Tutorial Melodic House y Composición de Armonía | Estilo AnjunaDeep | Ableton Live

Hola, ¿Que tal? Soy Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a hacer una idea de Melodic Techno. Como siempre, recordaros que todos los samples utilizados en este vídeo, así como el proyecto live que vamos a producir ahora mismo, lo vais a poder descargar en producciononline. Com si sois miembros pro de la plataforma. Como siempre, en la descripción os dejo más información y enlaces al respecto. Bien, lo primero que voy a hacer es decidir en qué escala voy a trabajar en este proyecto. En este caso voy a trabajar en Fa menor, así que lo que voy a hacer es añadir una pista MIDI nueva. Ya la tenemos aquí, vamos a dar doble clic sobre ella para abrir un midi clip. Voy a quitar el loop, vamos a abrirlo cuatro compases y me voy a ir a buscar el Fa. Vamos a buscar fa en la octava número 2, aquí en fa Y ahora vamos a sacar todas las notas que están dentro de la escala de Fa menor. ¿Para qué? Para así saber con qué notas debo trabajar en todo este proyecto para que todas las pistas suenen armónicamente bien y que ninguna nota ni ninguna pista suene disonante. Pues bien, los intervalos para constituir una escala menor en base a cualquier nota raíz son los dos 1 2 2 1 2 2 ¿Qué significa esto? Pues que en base a nuestra nota raíz, que en este caso es Fa, vamos a contar los saltos que os acabo de comentar. Es decir, el primero será 2, 1, 2 marco nota, el siguiente será 1, marco 1, el siguiente va a ser 2, el siguiente también son 2, el siguiente es 1, pues marco 1 el siguiente son dos saltitos y el siguiente vuelven a ser dos saltitos uno dos saltitos. Pues bien, todas estas notas son las notas con las que vamos a trabajar en este proyecto y van a encajar dentro de la escala de Fa menor. Si todas las pistas que cree en este proyecto, ya sea un bajo, un lead, un ARP, un path, lo que me dé la gana, están creados a partir de estas notas, no me va a sonar nada disonante. Luego va a consistir que creemos una rueda más bonita o menos bonita, obviamente, pero nada va a sonar disonante. Si os fijáis, la última nota es un Fa, igual que la nota raíz, pero en una octava superior, en este caso en F. Eso es para que veáis que todas las escalas se basan en siete notas y que empiezan en una octava en F, en una nota raíz y acaban en su superior en la misma nota pero una octava más arriba. Es lo mismo que lo que conocemos de toda la vida de la escala de Do mayor, que es Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do acaba en el Do de la siguiente escala. Pues bien, esto es lo mismo, pero en este caso basado en Fa menor. Si quisiera hacer la escala menor de Re, pues me iría a mi nota raíz de Re, es decir, la primera nota sería Re y contaría los intervalos que hemos visto anteriormente. Entonces me darían unas notas diferentes a la escala que nos ha salido de Fa menor. Ojo, si quisiera hacer una escala mayor, los intervalos son distintos, no son los que hemos visto anteriormente, pero en la descripción os dejo una nota con los intervalos que hay para hacer escalas menores y mayores. Bien, una vez que ya tenemos esto, vamos a reservarlo como referencia. ¿Cómo hacemos esto? Vamos a dar clic aquí en la abrazadera. Ahora nos vamos a venir, una vez seleccionada la abrazadera, nos vamos a venir aquí donde los auriculares, pues un poquito a la derecha nos aparecerá estas dobles flechas, vamos a hacer clic y vamos a arrastrar hacia la izquierda. Mirad qué ha pasado, se me ha abierto un hueco fuera del midiclip donde voy a reservar estas notas para tener como referencia y saber qué notas debo utilizar y cuáles no. Si os fijáis ahora mismo el midiclip en la vista arreglo, es decir, lo que va a sonar en mi producción, no hay absolutamente nada, porque esto está