Studio Session: Melodic House con Diva y Arturia Mini V3 | Ableton Live

Hola, ¿Qué tal? Soy Alex, de Producción Online. Com y en este vídeo vamos a hacer una Studio session. No sé más o menos cuánto va a durar el vídeo, ni más o menos qué vamos a producir, pero bueno, tengo una idea en la cabeza, así que vamos a empezar plasmándola con el Mini V. Y bueno, poco a poco os iré explicando lo que voy haciendo en cada momento. Pero únicamente tengo una idea en la cabeza de una melodía de bajo. No tengo nada más. Así que el resto irá fluyendo, irá surgiendo. Así que vamos para allá. Vamos a buscar el Elastic Bass. Vamos a grabar algo así. Vamos a ocupar cuatro columnas. Vale, perfecto. Esto es lo que tenía en mente desde un principio antes de empezar el vídeo. Así que a partir de ahora va a ser un poquito freestyle todo. Así que voy a añadir otra. Voy a añadir otro Mini V y vamos a hacer algo que acompañe a esta melodía. Vamos a poner también el Elastic. Me gusta como suena. Quizás no sea esto lo que usemos como bajo, quizás esto va a ser parte de los cores, de la parte de las medias frecuencias y luego en los bajos utilicemos algo un poco más grave. No tengo ni idea. Pero bueno, vamos a ir cómo va fluyendo. Vamos a hacer algo así. Vamos a hacerlo más atrasado que la línea melódica principal. En este caso vamos a trabajar solamente con La, ¿Vale? Y Fa sostenido. Vamos a ver cómo suena. De momento vamos a agrupar esto en un grupo. Vamos a tenerlo aquí recogido con el Mini V. Cuando lo compras te viene un filtro bastante guay. A ver si lo encuentro, porque la verdad que hasta ahora lo he usado poco. Podemos probar a ver qué conseguimos. Mini Filter. Aquí estás. La verdad que este filtro va bastante bien. Yo normalmente para hacer este tipo de filtro, sobre todo de cutoff, utilizo siempre el propio cutoff de los plugins que estoy utilizando. En este caso utilizaría este cutoff de aquí. Lo que pasa, como aquí estamos haciendo un layering, que ya estamos trabajando con dos pistas, es conveniente trabajar con algo que me afecte a las dos pistas a la vez. Sí que podría trabajar con el cutoff y hacer dos líneas de automatización en cada uno de los cutoff del Mini V. Pero en este caso, como tenemos también el Mini Filter de Arturia, que es básicamente como una extensión del Mini V, es lo mismo y es el mismo filtro. Lo podemos utilizar y además añade un poquito de efecto según el preset que nosotros utilicemos. Hace un poco de secuenciador, hace algún filtro de. Le mete un poquito de distorsión. Bueno, está bastante interesante. Se puede jugar los efectos de flanger, esto para hacer un subidón, un build up, puede estar bastante guay. Vamos a dejar esta de momento, vamos a empezar creando de forma rápida algo de drums para tener de fondo. Vamos a ver si tenemos algo por aquí, vamos a ver qué tal. Como veis, normalmente me suelo guardar bastantes racks en cuanto a percusión, porque ya me guardo por ejemplo en este caso bombos, que a mí me gustan bastante, con una ecualización predefinida, o al menos ya tengo aquí el ecualizador listo para trabajar con él y un compresor y no tengo que cargarlos siempre, entonces es una manera de trabajar un poco más rápida, al menos a mi parecer. Lo podemos hacer también con los hats, aquí por ejemplo, pues tenemos dos hats con los que trabajar. Vamos a hacer lo mismo, vamos a abrirlo a 4, aquí sí que vamos a hacer el loop, Vamos a hacer este juego con estas dos, si no nos gusta simplemente pues tenemos que reemplazar los sonidos y ya está, así de simple. Vamos a ver qué hat tenemos en esto. Vale, me gusta más este de aquí. Perfecto, pues nada, nos quedamos con este. En este caso vamos a trabajar con las librerías de producción online, el Rey Nascent Drums y el Melodic Technodrumps. Ambas las tenéis en producciónonline. Com, si estáis suscritos como miembros pro las podéis descargar gratuitamente, os dejaré el enlace