Tutorial TECHNO Kick RUMBLE | Estilo Kraftek| Mezcla Low END

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de produccionalign. Com y tal y como habréis visto en el título del vídeo, no voy a ser yo quien va a hacer el tutorial de hoy como es de costumbre, ya que quiero aprovechar para presentaros al nuevo integrante de la familia de producción online, él es Dave Sinner, seguramente ya os suene, entre otras cosas porque vino a una de las ediciones de Charlas con artistas donde estuvimos conversando un rato con él, si no lo habéis visto os lo dejaré aquí arriba a la derecha en un enlace y además ha entrado a formar parte del equipo de profesores de nuestra academia online de producción online, quien se está encargando de crear los nuevos cursos de creación de elementos para tecno estilo Bitroom, estilo Cosmic Techno y otro curso de creación de desarrollo y estructura y transiciones también para tecno estilo Big Rom. Además de todo esto, ha tenido la consideración de compartir con nosotros aquí en la comunidad de YouTube cómo él crea o como una de las maneras que él emplea para crear y procesar el grupo del Lowen de sus producciones, es decir, el grupo que conglomera el bombo y el bajo y cómo lo procesa también a Así que nada, espero que os guste, si ha sido así pues dejármelo abajo en los comentarios a ver qué os ha parecido las técnicas de David de Dave Sinner. Y nada, vamos con él.

Vamos a empezar por el bombo, tengo abierta una pista MIDI, pero vamos a trabajar a partir de samples, a partir de unas muestras que yo mismo he grabado de algunos temas que me gustan y lo que he hecho ha sido grabar el bombo, básicamente estos tres bombos que tenemos aquí, este va a ser el 1, este el 2 y este el 3, lo que pasa es que no van a ir obviamente tal y como están, sino que los vamos a procesar y vamos a convertir cada uno de ellos en una de las capas principales de nuestro sonido para así acabar con un sonido propio nuestro. Entonces vamos allá. Como hemos dicho ya tenemos aquí una pista midi, aquí tengo abierto un Boxengo Span, que es un analizador de espectro gratuito, si no lo tenéis os lo recomiendo. Y nada, vámonos a arrastrar ya la primera muestra de nuestro clip de midi para que nos lo convierta en un simpler. Vamos a dibujar primero un clip con el bombo a negras en este caso me mola aquí como suena, Vamos a hacer la nota que sólo dure hasta la mitad, porque recordad que después vamos a hacer un rumble que más o menos va a ir a contrabombo, por lo tanto ya dibujamos la nota así para que sea más o menos la duración antes luego demos un poco de release y tal. Ya tenemos aquí la nota, nos lo ponemos a sonar y nada, yo lo primero que voy a hacer en este caso va a ser filtrar, ya le hemos bajado un poco de tono, me ha gustado, vamos a filtrarlo con el propio filtro del simpler, si os fijáis queda un poco de clic al final, así que vamos a desactivar el snap, porque como os he dicho, esto está sampleado de temas enteros, así que no son bombos limpios de librería, hay que trabajarlos poquito. Quitamos el snap, le damos un pelín de release y lo siguiente que voy a hacer va a ser añadir un algoritmo de estos de filtro que tienen los filtros de diferentes plugins, bueno, no plugins, sino efectos o instrumentos de Ableton que aplican un algoritmo de filtrado similar emulando algunas máquinas, en este caso a mí me gusta mucho el SMP que emula a las máquinas de Smith Coach Almacén, a los Profets. Y nada, le vamos a dar un poquito de drive aquí hasta que nos guste, una cosa así ya estaría bien. Entonces una vez ya tenemos esto, de momento no vamos a hacer nada más con este bombo, vamos a agruparlo, Comando G, nos vamos aquí a la vista de cadenas, vemos que ya tenemos aquí el primero que vamos a llamarle kicksub porque va a ser la parte grave y cloud mejor porque no solo el sub y vamos a insertar la siguiente muestra como otra cadena, nos generará otro simpler y esta es la pista, este es el bombo que vamos a utilizar para la parte más de medios, que es la que nos va a definir tanto la patada un poco, bueno, la patada va a ser entre las dos y como la agresividad del sonido nos va a dar un poco de textura y de distorsión, por decirlo así. Escuchamos suelto, vamos a filtrarlo otra vez, pero esta vez con un filtro paso altos. Vamos a filtrar un poco los subgraves, de momento una cosa así ya me funciona. Como estás ampliado, si os fijáis desactivamos el snap, si os fijáis queda un poco de alguna percusión que llevase el tema original