Tutorial Tech House Groovy Estilo GUILLE PLACENCIA | Ableton Live

Hola, ¿Que tal? Soy Alex de producciononline. Com y a raíz del vídeo que subí sobre cómo producir Ted House estilo a lo que salía por el sello La Pera Récords me preguntasteis tanto por aquí como por Instagram si podía hacer un vídeo más enfocado a lo que produce el productor Guille Plasencia. Antes de nada comentar que no soy muy fan de este tipo de vídeos, ya que nunca vamos a hacer una producción 100 % parecida a lo que hace X artista. Solo lo sabe hacer X artista y no sabe nadie más cómo hacer sus producciones porque cada uno tiene sus trucos y sus entresijos en su estudio. Dejando aparte de que no me quiero comparar con esa bestia de productor ni muchísimo menos. Así que en este vídeo vamos a hacer nuestra versión de Guille Plasencia. Vamos allá. Lo primero de todo voy a añadir el bombo. Voy a añadir un bombo que suelo utilizar para las producciones de The House. Es un bombo con bastante pegada, ahora lo vais a escuchar. Lo que voy a hacer es bajarle el makeup, que ya de por sí sé que va a sonar bastante alto. ¿Vamos a subir la producción a 124 bpm de momento, si tenemos dudas de a cuántos bpm pincha Guille Placencia, pues nos venimos aquí a Bitport, vale? 124. ¿Veis? Lo pone aquí abajo en D menor esta canción en concreto, Dynamite. Pues bueno, vamos al lío. Vamos a empezar haciendo un bombo X simple de toda la vida. Vamos a quedarnos aquí, Voy a seleccionar todo esto, Comando L o Ctrl L para añadir la abrazadera y vamos a añadir otra pista midi donde vamos a poner un drumbrack donde vamos a empezar a hacer las percusiones. Vamos a buscar drumruck y vamos a buscar un clap. Para ello voy a entrar en la librería de producción online de Tech House Groove que la tenéis con descarga gratuita para todos los miembros Pro de producción online, Abajo en la descripción os dejo enlaces. Y vamos a buscar un club. Vamos a buscar este mismo. Vamos a abrir otro midiclip que me ocupe un compás y vamos a añadirle el clap en la posición del clap de toda la vida. Vamos a buscar unos hi hats. Me voy a la librería de Melodic Techno, que también la tenéis en la web. Vamos a buscar unos hats. Voy a añadir este par, hacer como una especie de layering y los hatch siempre los vamos a añadir aquí en el punto 3, ¿Ves? 3 segundos. En este caso estamos en el 1.2.3. En este caso estaremos en el 1.31, 1.3.3, 1.3, 1.3.3. Y aquí 1.4. 1.3. Y como he dicho que voy a hacer un layering, vamos a copiarlo abajo también. Vamos a bajar un poco el volumen a este. Vamos a buscar alguna percusión. Vamos a irnos a la reina Sense Drums. Vamos a añadir esta percusión. Esta me gusta. Vamos a buscar otra percusión en esta otra librería, la de Deep. Vamos a irnos a Drum Hits, percusiones. Este me gusta. Vamos a buscar un snare dentro de la de Teja Ruclus también. A ver si tenemos SNES por aquí. Aquí están. Vale, Vamos a buscar más percusión. Vamos a irnos a ver qué podemos buscar. Si los bongos estos. No, aquí no. Vamos a buscar esta. Y por último vamos a buscar otro clap. Y ahora con estas percusiones vamos a intentar hacer un groove. ¿Veis? La idea de un groove es hacer como si fuera una melodía, algo que tenga contexto, pero con percusiones. En este caso la estamos haciendo con estas tres percusiones. Y luego tenemos las básicas, que es hi hat y clap. Lo que voy a hacer es abrirlo otro compás más. Lo que vamos a hacer, vamos a copiar todo esto aquí de nuevo y vamos a hacer como una especie de redoble con este snare aquí al final, ¿Vale? Vamos a añadirle un poco de reverb a este sner. ¿Vale? Por último, como última percusión, vamos a buscar de un write. Vamos a buscar que tenemos por aquí, ¿Vale, el write? Voy a poner. Voy a añadir una pista de audio. El raid, por regla general, me viene a la altura del bombo, es decir, pero yo lo voy a usar a modo de hi hat, así que lo vamos a mover a