Tutorial TECH HOUSE Estilo Michael Bibi y Solid Grooves + SORTEO ARTURIA KEYSTEP

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccionline. Com Como veréis el estudio ya empieza a pillar un poco de color y es que ya lo tengo prácticamente al 100% y en este vídeo no lo voy a enseñar porque estoy preparando un vídeo con todos los días de montaje He ido grabando y explicando un poquito cada día cómo iba, pero si queréis ver ya cómo va quedando en Instagram sí que he ido subiendo stories cada día un poquito explicando cómo iba el montaje Así que si queréis echarle un ojo aquí os dejo mi usuario y lo podréis ver, ¿Vale? Hay una sección en destacados, en stories destacados solamente del estudio. Hoy os quiero enseñar una producción, un beat, una idea que al menos a mí me recuerda bastante a Michael Bibi, sobre todo porque me he inspirado en su tema Lemonade y bueno, creo que suena bastante bien, hay algunas ideas bastante interesantes de ese track en concreto para aprender así que creo interesante compartirlo con vosotros. Pero antes dejarme que os comente algo y es que tenemos una cosita que puede ser bastante interesante para vosotros y es que junto a los chicos de Soundmarket estamos sorteando un Arturia Castep como este, como el que yo personalmente utilizo, no este en concreto, sino otro que se va a comprar para la ocasión Pero bueno, creo que puede ser bastante interesante porque es una joyita, es súper pequeña, es un arma súper sencilla pero yo creo que muy útil, yo al menos lo utilizo cada día, ocupa poquito y lo que hace lo hace muy bien Así que creo muy interesante que participéis en este sorteo Si no lo tenéis este cacharrito, lo único que tenéis que hacer para entrar en el sorteo es acceder a la publicación de Instagram que he subido y que os dejaré en la descripción y en los comentarios de este vídeo y ahí tenéis toda la información al respecto. Pero ya os lo adelanto que primero de todo pues tendréis que estar suscritos al canal de Producción Online y aseguraros que tenéis las notificaciones activadas, Si, si ya estáis suscritos pues aseguraros que tenéis las notificaciones activadas y ya está. Por otra parte será seguirnos en Instagram a Producción Online y a los chicos de Soundsmarket y ya está. Luego ya en la publicación encontraréis toda información acerca de fechas, cuándo se sabrá el ganador y demás. Ahora sí, vamos a irnos a Belton Live y lo primero que vamos a hacer es abrir nuestra librería Te House Groove 2, la última librería de producción online, es la que vamos a utilizar para este tutorial. Ya sabéis, esta librería la podéis descargar sin coste adicional si sois miembros pro de Producción Online. Com si estáis suscritos. Ya sabéis que si estáis suscritos, pues aparte de poder acceder a un montón de cursos muy interesantes guiados paso a paso, podréis acceder al sistema de soporte donde podéis hacer todas las preguntas que necesitéis y también acceder a la comunidad de productores de Telegram. Bueno, esto y un montón de cosas más que seguramente estéis ya hartos de oírme decir. Vamos a irnos a por la primera pista, en este caso es el bombo. Yo ya he hecho una pequeña selección de los samplers que voy a utilizar para para este tutorial, para no cansaros mucho, así que vamos a ir directamente a buscar aquellos que nos interesan. Lo primero que vamos a hacer es poner un drum brack, vamos a poner varios, uno aquí y otro. Vamos a abrir las pistas mide nuevas aquí y aquí. Vamos a volver a la Tethaus Groove 2, vamos a poner nuestro primer bombo, vamos a hacer un compás de X aquí mismo. Seleccionamos botón derecho, insertar clip MIDI, ponemos un bombo y duplicamos. Comando D o Ctrl D, Ctrl D, Ctrl D Ahora sí, abrimos la secuencia de cuatro compases y ya tenemos cuatro compases, los primeros cuatro compases de nuestra producción y cada vez más cerca de llegar al final, claro que sí, hombre, siempre no hay que perder la ilusión nunca. Vamos a irnos a por el clap, yo tengo ya un clap por aquí guardado, bueno, guardado, preseleccionado mejor dicho. Ya sabéis que no me gusta haceros perder el tiempo, sí que a veces me enrollo un poco, pero bueno, se intenta que sea lo menor posible, lo menos posible. Vamos a poner clap, Clap sencillo, en posición de clap de toda la vida, sin reinventar la rueda, no hace falta reinventar la rueda. Perfecto. Ah, se me olvidaba, esto suena demasiado lento, el tema de Lemonade de mal que el Vivi va a 131, así que vamos a irnos arriba y vamos a darle velocidad al asunto. Perfecto, vamos a abrir. Bueno, vas a abrir, ¿No? Ya tenemos otra pista media aquí abierta. Lo que vamos a hacer ahora es una de las pistas bastante clave que tiene este track, una de las pistas principales que es el tom, tiene un tom que hace como una especie de redoble, perdón, que hace tucu tucu tú tucu tucu tucutú. Pues bueno, pues vamos a hacer el tucu tucu tu. El tucu tucu este se puede hacer de dos maneras diferentes, o bien con un tom o bien con un bombo que parezca un tom. Ya sabéis que entre un tom y un bombo hay una fina línea, según como suenen cada una de las dos cosas, se pueden utilizar tanto para un tipo de cosa, como para un tipo de instrumento, como otro tipo de instrumento, según lo que busques y según como lo proceses también. En este caso vamos a irnos a Percussion, aquí la tenemos, y vamos a buscar la Kicked, que es los toms que tiran a kik. ¿Veis? Algunos se parecen más un bombo, otros no, este ya no porque es closet. Vamos a buscar, vamos a ver cuál teníamos preparado. Este, este me gusta. Este es un bombo, un tom, perdón, tom tirando a bombo, que la verdad tiene bastante cuerpo. Nos va a servir también como pista de abajo, que ahí es la clave de. Vamos a poner la rejilla 1.32, casi siempre trabajo 1.32. Y vamos a empezar a hacer esta especie de redoble. ¿Vamos A hacer un tucu tucu tucu tuCu tu, algo así, muy sencillo, vale? Y ahora dos aquí al final, a ver qué tal. Vale, al final son la misma secuencia de estos cinco bombos, lo que pasa que aquí estos dos se juntan con los tres del principio y todo el rato está sonando lo mismo. Algo interesante que voy a hacer es, mira, vamos a abrir aquí la sección de velocidades y justamente los toms que coinciden con el bombo, vamos a bajar de la velocidad, es decir, vamos a hacer que suenen un poquito más bajito para que así, pues como es una pista que se junta frecuencialmente con el bombo, comparte misma frecuencia, pues así le bajamos un poquito el volumen y no se colisionan tanto entre sí. Seguimos, vamos a irnos a por el hi hat. Para ello vamos a cambiar de librería, vamos a irnos a la Melodic Techno Drums, que en esta dentro de la sección de top loops. Tenemos esta secuencia de hat clap bastante crudo, que yo creo que suena muy bien para este tipo de producción. Vamos a subirla aquí. A mí me gusta siempre el hat ponerlo después del clap, es una manía mía Vamos a escuchar qué tal queda. Le bajo el volumen porque de por sí suena muy alto. Perfecto, ya empezamos a tener un ritmillo, empezamos a tener incluso una pista que podría ser un bajo, como os he comentado antes, pero falta un poco de refuerzo ahí en los graves, en los subs. Entonces lo que vamos a hacer es, si ya me conocéis, ya sabréis, lo que voy a hacer es poner un Operator. Sí señor. Vamos a poner un Operator y vamos a hacer un Baseline muy sencillito, Muy sencillito. Ya veréis que sonado solo de forma individual diréis, esto es una mierda, pero luego en contexto quedará bien, ya lo veréis. Vamos a empezar aquí en Do mismo, no me voy a complicar mucho con tema de. De armonía. Vamos a trabajar a 1.32, vamos a subir a Fa, vamos a bajar aquí a Sol. A ver, voy a escuchar. Qué mal suena esto, que feo. ¿Que estás haciendo, Alex? Se te está yendo la pinza. No se me está yendo tanto la pinza. Ya veréis cómo cambia la cosa por completo. Vamos primero de todo por empezar a bajar dos octavas esto. Pulsamos Shift, dos flechas hacia abajo, voy a poner el Loop y vamos a empezar a hacer lo siguiente. Primero de todo vamos a añadirle otro oscilador. Vamos a modificar la curva ADSR, en concreto vamos a bajar el Decay y el Sustain, la primera, que es la señal modulada, en este caso la señal madre. Vamos a dejarle un Decay un pelín más largo porque si no quedaría el bajo muy cortito. Este bajo empieza a sonar un poco funky, al menos a cuánto sonido no mola. Vamos a irnos al Filter y vamos a quitarle toda la parte de los medios y de los altos. Vamos a cerrar el Cut off, el Filter, el Frequency ya empieza a sonar más SUV, pero podemos ir un poco más allá. Vamos a cambiar el tipo de circuito, vamos a poner ms 2, esto es algo que hicimos en el tutorial anterior, si no os lo perdisteis. Y vamos a irnos a Filter Drive y vamos a darle un poquito de esteroides al asunto. Fijaos cómo cambia la cosa. Vamos a abrir también el Pitch solamente para activar el Glide, que es esto que va a hacer que la intersección entre notas sea un poquito más fluida, sea más smooth, más suave, porque aquí tenemos dos notas que están sonando a la vez, pues es lo que va a hacer que esto haga U y no haga pom pom, que no haga un cambio brusco, ¿Vale? Si te fijas, la gracia del bajo es que en ningún momento se está chocando con el tom. Aquí está sonando el tom, dejamos descansar al tom y le metemos un toque de sub. Sigue el tom y luego hacemos esta especie de redoble con el sub, ¿Vale? Y en ningún momento tampoco se está chocando