ahí pegada, pero pero a mí en este caso no me molesta, es decir, creo que este tipo de cosas, si buscas hacer un sonido de tecno limpio, quizá no te van a funcionar, pero si buscas hacer algo así más agresivo, con carácter, con algo de textura, pues puede funcionar muy bien. Sí que vamos a bajar un poquito el sustain también le vamos a dar otro poquito de drive. Vais a ver que me encanta darle a la saturación y a la distorsión y demás, creo que sin pasarme, pero bueno, me gusta darle. Le damos un poquito y vamos a mezclarlo con el otro a ver qué tal queda. Así de primeras me parece que no queda nada mal, pero vamos a probar de bajarle un semitono porque me da que la cosa va a funcionar incluso mejor. Efectivamente, también lo que vamos a hacer es intentar quitarle un poco de ataque a este bombo, porque al final los dos son bombos y tienen una gran cantidad de energía en el transient inicial, así que vamos a darle un pelín de ataque a este para que no se sume ahí demasiada energía en el primer pico del sonido y que el rango dinámico del sonido final no sea tan alto. Como veis, en este caso no afecta mucho porque el kick 2 tampoco tenía un gran transient inicial, pero bueno, está bien hacerlo y está bien tenerlo en cuenta. Lo que también vamos a tener en cuenta es la fase de estos dos sonidos. Al ser sonidos de frecuencias graves con mucha energía, por decirlo así, es importante mirar que no haya demasiadas cancelaciones de fase. Entonces, más que mirar exactamente si se están cancelando frecuencias o no, lo que vamos a hacer es directamente cargar un utility y probar directamente de invertir la fase en una de las dos muestras. No lo pongamos en todo el canal, sino en una de las dos. En este caso la voy a poner en la de frecuencias medias. Invertimos y a ver qué pasa. Primero, sin. En este caso no me aporta, si notáis hay pequeñas diferencias de matices, pero en este caso me gusta más cómo queda sin invertir la fase. ¿Lo que sí que vamos a hacer, desactivamos la inversión de fase, es poner toda la parte grave, en este caso lo voy a hacer a partir de 250 aproximadamente para abajo en mono, porque este sonido, si os fijáis, tiene información en estéreo, pero a mí me interesa que los graves estén centrados completamente para que? Esto es un tema para clubs y al final los clubs interesa que toda la energía vaya en el centro, no que en un lado del club suene todo el bombo y en otro. Además algunos clubs incluso ya no quedan tantos, pero muchos tienen su sonido en mono y entonces mejor trabajar las frecuencias graves, que al final son las que te van a dar la mayor parte de energía del tema, interesa trabajarlas en mono. Lo que pasa que me interesa, me gusta como este segundo kit que hemos puesto tiene algo de información estéreo, debe ser porque quizás el tema original lleva algo de reverb, o lleva algún tipo de sinter o alguna movida, o simplemente el kick también estaba abierto en sus frecuencias más de medios y agudas, y en este caso me gusta cómo queda, creo que la hace más grande, si lo cerrásemos sonaría todo un pelín más, todo el kick sonaría un poco más pequeñito, así que lo vamos a dejar así. ¿Vale? Y por último, por último, de momento, al menos antes de seguir, lo que voy a hacer es bajar un poquito, porque si veis ya me estoy aquí aproximando al cero en este caso porque no hemos bajado el volumen del fader, pero lo que quiero es tener un poco de headroom, un poco de margen para seguir procesando sin que se me coma todo el volumen. Así que nada, vamos a por la tercera muestra. La tercera muestra en este caso la vamos a utilizar para darle un pequeño extra en frecuencias agudas, un poco de clic. No la voy a poner muy alta, pero sí que como estamos trabajando en capas y las estamos manteniendo el control de cada una de ellas, en un punto más avanzado de la producción de nuestro tema, creemos que le sobra SUV o que le falta medios, o que le falta agudos, o que le sobran, pues siempre podemos. Podemos tocarlo a posterior. Y esto es una de las cosas que hace interesante trabajar el bombo por capas de esta manera. Así que nada, vamos a renombrar este como kickmit y este kick top, por ejemplo, como veis tiene algo de graves, obviamente y tal, pero la frecuencia que me interesa, la energía que me interesa en este caso es la de agudos y lo que está sobre todo por encima de 1000, esto de aquí es lo que más me interesa. Así que lo dejamos filtrado, le damos también un pelín de distorsión y lo vamos a empezar a mezclar desde abajo. Vamos a intentar ajustar el punto de inicio un poco. Lo primero que voy a hacer, aparte de esto, es ecualizar un poquito lo que tenemos aquí. Para ello, pues vamos a cargar el mismo equipo de Ableton ya nos sirve. Así que nada, lo primero que voy a hacer es recortar un pelín, controlar un poco el subgrave, aplicando aquí un pequeño paso altos, un pequeño corte aquí sobre los 30 hercios. ¿Esto por qué? Bueno, pues porque al final es muy fácil, ya que no oímos realmente bien lo que hay por debajo de 30 y de 20 ya menos. Esto es importante tenerlo controlado porque al final en un club o en un festival, en un sound system de un tamaño importante, todas las frecuencias claves se perciben mucho más. A mayor volumen todavía más fuerza tienen. Entonces. Entonces es importante que controlemos lo que hay ahí abajo para que no se pase cuando suenen ahí y sobre todo también para que no nos estropee la mezcla el exceso de unos graves que nosotros no estamos percibiendo o escuchando. Así que vamos a cortar un poquito aquí y también voy a cortar un poquito, voy a quitarle un pelín de los agudos ahí, entre mil y dos mil. Aunque esto, mira, esto de hecho lo vamos a hacer. Lo vamos a hacer sobre el Kick Meet, que es el que me sobra un poco, que tiene un poco ahí de unas frecuencias que no me acaban de convencer. Una vez hecho esto, cosas que me gustan hacer. Saturar. Saturar. Podríamos utilizar Drambas, podríamos utilizar Saturator, Pedal Overdrive, cualquiera de los que tiene está muy bien. Pero yo hoy os quiero enseñar uno de mis últimos descubrimientos. No es ningún secreto, es un plugin de softube, una gente que hace unos plugins geniales. Es un Saturation Knob y es exactamente eso, un potenciómetro que nos permite saturar el sonido o el bus en el que lo pongamos con un único parámetro aparte del drive, que es donde nos vamos a centrar, si una saturación neutral, una saturación centrada en las frecuencias graves o una en las agudas. En este caso voy a utilizar la de graves. ¿Por qué? Porque ya me gusta la cantidad de armónicos que tiene la cosa. Y esto simplemente es para empacar todo un poco y para darle todavía más calorcito en las frecuencias. Esto nos está sumando bastantes dB. De hecho estábamos en 9 y ahora estamos ya 5, por lo tanto, lo que voy a hacer para comprobar que no es simplemente nuestro oído engañándonos con una subida de volumen, sino que esta saturación está bien aplicada, pues es meter un utility y quitarle esos 4 dB aproximadamente que nos estaba sumando a la vez que le damos la saturación. Y así podemos comparar realmente y ver que, oye, que no nos estamos flipando, sino que realmente esta saturación nos está aportando ese calor y ese pequeño extra de contundencia en el sonido. Así que agrupamos, apagamos primero y vemos el efecto. Vamos a seguir compensando hasta llegar a esos nueve que teníamos al principio. Como veis, si nos vamos al neutral ya nos está distorsionando también mucho por aquí arriba y ahora mismo eso no me interesa. Como veis, ahora sí que se nota claramente que la energía en graves se ha multiplicado, ha crecido, ahora tiene como más peso abajo y eso es bastante importante en un sonido como el bombón. Lo último que vamos a hacer de momento en el kick va a ser comprimirlo un poquito y lo vamos a hacer con el mismo compresor de alto. Ahora mismo tampoco necesitamos nada más. Ahora que ya sé que esta saturación está bien hecha, voy a quitar el utility, ¿Vale? Voy a desagrupar y quito el utility para que le entre bien la señal al compresor. Así que voy a bajar desde aquí, quiero un ataque un poco más largo, unos 10 milisegundos, 15, para que deje pasar ese primer transient del bombo. El release sí que lo voy a dejar con porque me interesa que el compresor actúe rápido. Y el ratio más o menos lo vamos a dejar por aquí. Ya está bien, no quiero una compresión muy exagerada, pero quiero que comprima y vamos a compensar también esos db que nos está perdiendo. Un db está comprimiendo, Vamos a dar un pelín más quizás y lo compensamos con el output. Vamos a añadir una nueva pista MIDI y vamos a hacer el rumble. El rumble, la mayoría de gente seguro que habéis visto mis tutoriales y demás, que se hace enviando el bombo a una reverb, enviando la señal del bombo a una reverb o un delay o ambos, filtrando, saturando y tal. Mi enfoque es un poco parecido, pero prescindiendo de esa reverb y utilizando una fuente de, digamos, diferente a la que ya teníamos, es decir, a veces uso otros bombos, a veces