Tutorial Tech House Estilo La Pera Records | Ableton Live

¿Hola, qué tal? Soy Alex de producciononline. Com y en este vídeo vamos a hacer una producción tech house inspirada en un tema que salió en La Pera Records, en concreto este tema de aquí del artista de The Space y y nos vamos a focalizar sobre todo en replicar la línea de abajo, el baseline, ya que es uno de los elementos de las piezas más características de esta canción. Antes que nada, recordarte como siempre que todas las librerías, todos los samples que utilizamos en todos estos vídeos, así como el proyecto que vamos a hacer ahora, lo vas a poder descargar de forma totalmente gratuita en producción online. Com si eres miembro Pro, así como acceder al curso completo de Tech house que justamente acabo de acabar hoy, o sea que ya están todas las clases disponibles donde podréis ver cómo producir un tema tech house completo de principio a fin, desde la idea hasta el mastering. Abajo en la descripción te dejo todos los enlaces pertinentes para que tengas más información acerca de qué es esto de Miembro Pro y cómo funciona. Bien, ahora sí empezamos con el tutorial. Lo primero que vamos a hacer es asegurarnos que estamos en los mismos BPM que la canción que vamos a replicar. En este caso el tema de plan de Dead space está a 125 bpm, así que lo primero que vamos a hacer es subir a 125 BPM. ¿Cómo saber los BPM de forma muy fácil de una canción? Pues bien, siempre si te estás inspirando en una canción que ha salido a la venta, normalmente estará en Bitport, entonces es tan fácil como que te vayas a Bitport, busques la canción, en este caso tenemos aquí de plan original 1000 dead space y te vienes aquí bpm 125 y ya está, así de simple. Así que ya podríamos empezar. Lo primero que voy a hacer es añadir una pista para el bombo. En este caso, como la línea de abajo que vamos a emplear es bastante contundente, vamos a buscar un bombo que tenga bastante pegada pero que no tenga tampoco demasiado cola de graves, ¿De acuerdo? Un bombo más bien cortito. Entonces uno que yo tengo por aquí es este, que me gusta bastante, suena así. Bien, tenemos el loop activado, vamos a tirarlo cuatro compases y ya podemos abrir otra para hacer el clap. Lo voy a hacer estirar de drum racks como siempre hacemos en los vídeos, para que así de forma fácil podamos cambiar el sample en cualquier momento. En este caso voy bastante rápido, ya sabiendo que samples más o menos van a quedar bien, porque lógicamente me lo he preparado antes de grabar, porque si no me podría tirar bastante tiempo para hacer únicamente este beat. Vale, ¿Que vamos a hacer? Necesitamos quitar el loop que me tome dos bombos, porque el clap va a ir aquí. Entonces ahora sí puedo darle al loop que abra la abrazadera, me tome todo este espacio y así ya lo puedo duplicar. Vamos a seleccionar un loop ahora, modo loop perfecto, para así cada vez que le da el espacio al space me empieza desde el principio. Vamos a añadir los hats, voy a añadir otra pista midi, Vamos a buscar otro durum rack, aquí tenemos. Y vamos a buscar en este caso dentro de la librería Melodic Technodrums, Este me gusta, es bastante suave, vamos a ver qué tal queda. Hacemos lo mismo, quitamos el loop, vamos a hacer que abra dos y este va a ir aquí en offbit, siempre en la tercera, en la 1.1.3 o 1.2.3, ¿Vale? Según. Según la columnita que te encuentres. Ahora sí, abrimos el loop que me tome los dos hats y estiramos. Ahora lo que voy a hacer es añadir otro hat que vaya a hacer de acompañamiento a este, un hat que va a hacer un poco más de efecto porque le añadiremos un ping pong delay, ahora veréis por qué. Voy a añadir otro drumrack y este hat lo vamos a sacar de la Reina Sens también, librería que podrás descargar dentro de producción online de forma gratuita. Suena así. Vamos a abrir el compás entero, quitar el loop y vamos a probar. Vamos a hacer que suene únicamente estos dos hats, ¿Vale? Vamos a dejarla así. El loop, cuidado, siempre tenemos que asegurarnos que la abrazadera ocupe todo el tamaño del loop que queremos para que podamos estirar y se duplique bien en la posición que nos hace falta. Vamos a añadir este ping pong delay que os comentaba. Vale, Ahora vamos a añadir un snare, en este caso va a ocupar dos compases. Vamos a hacer un snare con delay, bueno, que vaya con retraso, no con