con el bombo, porque el bombo está empezando aquí, suena aquí, suena aquí, suena aquí y suena aquí. Aquí quizás sí que se chocaría un pelín con la cola de este bajo solamente, pero bueno, para ello está el sidechain, que se lo vamos a poner ahora mismo y ya está, ya que no chocara tanto uno. Ahora vamos a cambiarle el nombre, Kick. Perfecto, bien, perfecto. Vamos a añadirle más pistas. A esto le hace falta una vocal, que para estos temas la vocal va muy bien. En este caso yo voy a añadirle una vocal de Splice, que la tengo aquí. Quizás no aparece en pantalla porque la tengo en la segunda pantalla, pero vamos a añadir esta que suena tal que así. Vamos a bajar volumen, ¿Vale? Aquí hay algunos gritos que me gustan, pero el este me raya, a mí no me gusta, así que lo que vamos a hacer es cortarlo. Vamos a cortar todo esto así y así, ¿Vale? Pero podemos ir un poquito más allá, y es que os voy a enseñar una arma secreta que he descubierto hace poco, bueno, un plugin que está muy bien de Cavil Guys, que es el Shipper Box. El Shaperbox no es ni más ni menos que un. Un conjunto de procesadores de efectos, el cual podemos utilizar a modo de cadena. Podemos hacer una cadena de efectos con ellos, como si fuera una Ableton Live Rack, muy parecido, ¿Vale? Podemos hacer una cadena. En este caso se podrían utilizar de forma separada también, pero el shaperbox 2 es el compendio, como la suite, donde podemos utilizarlos todos al mismo tiempo. Es como el isotop ozone 9, que es como una suite de mastering, pero también podrías utilizar de forma individual todos esos componentes, todos esos procesadores. En este caso no vamos a perder mucho el tiempo en indagar cada uno de estos efectos, sino que vamos a ir por un preset directamente. En este caso yo ya los tengo controlados y los motion readmer son bastante interesantes. En este caso el 2, fíjate cómo va a hacer que suene totalmente distinto la vocal. Vamos a escuchar. Mola. Pues lo que podemos hacer es, ¿Por qué no duplicar esta vocal y dejar una versión mojada y una versión seca? ¿A qué me refiero a esto? Pues a una versión con el efecto y otra versión de forma original sin el efecto. Así que la que acabamos de duplicar, vamos a eliminar el shaperbox, vamos a hacer un solo con los dos y lo que voy a hacer es enviar la seca a la izquierda para tener un poco de imagen estéreo y la mojada a la derecha. Mola. Venga, vamos a seleccionar las dos, seleccionando una, pulso Shift, selecciono la otra y hago comando G o control G para agruparlo todo en un grupo, el cual pues podría, si me lo quiero currar y todo, pues puedo ponerle grupo vocal. Obviamente me lo curraría, pero bueno, para intentar ir rápido en el tutorial, como veis no estoy nombrando tampoco las pistas. Por cierto, podría haber la posibilidad de que sorteáramos también algunas copias del Shaper Box, así que si os interesa, si os parece guay el plugin, decidme abajo qué tal os parecería hacer un sorteo y hacer algún tutorial un poquito más a fondo sobre este plugin, que yo creo que la verdad es que es una maravilla y es bastante interesante de trabajar. Ya que estamos, vamos a añadir otra pista de Splice. Estamos generosos con Splice hoy podemos añadir este loop que no tiene nada que ver con el Tethouse, ni con el minimal, ni con nada de este rollo, pero yo creo que de fondo, como background, más que como percusión, es un sample de Perku, puede quedar bien. Mira, vamos a escucharlo, vamos a enviarle un poquito a reverb y vamos a bajarle bastante el volumen para que quede como background. Vamos a escucharlo bien y ya tendríamos nuestra idea inicial creada. Como veis es algo bastante sencillo, ahora podríamos empezar a desarrollarlo más, pero no tendríamos por qué añadir muchas más pista. De hecho si empezáis a escuchar temas de este señor, de Michael Bibi, de su sello Solid Grooves y demás, no se utilizan muchas pistas y es una de las cosas que más me llama la atención de este género y de lo que tanto me gusta, que con cosas muy simples, cosas muy crudas, poco efecto, muy seco, poca reverb, poco espacio, se generan grooves se generan una reacción en la pista de baile bastante guay, la verdad que a mí me gusta. Así que nada, como siempre recordaros que para todos los miembros pro tendréis disponible la descarga de este proyecto dentro de vuestro panel de usuario, os dejaré también enlace en la descri y nada, si os ha gustado el vídeo pues darle un like bien grande, suscribiros al canal si no lo estáis y recordad que un Arturia Castep como éste puede ser vuestro. Os dejo enlace aquí abajo en los comentarios y en la descripción y en todos los lados donde pueda poner un enlace. Ala, nos vemos en el siguiente vídeo, Hasta luego.