Técnica para Texturizar Percusiones con VOCODER | Ableton Live

¿Hola qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccion online. Com Hoy como veréis ya no tengo luz de burdel, hoy volvemos a la luz natural y además tengo foquito que me ha llegado hoy, mirad como me brilla la barba. La cosa parece seria, ya estoy de youtuber profesional. La cosa está en que hace un par de días os pregunté a través de la comunidad de Instagram qué tipos de vídeos queríais ver próximamente en el canal, sobre todo qué géneros musicales. Entonces fuisteis muchos los que me comentasteis vuestras sugerencias, disteis propuestas, comentasteis diferentes géneros musicales. Así que desde aquí quiero daros muchísimas gracias a todos por vuestra colaboración porque no me imaginaba para nada tanta interacción. Entonces todo esto lo agradezco mucho porque me sirve, me es de ayuda para conocernos un poquito mejor y así elegir mejor qué vídeos hacer en cada momento. Entonces uno de los géneros que más comentasteis fue el tema de minimal, deep tech y demás. ¿Entonces estos días he estado haciendo pruebas, he estado haciendo proyectos y demás y la verdad que tengo el vídeo bastante preparado, de acuerdo? Lo que pasa que mientras hice el vídeo lo que me acordé de una cadena de procesamiento que hace tiempo solía emplear en las percusiones y que la verdad es bastante interesante. Entonces he visto guay crear, hacer un vídeo aparte ahondando solamente explicando esta cadena de procesamiento y comentándola con vosotros y luego más adelante dentro de unos días veremos el tutorial de Minimal. Así que si os parece bien nos vamos a Ableton y vamos a ver qué tal. Para el tutorial de hoy vamos a trabajar con este proyecto y en concreto vamos a procesar este loop de percusiones. Para ello vamos a trabajar con el Vocoder. El Vocoder es un efecto que viene de forma nativa en Ableton Live a partir de la versión Suite, es decir, en la versión Intro y Lite no lo encontraréis. La peculiaridad del Vocoder es que podemos modular su efecto a través de la información frecuencial de otra pista, de otra pista que esté en nuestro proyecto de Ableton Live, que no necesariamente tiene que ser este loop de percusiones. Entonces, ¿Qué tipo de pistas nos pueden servir para modular el efecto de vocoder? Pues bien, tanto pistas de audio como, es decir, samples, como pistas que nosotros sinteticemos desde cero con sintetizadores, que es lo que vamos a hacer hoy, Esto es algo muy interesante porque como os comentaba, el efecto del bocoder se ve modulado por la información frecuencial de esa pista carrier, de esa pista portadora, la pista que va a utilizar de referencia para ser modulado. Entonces, si nosotros sintetizamos un sonido desde cero, vamos a poder añadirle la información frecuencial que nosotros queramos, con lo cual vamos a poder ajustar este efecto de vocoder, vamos a poder modular el vocoder de la manera más precisa que nosotros queramos. Entonces vamos a venirnos a la pista en cuestión, vamos a añadir el vocoder, vamos a venirnos aquí a carrier, a buscar esa señal portadora, ¿De acuerdo? Vamos a ponerle External y vamos a seleccionarle una pista MIDI que vamos a crear ahora. ¿Vamos a hacer botón derecho, crear pista MIDI, vamos a añadir por ejemplo un operator, un sintetizador, le voy a decir que audio from operator, de acuerdo? Carrier, external, audio from operator, pista 5. Vamos a abrir un clip MIDI, perfecto, y vamos a tirar una nota que me ocupe todo el loop. Fijaros ahora qué va a pasar, Ya empieza a modular vocoder y en función de la información frecuencial de operator va a cambiar ese efecto. Por ejemplo, si yo subo una octava, es decir, subo el pitch, ¿Veis? De la misma manera que si yo entro a operator y empiezo a añadirle más riqueza frecuencial, es decir, le añado armónicos con otros osciladores, fijaros qué pasa. Vamos a venir al oscilador B, vamos a poner un SAU por default, ahora está sonando únicamente el primer oscilador que viene con un sign, Vamos a poner un SAU, vamos a darle más riqueza, más armónicos y bien, podemos darle un poquito de noise, ¿Como? Abrimos otro oscilador y le ponemos noise white. Fijaros qué pasa. Pero esto no acaba aquí, porque podemos seguir modulando nuestro sonido. Vamos a irnos a la parte del LFO y vamos a jugar con el rate. Vamos a poner el amount al 100% y vamos a jugar con el rate. ¿Veis? Pero obviamente yo no me voy a dedicar aquí a estar moviendo el parámetro rate de forma manual porque no tiene sentido ninguno. Entonces lo que vamos a utilizar es un elfo de MaxLive. Vamos a venirnos aquí a Max for Life, vamos a buscar un LFO, en el buscador he puesto lafo, el F o vamos a ponerlo aquí, vamos a poner que oscile entre el 50% y el 100% del amount. Clicamos map y clicamos parámetro rate. ¿Veis? De hecho podemos bajarle quizás un poco el porcentaje, que no acabe, no llega hasta el 100%. Y también podríamos hacer lo mismo con el transpose, es decir, lo que habíamos hecho antes de mover de octava, mover de tonalidad la nota, pues poder hacerlo de forma automática. Vamos a abrir un LFO de maxo Life igual y vamos a mapear el parámetro