la altura del hi hat. Vamos a estirar hasta el final, vamos a bajar el volumen. Vamos a irnos con el bajo. Vamos a añadir otra pista MIDI. Ya la tenemos aquí. Vamos a añadir en este caso un operator. Un operator que en vez de trabajar con FM con frecuencia modulada, la vamos a cambiar a síntesis sustractiva. Con este algoritmo vamos a quitar todos los osciladores, vamos a dejar únicamente uno. Le subiremos el volumen y vamos a seleccionar el SAU. Vamos a ver qué tal suena. Suena vamos, genial. Pero bueno, va a ser cuestión de bajar de octava, no os preocupéis. Vamos a abrir loop hasta el final y vamos a buscar una escala bastante grave. Vamos a buscar aquí G, por ejemplo. Vale, Espérate que algo aquí no me cuadra. Vamos a bajarlo a 0,5. Vale, ahora sí. Vale, algo así. Realmente estamos trabajando con Sol, Re y Fa sostenido, lo que pasa que si las cortamos un poco, pues hacemos un poquito más de groove. Y ahora vamos a repetir aquí arriba. De hecho, esto si no queda muy cuantizado tampoco pasa nada. ¿Vale? Vamos a hacerlo seguido y esto lo vamos a repetir igual. A ver si lo atrasamos un poco más para que quede menos cuantizado y no quede tan tan clavado. ¿Vale? A ver cómo queda tanto. Ahora viene la parte donde vamos a hacer que este bajo suene como un bajo de verdad y no suene tan flojito como está sonando. Ahora. Vamos a buscarle el maravilloso Drumbus de Abalton Life. Aquí nunca encuentro nada. Todo sin mirar que no saturemos. Buscaremos un Equate. Veremos una mezcla rápida. Podemos abrirle espacio al bombo con una Q cerrada. Hay que saber primero el bombo. ¿Donde me está sonando el bombo? Aquí me está sonando setenta y pico, ochenta. Pues vamos a venirnos al bajo y vamos a abrir un huequecito sobre los 80 un poquito antes. Lo que vamos a añadir ahora es un Sidechain strike obligatorio. Activamos modo sidechain, le seleccionamos el bombo, que por eso el bombo lo he hecho aparte y no lo he hecho dentro del Drum Rack, de las percusiones, porque si no, no habría manera de enviarle únicamente la señal del bombo. Y vamos a bajar. Y ahora yo creo que lo que vamos a necesitar es bajar un poco el volumen. Bueno, realmente no vamos a dejar así. Vamos a abrir un poquito el loop. Abrimos el loop y lo que sí vamos a hacer es ir a buscar algunos efectos. Vamos a ver qué tenemos por aquí. Al bombo le vamos a activar el autofilter y vamos a hacer que me corte aquí en el parón. Vamos a hacer una mini subida. Tampoco nos vamos a parar mucho a esto, pero bueno, vamos a duplicar, hacer un poco más largo. En este caso lo suyo sería. Vamos a copiar este fragmento porque nos queda aquí cojo el Right. Vale, Ahora, porque como lo hemos corrido como lo hemos movido nos quedaba este hueco en blanco, lo que pasa que hasta que no pegas otro no te das cuenta del espacio que veis que sobresale en el siguiente compás. Entonces eso es lo que le tenéis que pegar aquí para que no quede este vacío cuando empieza. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy, ya tenemos hecha otra idea rápida tech house como llevamos haciendo última en el canal, en este caso inspirado en Guilleplacencia, pero repito, inspirado. No he intentado hacer ningún remake, ni estamos viendo sus técnicas, ni cómo produce él, ni sus sonidos, ni mucho menos, ni me quiero comparar con él para nada, pero si os ha servido para tomar nuevas ideas que implementar en vuestras producciones, me doy por más que satisfecho. Como siempre recordaros que todas las librerías utilizadas las tenéis gratuitamente en producción online. Com si sois miembros pro, abajo os dejo todos los enlaces con toda la información de qué significa ser miembro pro y demás. Y si te ha gustado dale un me gusta bien grande, suscríbete si aún no lo estás para no perderte esta serie de tutoriales que estamos haciendo que están gustando bastante y nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.