Tutorial Tech House Estilo SOLARDO + Samples y Proyecto | Ableton Live

¿Hola qué tal? Aquí Alex de Produccional en. COM y en el vídeo de hoy vamos a hacer una idea inicial que se aproxime a la música que sale por el sello Solar Records, el sello de Solardo. En esta producción te voy a hacer énfasis en dos pistas principales, la primera va a ser el bajo, que va a ser la pista protagonista de esta producción y la segunda va a ser un sonido que vamos a sacar del plugin Arturia Mini V, el cual le va a dar un toque bastante original a esta producción y ya verás que va a quedar bastante guay con Como siempre recordarte que si eres miembro pro de mi academia Producción Online. COM, vas a poder descargar este proyecto de Ableton Live que vamos a hacer hoy, así como todos los samples que utilizo tanto en este vídeo como en el resto de vídeos de YouTube que has visto hasta ahora, incluyendo todos los bancos de presets que utilizamos para el Arturia Mini V y acceder a todos los cursos de producción, mezcla y mastering de principio a fin que hay actualmente en produccionanlain. COM, incluyendo cursos específicos para tech house como lo que estamos haciendo ahora mismo. Y todo esto únicamente con una suscripción mensual, sin ningún tipo de permanencias ni sorpresas reales raras. Como siempre, si quieres saber más en la descripción te dejo enlaces y más información al respecto. En este caso he empezado con un drumbra que por defecto me viene con un bombo que me gusta bastante, ya que tiene bastante potencia en graves y sobre todo tiene un poquito de color y armónicos en los saltos. Suena de esta forma y la verdad que para estos géneros de techaus a mí me gusta bastante. Por defecto me viene una ecualización, me viene un compresor y me viene el autofilter para hacer estos subidones, por ejemplo cuando estoy haciendo el subidón y quiero filtrar justamente los graves. Pues de esta manera ya me vienen por defecto todos estos plugins que casi siempre suelo utilizar cuando trabajo con el bombo y que me ahorra bastante tiempo. Este Drum rack y este bombo también lo encontraréis dentro de las librerías de producción online, así que las tendréis si sois miembros pro. La siguiente pista es una de las que os comentaba al principio del vídeo, una de las más características de esta producción. En este caso suena así, no es ni más ni menos que el preset Vocal Snare, es como una especie de vocal con ruido blanco que no tiene tonalidad Así que realmente vosotros podéis ponerlo en la nota del midiclick que vosotros queráis, que va a sonar igualmente bien. De hecho podéis jugar con él, ya que la parte del subidón, justamente antes del drop, podríamos hacer una nota larga, algo que sonara y jugar por ejemplo con el cut off. Vamos a hacer que vaya subiendo y es bastante interesante porque justamente lo coloco aquí a las entradas de compás y le da un toque bastante guay. Y aquí al final lo que hago es atrasarlo un pelín, si os fijáis, de tal manera que cuando acaban los 1, 2, 3, 4, los 4 primeros compases hace como este redoble. La siguiente pista que encontramos no deja de ser una pista de efecto que me sirve para la transición entre la primera parte del drop y la segunda parte parte del drop. Aquí si os fijáis hemos hecho como una especie de parón y encontramos este efecto. Este efecto lo único que le caracteriza, sin más, es el arpegitor. Tenemos el arpegito activado y jugamos con el parámetro speed. El speed lo que me hace es cortarme esta nota lineal que acabamos de hacer y dividirla en cachitos. Luego si yo trabajara con el parámetro octave y en el mod, pues conseguiría que me generara otras notas anexas a esta nota. En este caso trabajamos con la misma nota y únicamente trabajamos que la rompemos en diferentes cachitos, la hacemos que cada vez suene más rápida. En otros plugins, como por ejemplo el arpegitor de Ableton Life, este parámetro, el speed, lo encontráis como gate, para que lo tengáis en cuenta, pero al fin y al cabo es lo mismo. Entonces tenemos un clip de automatización que me va subiendo el parámetro gate, fijaos lo que hace y a medida que va subiendo también me va abriendo el cutoff, el cual tengo otra automatización aquí. Tan fácil como esto. ¿Si no sabéis cómo hacer las automatizaciones en el mini V, es tan fácil como que os vengáis aquí dentro de la cadena de procesamiento donde está el instrumento, abrís esta flechita, vale? Y cuando mováis un