en la descripción si queréis ver más en detalle donde descargarlas. Podemos añadir alguna atmósfera, por ejemplo, en este caso vamos a recortar, vamos a probar, estoy haciendo pruebas, voy a consolidar y le voy a poner compresión sidechain, la enviaremos al bombo, el sidechain básicamente, ya no sólo para que no enmascare el bombo, sino para que no se note este cambio que me está haciendo del loop que acabo de hacer, que se nota bastante. Entonces si yo le meto un poco de sidechain, este cambio ya me lo está generando el propio sidechain y ya no se nota que es que el sample se me está cortando, entonces al meterlo yo con el bombo queda más empastado con el bombo en este caso, y tampoco se nota que hay un sample mal cortado. Vamos a tirar por el bajo, que estará bien tener alguna referencia debajo. Ahora mismo vamos a usar el Mini V. También suelo utilizar bastante el Mini V, la verdad que me gusta muchísimo cómo suena y los presets que hay. Ahora vamos a irnos a la lista de bajos. Vamos a quitarle un poco de keytime para hacer las notas más cortas y vamos a ponerle sidechain también. Ecualización. Ya más adelante, para no perder mucho tiempo, podemos hacer dos clases debajo también para probar. Ahora mismo al menos mi manera de producir al principio es bastante más creativa. Voy haciendo un montón de pistas, un montón de pruebas, sonidos varios o variaciones en cuanto al MIDI, y luego yo ya me quedo con una cosa, con la otra, o quizás aprovecho un clip MIDI que he creado para una parte de la canción y luego la variación la añado más adelante, pero una vez ya tenemos la estructura hecha. Así que ahora, por ejemplo, puedo hacer el mismo bajo pero lineal, es decir, así es que tiene como mucho ataque y luego pierde fuerza. Es que tenemos el Decay bajo. Incluso podemos hacer otra variación ahora mismo, pero probando otro que pueda encajar más con este tipo de MIDI que hemos hecho. Incluso podemos hacer. Voy a probar otra variación con el plugin, el Pluquet Bass, que me gusta bastante. Vamos a dejarlo como lo tenemos. Mejor así. Y luego como bajos lineales, este que no me acaba de convencer, este sí que me gusta más. Vamos a dejar este entonces. Y este lo vamos a eliminar. Vamos a ver cómo sonaría. Vamos a añadir un clap, algo sencillito. Pavila abrazadera, para duplicarlo justamente aquí. Vale, ahora sí, vamos a añadir un club. Vamos a ver si tuviera algún clap. Vale, creo que no. Samples, Imported. Vale, no tengo. Pues vamos a irnos a la librería fuera. Ability. Aquí no tenemos claps. No tenemos claps, No tenemos claps. Pues vamos a añadir un drum Rack nuevo y vamos a buscar un club en nuestra librería. Ahora el clap que vamos a usar es simplemente para tener una referencia. Tampoco hace falta que encontremos el club definitivo. Si lo necesitamos cambiar, se cambiará. A ver dónde se ha puesto. Vale, se ha puesto aquí. Vamos a añadir otra pista y vamos a probar el Diva. Vamos a utilizar el Diva, a ver dónde lo tenemos. Vale, vamos a dejar este sonido provisional tampoco. No sé si estará hasta el final, pero de momento vamos a ponerle sus. La atmósfera esta de momento la voy a quitar porque no me está gustando mucho lo que está aportando, está aportando más bien poco, así que para tener por tener, vamos a dejarle afuera. Así que vamos a ir estructurando desde el principio. Estamos en el segundo ocho. Yo lo que hago es hacer una estructura ahora mismo de un minuto, que viene a ser hasta el 33, y hacer cambios básicamente en el segundo 30, que vendría a ser el 17, y sobre los 45 segundos, que podría ser aquí o aquí. Fijaros que aquí tenemos, mira, tenemos uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete y ocho barras. Podemos hacer un cambio para la cuarta barra y otro cambio para el final también antes de llegar a los 33, pero también podemos hacer algo antes también a los 25. Entonces, teniendo más o menos esta premisa, que podemos hacer cambios realmente cada dos, aquí en el 16 podemos empezar el clap y podría entrar nuestro bajo perfectamente también y el clap también. Aquí lo que podemos hacer es jugar con estos pads, vamos a llamarlos o chords, como queráis, porque no están haciendo la función debajo principal, como marcaba en los presets, que realmente es un preset debajo. Pero bueno, vamos a jugar con el cutoff de esto. Vamos a ver si me lo detecta. Si no lo detecta, a veces no. Normalmente cuando tocamos un parámetro dentro de un plugin de Ableton Live, aquí se te abre la automatización y tú la puedes controlar directamente. Si no sucede, tienes que venir aquí, a donde tenemos el plugin, dentro del canal, abrir la flechecita y le damos a configure. Y ahora sí, toques lo que toques, te va a aparecer aquí. Entonces te vienes aquí al cutoff, nos aparece en verde, nos vamos a mostrar automatización y ahora sí que nos la va a mostrar. Nos va a mostrar todos los cutoff de los mini V. Pero nosotros tenemos que tener en cuenta que estamos trabajando con el mini filter que está aquí en el grupo. Así que tenemos que trabajar con esta línea de automatización de aquí arriba, que está afectando a los dos a la vez. Bueno, al min filter que está afectando a los dos. Ahora sí veis cómo va subiendo aquí donde os decía, en el 25, podemos introducir esta pista. Vamos a hacer algo un poco diferente. Considero que así queda un poquito más imprevisto. El otro groove de notas que teníamos. Creo que era un poco fácil de prever y a veces merece la pena jugar con estos parámetros, con el groove de las notas y por qué no, con la velocidad de ellas, para darle un toque más de naturalidad. Esto es como si nosotros lo hubiésemos tocado con. Simulamos la fuerza con la que nosotros tocamos la tecla de un teclado. Si lo hubiésemos grabado con un teclado, ahora mismo unas notas suenan más altas que otras. Y de esta manera es como conseguimos un sonido que sea difícil de reconocer, que al fin y al cabo yo creo que es un poco lo que le va dando gracia a una canción, que tú consigas hacer sonidos que no encajen en la cabeza de la mayoría de las personas, que no sean sonidos comunes. De esta manera se consigue así, o se consigue también utilizando efectos. Se podría jugar de un montón de maneras. Podríamos darle un toque más marciano con esto, podríamos darle algo de distorsión, aunque el pedal le da demasiada. Y por qué no, también podríamos trabajar con el propio Cutof, que lo tenemos aquí, el frequency. Frequency cutoff. Sí, es este. Voy a quitar el pedal porque no me está gustando nada la distorsión que le está dando. Pues bien, ya hemos hecho las percusiones básicas, hemos hecho la idea principal que se basaría en. En estas líneas que tenemos aquí. Hemos hecho la línea debajo, un sonido un poco marciano y hemos empezado a hacer el principio de la estructura. Vamos a dejar el vídeo aquí, que no se haga demasiado largo. Y bueno, mi idea es seguir haciendo esta serie de vídeos, así que si os gusta la canción, os gusta el proyecto y queréis ver cómo sigue, dejármelo en los comentarios abajo, ¿De acuerdo? Y recordar que tanto todas las percusiones que estamos trabajando aquí, como todas las librerías de mini V que vamos a utilizar, las librerías de bajos, de paths, de leads, de keys y de secuenciadores y de arps, las tenéis en Producción online. Com Si entráis en Producción online. Com cursos, ahí os podréis suscribir y entraréis, accederéis a todos los cursos y a todos los recursos, incluyendo los que os acabo de mencionar aquí. Y también accederéis al soporte de dudas, donde vais a poder recibir feedback de vuestros correos 24 7. Podéis enviar todos los mails que queráis, que os responderemos todos. Bueno, lo dicho, si os ha gustado dejármelo en los comentarios y como no darle manita arriba y compartir el vídeo con vuestros amigos productores. Nos vemos a la próxima. Hasta luego.