fuera del rango, es decir, todo lo que voy a escribir a nivel MIDI para que suene mi proyecto va a ser a partir de aquí, a partir de la posición número uno. ¿Veis aquí arriba que pone un 1? Pues bien, pues aquí veis, ya me van apareciendo las notas. Esto va a ser muy fácil porque yo ahora voy a poder crear un acorde siguiendo esta chuleta, por así decirlo, y me va a sonar bien. Repito, puede ser más bonito, menos bonito, pero va a sonar armónicamente bien, que es lo importante. Así que una vez tenida esta base, vamos a empezar con nuestra progresión de acordes. Voy a empezar con un pad, así que vamos a abrir el Electric. Vamos a utilizar siempre plugins nativos de Ableton Live para que este proyecto, si lo queréis descargar, lo podáis abrir desde cualquier ordenador, así no os hace falta plugins externos. Vamos a irnos en este caso al short 5 de tunet, este mismo. Es como una especie de Rode, por así deciros. Voy a abrir un poquito el Decay, que sé que este sonido suena un poco corto. Y vamos a empezar. Vamos a empezar en Fa, con una nota raíz de Fa. Y vamos a crear una triada. Vamos a repetir. Podemos hacer cambios. Vamos a subir a Re sostenido. Si os fijáis, siempre estoy utilizando notas que están dentro de las, ¿Vale? Si os fijáis, aquí me he ido a una nota más grave, que está en la octava anterior. En este caso no deja de ser de Re sostenido, que la tenemos aquí arriba, pero en re sostenido 3 está dentro de la misma. Es la misma nota, pero está en una octava anterior. Así que armónicamente entra perfectamente dentro de la escala. Es la misma escala, pero una octava más abajo. Si queremos tener la referencia también una octava más abajo, lo que vamos a hacer es seleccionar todas las notas de referencia. Pulso Alt, hago clic y arrastro hacia abajo. Y empiezo aquí otra vez en Fa, que la primera nota cubra Fa. Ahora, si os fijáis, Re sostenido lo tenemos aquí. Vamos a hacer un par de alteraciones finales. Vamos a dejarnos a LA sostenido, que está dentro de la escala también. Vamos a hacer una progresión de este tipo. Perfecto. Vamos a irnos a por el bajo. Vamos a abrir una pista MIDI nueva. En este caso vamos a utilizar el operatorio. Aquí lo tenemos. Voy a abrir una pista Mediclip. Quitamos el loop, abrimos los cuatro compases. Y vamos a irnos a Fa. Aquí, en la misma octava. Y ahora vamos a seguir los mismos cambios, el mismo patrón. De hecho, lo que podríamos hacer es copiar el midiclip para tener la misma nota de referencia a la izquierda. Lo que pasa que en este caso eliminaríamos toda la progresión de acordes. Y ahora haríamos nuestra línea de abajo. Vamos a volver a Fa, dónde estábamos. Vale, perfecto. Y ahora bajamos un pelín mejor hacia arriba. Vamos a ver las notas de referencia. Vale, genial. Aquí, una vez que ya tenemos la secuencia a nivel MIDI, vamos a bajar de todo una octava. Vamos a hacerlo más grave. Vamos a abrir Operator. Vamos a seleccionar el modo de síntesis sustractiva. Vamos a abrir otro oscilador. Voy a eliminar el resto de los dos. Abro el oscilador B, Subimos el nivel y vamos a darle un poquito de sierra. Voy a bajar del Corsa a 0,5 % para que sea más grave, vamos a escucharlo todo esto está subiendo a Fa, vamos a añadirle algunas automatizaciones al pad, vamos a jugar con el Decay, vamos a dar mostrar automatización, vamos a hacer que vaya subiendo y bajando, vamos a añadirle un reverb al pad y un Equate Reverb, siempre lo pongo en high, el Quality, vamos a subir un poco el pre delay y con el EQ vamos a cortar todos los brazos, vamos a ponerlo antes al revés y por último vamos a poner de un auto filter para que vaya cortando, vale, vamos a crear otro path, un path más lineal en este caso, para ello lo que voy a hacer es voy a duplicar, vamos a eliminarlo todo, bueno, vamos a dejar el Equate