parámetro se os abrirá aquí los parámetros de automatización. Entonces botón derecho, mostrar automatización y aquí podréis jugar con vuestra automatización. En este caso yo ya lo he hecho, así que voy a pulsar este botón naranjita, esta flechita, para que se me vuelvan a activar. Dos efectos bastante fundamentales de este proyecto y que los suelo utilizar bastante para trabajar con este género es el sonido de carraca que lo encontramos dentro de la librería de Tethaus Groove de producción online, que también la tendréis, la tenéis disponible para todos los miembros Pro de la academia de producción online. Es este sonido, a mí personalmente me gusta mucho, es un sonido bastante atmosférico por así decirlo y la verdad que encaja muy bien cuando entran los drones y para este género mola bastante. En el caso del bajo, pieza fundamental también de este proyecto, no es ni más ni menos que un sample, es un sample que suena de esta forma, es decir, es un sonido grabado de un bajo, de una nota de un bajo, en este caso en Do, porque si os fijáis aquí en el nombre me pone el nombre de la librería y aquí me pone la tonalidad, está grabado en Do. Es ni más ni menos que dentro de la librería de Tehouse Groove de producción online, os venís aquí a base Hits es importante Hits, Hits es que son sonidos sueltos y en este caso es este, el sonido número 40. Lo que hemos hecho es cargarlo en un sampler, lo tenemos aquí, el sampler lo arrastraríamos aquí y cargaríamos encima el sonido y lo que he hecho en este caso es modificar un pelín la curva ADSR. Lo bueno que tiene sampler es que a pesar de que no hayamos creado nosotros este sonido con un sintetizador, nosotros podemos modularlo prácticamente como nos dé la gana. Tenemos filtraje, que en este caso no lo he utilizado porque estoy acostumbrado a utilizar el auto filter aparte, así que esto no le hago caso Y después tenemos que podemos darle más ataque, vamos a. Vamos a poner el localizador aquí para escucharlo, podemos darle más ataque, más sustain, menos sustain y después tenemos el release que nos dice cuánto quiero que dure la nota una vez ha dejado de sonar, es decir, una vez dejo de pulsar la nota de mi teclado, cuánto quiero que me dure, en este caso me dura más, que si lo acorto me dura menos. En este caso lo tengo cortito, ¿Por qué? Porque quiero jugar con la alargada de las notas aquí directamente en el MIDI clip. Si quiero que se ve más corto haré así, y si quiero que suene más largo haré así, tan sencillo como esto. Respecto a la composición armónica de esta línea de bajo, os recomiendo que si trabajáis en un género de este tipo, el bajo sea la primera pista que vosotros creéis a nivel armónico. Es decir, que si tenéis que poner vocales o tenéis que poner un arpegio, Leeds o demás pistas que tienen tonalidad, primero hagáis el bajo. ¿Por qué? Porque marcaréis una tonalidad y el resto de pistas ya la ajustaréis a la tonalidad de la línea de abajo. En este caso, este bajo no está regido en ninguna escala musical en concreto. ¿Por qué empieza este bajo? Si os fijáis, empieza en Do sostenido y sigue una escala parecida a la de do sostenido menor. ¿Por qué? Porque esta nota y esta nota están dentro de la escala de Do sostenido menor, pero Re no lo está. La nota que está dentro de la escala de Do sostenido menor es Re sostenido, pero no me acaba de gustar cómo quedaba, entonces la he dejado aquí en Re. Entonces, realmente estas notas encajarían dentro de alguna escala musical, pero como esa escala musical no es esta, la de la nota raíz, no se puede decir claramente que esta línea de abajo está dentro de una escala musical como tal. Sí que tiene tonalidad. En este caso estamos trabajando en la tonalidad de Do sostenido, pero esta nota podríamos decir que queda disonante. Pero al final, chicos, os tenéis que fiar de vuestros oídos siempre. Fijaros que al fin y al cabo la carraca la tengo en La bemol menor y no he ajustado la tonalidad de este sonido. ¿Por qué? Porque me suena bien como está. De hecho, que hayan estas disonancias, si las hacéis con cabeza y con consciencia, pueden quedar hasta bien, porque que os salgáis de los patrones establecidos está guay, siempre y cuando tengáis un motivo, ¿Vale? Y sepáis que lo estáis haciendo. De hecho, algo que queda interesante también es darle un poquito de retraso a las notas. De esta manera conseguimos un groove un poquito más natural, a diferencia que