delay, que actúe justamente aquí antes de que entren los compases. Vamos a buscarlo en la Melodic Technodrumps, a ver dónde los tenemos. Hits, snares, vamos a buscar este mismo, como siempre, Drumrack nuevo, y vamos a utilizar este. Realmente podemos dejarlo donde sea porque nos va a aparecer aquí como única pista, así que no hay problema. Vamos a escucharlo ahora junto al bombo. Tenemos que activarlo también, ¿Veis? Justamente aquí al final. Entonces le da como un groove más, con más ritmo. Y aquí lo duplicamos. Vale, perfecto. Vamos a seleccionarlo todo y ya está. Bien, vamos a añadir otro snare que acabe de jugar con este. ¿De acuerdo? Si os fijáis, lo que estamos haciendo, lo que empezamos a hacer ahora, es ir cubriendo posiciones, ¿Vale? Intentar que todas las percusiones entre ellas, pues hagan un juego, hagan un groove, hagan algo interesante. Entonces, muchas veces es cuestión de fijarnos en todos estos numeritos que vemos aquí, son posiciones en las que nosotros podremos poner cosas. No obstante, no significa que si aquí no aparece numerito, ¿Veis? Esto no sea una posición. Entonces todas estas posiciones que se os marcan aquí es por algo. Entonces, cuando hagáis grooves con percusiones, siempre fijaros con esto. Y sobre todo intentar de no solapar diferentes percusiones con las diferentes posiciones. Así que vamos a añadir otra Instrument Drum Drums aquí, Drum Rack, y vamos a irnos a la reina Sense, Vamos a buscar algunos crabs, Esta por ejemplo, que suena así bastante seca. Vamos a abrir los dos compases también, como hemos hecho, como esta, ya que va a jugar con esta de aquí arriba. Y esta la vamos a colocar. Vale, perfecto. Vamos a seleccionar el loop. Y ahora vamos a añadir otro tipo de percusión bastante común en este género musical, que son los típicos remix, ¿Vale? Este sonido. ¿Vamos a irnos aquí, Drumrack, y vamos a colocar nombre dos compases, vale? Así, lo mismo, abrazadera hasta el final y que se repita. Y ahora vamos a hacer la línea de abajo, vamos a abrir otra pista MIDI, porque vamos a utilizar el Operator. La vamos a hacer muy simple, ya veréis, no hace falta ningún plugin externo ni nada. Así que lo que vamos a hacer es abrir un midiclip que me ocupe dos compases, y vamos a buscar primero el sonido con Operator. En este caso, ahora mismo me está sonando así, pero para hacer un grave, un bajo como el que buscamos, únicamente vamos a utilizar un solo oscilador. Vamos a quitar el modo de síntesis FM, vamos a poner este algoritmo y vamos a seleccionar. A ver, Sau, sau, sau. Hay que subir el nivel y vamos a bajarlo a 0,5, algo así, bastante simplón. Este tendrá que acabar aquí y este también. Vamos a escuchar con el metrónomo. Perfecto, ya lo teníamos. Tan simple como esto. Ya veis, únicamente sólo un oscilador y ya lo tendríamos. ¿Cómo le damos la magia a este bombo para que suene más gordo? Pues bien, de mis plugins favoritos de Ableto Live 10, vamos a utilizar el Drumbus. Le vamos a añadir un poco de subgraves aquí en el boom, y un poquito de distorsión, siempre que no distorsione, ¿De acuerdo? Y si te está sonando demasiado alto respecto al proyecto, pues bajamos volumen. Pero una vez apretado con este Dronbus, que no deja de ser un Ableton Live Rack de compresión y de saturación. Y sobre todo ponerle sidechain. En este caso sidechain hacia el bombo 1. En este caso le pondríamos un sidechain bastante apretadito. Para hacer un sidechain apretado es cuestión de bajar el threshold bastante y jugar con el ratio. Vamos a ver cómo suena, vamos a ver qué tal suena todo. Y ahora podríamos hacer una especie de subida. Para ello vamos a mantener el bombo, el clap, y lo que vamos a hacer es ponerle un autofilter, vamos a ponerlo dentro del rack, que me corte los graves, y una automatización para que deje de filtrar justamente cuando. ¿Veis? Cuando entre el drop. De hecho, también podemos hacer lo mismo con el bajo, no habría problema. Cortamos y lo quitamos. También podemos hacer de forma muy rápida un build up. Vamos a abrir, vamos a buscar un snare, este mismo. Quitamos el loop. Nos ha quitado el loop ahora y aquí al final vamos a duplicarlo. Lo seleccionamos todo y ahora pulso Alt, hago clic a cualquier nota y arrastro. ¿Veis? Y lo que estoy haciendo es duplicar estas notas, pero las pondremos aquí, cubriendo los otros huequecitos. Esto