transpose del operator. En este caso vamos a ponerlo que trabaje desde el 28%, que no haga todo el recorrido 28.30 aproximadamente hasta el 50, ¿Vale? Que no module demasiado porque si no va a haber demasiado cambio. Vale, vamos a irnos a vocoder y vamos a tocar algunos parámetros. Vamos a venirnos al parámetro deft, vamos a ver un poco más de profundidad, vamos a ver un pelín deformante. Si nos vamos aquí al parámetro de un voice, es como una especie de threshold de los compresores, me dice que a partir de qué nivel quiero que empiece a actuar. Si yo le marco menos 44 decibelios por ejemplo, o voy subiendo, ¿Veis? Cada vez va a afectar a menos porcentaje de la señal, porque cada vez tiene que llegar a más nivel de threshold. En este caso vamos a dejarlo a menos infinito, es decir, que actúe a todo. Y lo que vamos a hacer ahora es añadir otro bocoder, que aquí va a venir un poco la gracia. Vamos a ponerle formante de 7 y en este caso vamos a dejar la señal carrier como noise. Vamos a dejarle directamente una señal de ruido, que ya directamente te la pone vocoder, no hay que transportarla de otra pista. Entonces fíjate, porque ahora entra algo muy interesante y es el parámetro release. El parámetro release, fíjate que yo cuando le doy un poquito de tiempo me hace este efecto. Entonces algo interesante que podría hacer yo es hacer una automatización, por ejemplo, entre más o menos 63.67 milisegundos como está ahora y subirlo en algún momento dado, pongámosle a 500, ¿Vale? Vamos a subirlo a 500 milisegundos más o menos. 513. 513 MS. Y fijaros qué pasa ahora, si esto lo hacemos de forma aleatoria durante el loop, pues le podemos dar ese toque extra que la verdad va a quedar bastante bien. Entonces vamos a hacer lo mismo aquí, no hace falta que lo hagamos por ejemplo cada cuatro barras o cada acabar compás, vamos a hacerlo un poco de forma más aleatoria para hacer que sea un poquito más poco previsible. Ahora lo que vamos a hacer es añadirle un Equate para quitar las posibles resonancias que se hayan aplicado, que se hayan generado aquí en los subgraves. Algo que nos puede interesar es ponerle un auto pan, decirle que me vaya de izquierda a derecha el efecto, siempre trabajando con un Stereotool, por ejemplo, que nos permita saber en cada momento si estamos creando problemas de fase. Al fin y al cabo el vocoder, estos típicos efectos así como de Facing, pueden dar problemas de fase. Vamos a ver, a priori no hay mucho problema, yo lo acabo de monitorizar en mono, no se pierde señal, así que de momento está bien. Si no tenéis una tarjeta de sonido que os permita monitorizar en mono, lo que podéis hacer es veniros a AudioFX, podéis poner un Utility al final de la cadena, ponerlo mono y ver si se pierde en algún momento señal o si se atenúa demasiado el sonido, significaría que habría cancelación de fase. De momento no hay, vamos a dejarlo tal cual. Y obviamente lo interesante es mezclar este efecto con la señal Drive, la señal sin procesar, porque si no vamos a perder todo el loop de percusión y no nos interesa tampoco. Así que duplicamos pista. La siguiente pista vamos a borrar toda la cadena de procesamiento, esto es algo que podría haber duplicado al principio, pero bueno, da igual. Y vamos a ver qué tal suena todo junto. Acabamos de ajustar el volumen de ambas sin, con, podemos enviarle un poco a reverb, un poco de delay y luego la pista sin procesar la dejamos sin reverb y la dejamos sequita totalmente para que mantenga la pegada. Entonces, importante desactivar la pista Carrier, el Operator, porque si no va a sonar un sonido raro, senoidal, que no nos interesa. Y vamos a ver qué tal queda el resultado. Detalle, aunque mute la pista Carrier, el operator sigue afectando igualmente al vocoder, así que no hay problema. Y listo. Como veis una cadena de procesamiento muy fácil de implementar, muy interesante sobre todo para vuestras percusiones. Recordad que como siempre os dejaré esta cadena de procesamiento en la descripción del vídeo para que todos los miembros pro de Producción Online la podáis descargar. Recordad que Producción Online es nuestra academia online donde vais a encontrar ya más de 280 vídeos distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla, mastering, todos grabados paso a paso a tiempo real. Podréis acceder a enviarnos vuestras dudas, enviarnos vuestros tracks para que os demos feedback, acceder a la comunidad de Telegram, una comunidad donde cada vez somos más y cada día aprendemos todos entre todos. Así que hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado, si es así dadle un like bien grande, comentarme abajo en los comentarios qué os parece este nuevo encuadre, este nuevo formato, digamos, de hacer los vídeos, ¿Vale? Al final lo único que lo hago únicamente para daros un poquito más de calidad, curarme un poquito más los vídeos. Así que nada, suscribiros al canal si todavía no lo estáis, que de verdad me ayudáis un montón a hacer esto un poquito más grande, que nos conozca más gente y al final pues hacerlo más interesante para todo el mundo. Y nada, nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.