estén pero perfectamente cuantizadas. Después, en este caso he trabajado con una pista de tops que suena así. En este caso ya me viene el hi hat, me viene el clap y me viene un poquito de cola del bombo, de un bombo filtrado. Si os fijáis, me mola porque encaja muy bien con mi bombo principal. El bombo de por sí ya tiene pegada, si os fijáis. Ya verás. Pero si lo mezclamos con este top, hace que el bombo tenga aún más pegada En este caso me ha gustado bastante cómo encaja este sample con el bombo y no quería reparar mucho tiempo en ponerme a diseñar un patrón rítmico porque si no el vídeo se me iba a hacer un poco largo. Así que en este caso he tirado por este sample. Este sample lo encontraréis aquí también, no me lo saco de la manga, lo vais a poder utilizar igualmente. Está dentro de Drum Loops, dentro de la parte de tops y es este sample de aquí, tan sencillo como esto. Luego tenemos el típico subidón de efecto White Noise, este lo encontraréis aquí en efectos, es este Rise, este de aquí, y lo acompaña con los típicos snare rolls que encontramos en este género musical. Estos snare rolls los tenemos aquí en los drum Bloops, dentro de percusiones. Tenemos estos tres tipos de percusiones dentro de la librería en función de la rapidez que busquemos. Entonces, en este caso he mezclado el 1 hasta la posición punto 4, es decir, esta de aquí. Que quiere decir que dentro del mismo compás lo dividimos entre cuatro columnitas, podríamos decir. Pues bien, las primeras tres columnitas he utilizado el snare roll y luego la última le hemos dado un poquito más de rapidez con el tercero. Esto lo podíamos hacer perfectamente con hits, es decir, sonidos de snares que únicamente sea un snare y nosotros pues diseñar el patrón rítmico con un midi clip y un drum rack. Lo podéis hacer como os de la gana en mil formas de esta manera es la forma más rápida que yo he encontrado para haceros el ejemplo importante también en este caso he utilizado un Equave para cortar todos los graves y un poquito parte de los graves medios. Y la gracia es darle un poquito más de brillo, darle un poco más de color aquí en los saltos, porque si no, de por sí este snare me suena demasiado, demasiado apagado. A mí me gusta que un snare de este tipo tenga un poquito más de patada, más de pegado. Así que le ponemos el Equate, lo enviamos un poquito a Reverb aquí en este envío de aquí, como os comentaba, hemos dividido en dos partes, por así deciros, este drop con este pequeño parón que tenemos aquí. Y lo que le diferencia a esta segunda parte es que le entra un Raid. En este caso veréis aquí el Raid un poco raro, vamos a borrarlo y hacerlo desde cero. ¿Por qué? Porque si yo busco raid, Si yo busco raid dentro de la librería de producción online, los raids normalmente suenan a la misma vez que está sonando el bombo, es decir, suenan a negras de esta manera si yo lo pongo junto al bombo. Pero en este caso, a mí personalmente me gusta que el Write suene en Off Beat, es decir, suene en la posición punto 3, justamente esta de aquí, ¿Vale? Aquí, es decir, justamente donde sonaría el hi hat. Lo que voy a hacer es arrastrarlo aquí a la 1.03, ¿Vale? Importante, vamos a cubrir este espacio porque si no va a quedar raro que aquí no suene nada, ¿Vale? Y aquí al final que me acaba el grupo de los cuatro compases, porque aquí empezará a sonar esta parte. Entonces ahora sí que ya podemos hacer un comando J, vamos a consolidarlo para tener el loop como nosotros queremos. Vamos a activar el modo loop, aseguramos que la abrazadera está tomando la muestra que nosotros queremos. De esta manera yo ya puedo estirar y se me va a duplicar de forma correcta. Vamos a escucharlo aprender aunque sea alguna pequeña idea que puedas implementar en tus producciones. Recuerda que si eres miembro pro de mi academia producciones. Com vas a poder descargar este proyecto que lo voy a subir ahora mismo. Así que así como todos los samples utilizados en todos los vídeos que estamos viendo aquí en YouTube a día de hoy, más de 170 clases divididas entre cursos de producción, mezcla y mastering, desde lo más sencillo, desde lo más básico, hasta cosas mucho más avanzadas. Coméntamelo abajo en los comentarios y haré más vídeos con él. Sería interesante acabarlo, masterizarlo, mezclarlo y enviarlo a algún sello y ver dónde puede acabar este tema. Gracias por verme de nuevo y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.