le podemos hacer lo mismo que hemos hecho con el autofilter, que me vaya cortando hacia arriba y que vaya subiendo a reverb. Le enviamos un poco de efectos, ¿Vale? El reverb, como siempre, suena a lata. Para hacer que nos suene a lata, ponemos en modo Quality, en High, le subimos un poquito el Decay time, un poco el pre delay y ya no suena tan a lata. Entonces aquí al final Vamos a quitar este trocito del bajo, y este también. Y vamos a buscar una especie de redoble. Vamos a probar con este, a ver qué tal. Y ahora podemos probar con añadirle alguna vocal. Vamos a quedarnos con este trozo mejor, a ver qué tal. Y ahora necesitaremos, para acompañar a esta subida, un White Noise. Para ello utilizaremos otro Operator, pero de forma mucho más fácil, porque también vamos a necesitar uno solo. Y este uno solo lo vamos a colocar en modo Noise White. Entonces, ahora mismo tenemos un White Noise perfecto que nos va a acompañar en todo el build up, en todo el subidón. Vamos a tirar una nota larga, da igual la que sea, pero esto ahora mismo, a ver por qué no me suena. Hay que subir el volumen. ¿Veis? Es un white Noise tan simple. Lo que vamos a jugar con el filtro para que vaya haciendo el efecto de subida. Y también, como no, le podemos enviar a Reverb. Recomendable cuando hacemos White noise de esta manera, utilizar un Equate, un ecualizador y cortar de graves. Y ahora podemos hacer lo mismo, pero hacia abajo. Recomendable también un poquito de compresión sidechain, para que sobre todo este primer impacto no choque mucho con el bombo. Perfecto. Ahora sería cuestión de nivelar el volumen. Podríamos buscar algún otro efecto que acompañara, por ejemplo, este. Vamos a añadirlo a una nueva pista. Vamos a escucharlo todo, a ver a cuánto tenemos de headroom. Vale, si te fijas, hemos llegado al rojo en el canal master, aquí a la derecha del todo de la pantalla. Eso significa que hemos superado el cero digital y que estamos distorsionando la señal. Esto es normal, porque, claro, estamos produciendo, no estamos teniendo en cuenta tampoco los volúmenes, y es normal que a veces nos pase. ¿Cómo lo podemos solucionar? Pues tenemos que rebalancear el nivel de volúmenes de cada una de las pistas para no superar y marcar un límite antes del cero. Así que lo que vamos a hacer es marcar una pista de referencia, que será la que más queremos que destaque. En este caso, y en la mayoría de casos de música de club, suele ser el bombo. Así que lo que vamos a hacer es marcar el bombo a un nivel e ir subiendo fader por fader todas las pistas e intentar que ninguna de las pistas, ni la suma de ellas, se coma el nivel del bombo. Entonces conseguimos que no distorsionemos y además nos aseguramos que el bombo siempre va a tener un poco más de presencia por encima de todo el resto de pistas. Así que vamos a ello. Marcamos el primer bombo y empezamos a subir pistas y la gracia será en que sigamos sin superar ese nivel que habíamos marcado de menos 4 menos 3 decibelios. Esto ya son sonidos que están y este nivelado de volúmenes sería el primer paso que haríamos antes de la mezcla. Luego ya vendría a ecualizar y comprimir si fuera necesario. También con este nivelado de volúmenes hemos conseguido dejar espacio Headroom en el canal master que nos permitirá luego nos facilitará la faena a la hora de masterizar. Si no sabes qué es el Headroom te dejo un vídeo aquí arriba a la derecha. Vamos a escucharlo todo. Y hasta aquí el tutorial de hoy. Como has visto, generar una idea de este estilo de Tech House no es muy complicado, la verdad que es bastante sencillo, luego nos quedaría estructurar el proyecto y faltarían bastantes más pistas que añadir, pero si quieres que lo haga déjame un comentario abajo y lo haré en los próximos vídeos. Sin más, recordarte que si eres miembro pro de Producción. Com vas a poder descargar este proyecto, un montón de proyectos más, todas nuestras librerías y acceder al curso de Tech House que acabamos de finalizar hoy, o sea que ya tienes todas las clases disponibles para ti, donde hacemos ahí sí por completo una producción de principio a fin, desde la idea hasta el mastering. Sin más, si te ha gustado el vídeo dale like, suscríbete a este canal si todavía no lo estás para no perderte los próximos vídeos y nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego.