aquí al length y por ejemplo en vez de a 16 lo pongo a 8. Quiere decir que ahora mismo estaría sonando en bucle la mitad de esta secuencia, la primera mitad. ¿Veis? Fíjate cómo se va repitiendo cada mitad de compás. Como os decía, esto mola mucho porque podemos hacer polirritmias y buscar secuencias que parezca que nunca acaban, que den la sensación que nunca acaban. Y esto pues para hacer sobre todo sonidos atmosféricos o cosas así más hipnóticas, tecno, mola mucho. ¿Y cómo conseguimos esto? Pues por ejemplo si en vez de dejarlo a 8 o a 16 en un número par, lo dejamos en un número impar, por ejemplo, bájalo a 7, ya verás qué pasa. Y si además jugamos con el offset un poquito después, encontramos el parámetro density, es decir, Recordad que tenemos 16 posibilidades de que suenen 16 notas dentro de un compás. Pues bueno, dentro de estas 16 notas te dice, oye, ¿Quieres que suenen estas 16 notas o quieres que suenen menos notas? Si yo en vez de 16 lo pongo a 10, lo que va a hacer es mutearme aleatoriamente 6 notas de esta secuencia. Escuchemos, vamos a poner otra vez leng a 16. Luego por último encontramos el tipo de secuencia que quiero que me haga. Por defecto te viene en ACID, que como su propio nombre indica es la más adecuada para crear líneas acid, pero puedes buscar algo totalmente aleatorio, a modo random, random ascendente, random descendente, descendente normal, descendente normal, que básicamente son los tipos de arpegio que encontramos en un arpegio clásico. Si tú has utilizado alguna vez el Arpegiator de Ableton Life, verás que puedes elegir un estilo up and down, converge, disverge y random también y un montón de tipos, pues básicamente es algo similar. Y luego por último pero no menos importante, tenemos la carita. Cada vez que toquemos la carita, pues me va a crear una secuencia totalmente distinta. Bien, y hasta aquí la renovación de esta fantástica herramienta. Yo desde luego la voy a utilizar, ya utilizaba un montón el Skinnerbox anterior, pero ya te digo que esta interfaz, este restyling me parece mucho más integrado dentro del de la interfaz de Ableton Life y creo que es un poquito más usable. Así que nada, como siempre te dejo el enlace aquí en la descripción del vídeo por si lo quieres probar. Y coméntame abajo si ya utilizabas antes el Skinner Box, el Sting de Skinner Box y qué tanto uso le estabas dando, si te gustaba o si no te gusta, que lo estaré leyendo. Y por lo demás, si te ha gustado el vídeo, pues ya sabes, puedes darle un buen like, suscribirte al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.