y quizás el Reverb, en este caso únicamente voy a utilizar la primera triada, así voy a eliminar todo, voy a hacer con la misma triada, seleccionamos, vamos a darle gato para que llegue al final y vamos a utilizar el Subtle path que está dentro de Instruments en Wave, aquí lo tenemos filtrado, vale, vamos a añadir una guitarra, vamos a añadir otro midiclip, vamos a irnos a buscar el Montpluk, lo tenemos dentro del Operator, en Guitar pluget, vamos a irnos aquí, quitamos loop, abrimos, vamos a irnos a Fa, una estaba más abajo, vamos a hacerlo diferente en los otros dos compases, vamos a duplicarlo, vamos a irnos con las percusiones, vamos a abrir otro midiclip, en este caso vamos a irnos a Drums, añadiremos un Drum rack, vamos a irnos a las librerías de producción online que podréis descargar en producción online. Com si sois miembros pro, ya sabéis, abajo la descripción tenéis toda la información. Vamos a irnos a Melodic Techno, vamos a irnos a Hits, vamos a buscar un hat que nos interese, vamos a cargar este hat, vamos a abrir un midiclip, abrimos dos compases, vamos a empezar por un hat rápido, lo que voy a hacer es abrir la sección de velocidades y voy a pulsar aleatoriamente diferentes hats, voy a pulsar uno, voy a pulsar Shift y vamos a ir seleccionando varios, quizás uno sí, uno no, uno sí, uno no, uno no. Así ahora tenemos seleccionados de forma aleatoria uno sí, uno no. Ahora como si os fijáis se ven en negrita, todos los que están seleccionados y vamos a bajarlos hacia abajo. De esta manera lo que modificamos es la velocidad, que vendría a ser un efecto parecido al volumen de estos hats por diferente. Ahora podemos hacer lo mismo pero de forma aleatoria con los que no hemos modificado. Vamos a abrir el modo loop, vamos a abrir la abrazadera, ya tenemos el hack, vamos a irnos a buscar el bombo, ahora vamos a utilizar este, vamos a cargarlo dentro del drum rack, Entramos, ya vemos que tenemos aquí la posición del bombo, duplicamos. Voy a bajar el volumen del hat, que está muy alto. En este caso como voy a utilizar sidechain, vamos a poner el bombo en una pista aparte. Para ello abro una pista midi nueva y lo que voy a hacer que dentro de este drum rack me vengo al bombo y tal y como está, lo arrastro a la pista midi nueva y se me pone tanto el drum rack del bombo como la información mini. Vamos a llevarlo arriba del todo, ya que yo siempre pongo el bombo arriba. Y vamos a empezar con la compresión sidechain. Vamos a empezar a aplicarle al path, vamos a irnos a audio effects, buscamos compresor, compresor por aquí, abrimos la pestaña sidechain, nos vamos al room rack, lo mismo aquí. Vamos a copiar este mismo compresor al pad, Ya la hemos copiado con los parámetros de sidechain, así que de momento no lo vamos a tocar. Vamos a copiarlo también al bajo, vamos a escuchar qué tal suena. A este vamos a hacerle un ataque más cortito, Vamos a copiarlo también a la guitarra. Bien, pues hasta aquí el vídeo de hoy. Yo espero que os haya sido de ayuda, sobre todo para todos aquellos que teníais problemas con armonizar vuestros proyectos, ya que es algo que al principio suele ser de lo más complicado, sobre todo si no tenemos un background de teoría musical. Y sin más, recordaros que podéis descargar este proyecto y todas las librerías de producción online en producciononline. Com si sois miembros Pro, abajo en la descripción os dejo enlaces al respecto. También aprovecho para dejaros en la descripción un enlace directo al curso de creación de acordes y armonía, donde explicamos más en detalle cómo crear progresiones y acordes y melodías. Darle un me gusta bien grande al vídeo si os ha gustado, suscribiros si todavía no lo estáis para no perderos ninguno de mis tutoriales y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.