percusiones, a veces grabo un bajo, un pequeño golpe debajo y lo proceso para. He usado muchas cosas. La cuestión es que me gusta utilizar fuentes que sean diferentes al bombo original. Y nada, en este caso pues vamos a buscar una percusión de estas de la librería de Ableton. Vamos a buscar, yo que sé, una conga. Estas tan puras, que aparte son tan electrónicas, no me acaban de molar. Me mola que tengan un pelín de textura porque así cuando nos lo llevemos a la parte, cuando lo bajemos de tono y tal, pues va a generar frecuencias más interesantes que no simplemente una senoidal. Esta por ejemplo, está bastante guay. Vamos a probar con esta. Arrastramos a la pista MIDI. Ya tenemos nuestro simpler. Vamos a adelantar un poquito y vamos a dibujar un ritmo. Me voy a cortar el loop a un solo bit, porque en este caso me interesa que el ritmo del SUV sea todo el rato igual. Pero primero vamos a ver en qué frecuencias, más o menos en qué nota tocamos. ¿Para que? Para que haga sonar las frecuencias que a nosotros nos interesan. Una cosa por aquí, dibujamos un ritmo a semicorcheas, dejando el golpe del bombo libre. Queremos que el bombo mande y esto sea como un poco la cola. Así que a partir de aquí incluso vamos a bajar un poco la velocidad de este primer golpe y del tercero para que tenga un poco de movimiento la cosa. Entonces vamos a darle al play ahora, si os fijáis, hay un pequeño clic al final del sonido, así que vamos a aumentar y también vamos a darle un poco de ataque. Filtramos y como no, vamos a volver a darle aquí al amigo Drive. Vamos a probar a bajar el sustain y activar el warp, porque pensad que hemos bajado incluso más de dos octavas desde la nota original, desde el sonido original, y eso hace que ahora el sample se esté estirando mucho en el tiempo. Y vamos a probar. Quizás funciona mejor con el warp para que nos intente mantener el tiempo original simplemente bajando el pitch, un poco de punch cada golpe, sin ser algo exagerado, sin que parezca una percusión, pero que no parezca con respecto a todas las demás. Esto va muy guay porque este tipo de elementos en los que es complicado de encajarlos bien a veces, pues simplemente un milisegundo o dos de distancia puede marcar la diferencia. Vamos a probar aquí si se nota aparte, nos puede cambiar radicalmente el groove, porque si lo tiras, si haces que pase antes de lo que tiene que pasar, da una sensación como de más aceleración y si lo haces después, pues da una sensación como de mayor relajación. Esto se hace más con las percusiones y tal, pero con esto a veces lo pruebo y también me da buenos resultados. En este caso a mí me mola aquí, así que ahí lo vamos a dejar, ¿Vale? Y de momento, pues esto podría ser todo. También os voy a enseñar. Esto sería todo en el caso de que queráis un tema más cañero, sin tanto groove, pero se pueden hacer otras cosas si buscáis algo que tenga un pelín más de groove, algo que se mueva un poquito más, podríamos añadir unos toms o unas percusiones o unos base stops, unos golpes de. Pero en este caso os voy a enseñar a utilizar un truco que hago yo muchas veces, que hice por ejemplo en mi tema Never Enough, que salió hace poco por ahí, que es hacer notas fantasma del bombo. ¿Qué es esto de las notas fantasma? Las notas fantasma, para aquellos que no conozcáis el concepto, es como golpes más bajos de intensidad de un mismo instrumento que hacen como alterarle un poco el ritmo. Entonces las notas fantasmas, si esto fuera una caja, las haríamos aquí mismo, simplemente añadiendo otros golpes y bajando la velocidad. Pero a mí me gusta hacerle una pista pad, ya veréis por qué. Así que vamos a dibujar esas notas aquí me cargo las que hacen el bombo original y añadimos los golpes que quiero. En este caso serían estos. Bajamos un poco el volumen. Lo hago en una pista aparte porque primero me voy a cargar el clic, no me interesa el clic para este sonido, la parte aguda del bombo no me interesa. Y segundo, porque voy a centrar más, porque solo me interesa enfocarlo más, como si fuese un tom, pero como ya tenemos el kick y se integra guay con el bajo y tal, pues vamos a probar con este kick de hacer como si fuese una especie de tom. También podemos cortarle un poco más la longitud. Y bueno, esto ya lo tendríamos. A partir de aquí, pues sería cuestión de, como ya os he dicho, pues podéis probar otro tipo de sonidos, en vez de usar un kick, usar un tom, usar otro tipo de percusiones con otros ritmos, por supuesto que vosotros veáis bastaps. Pero bueno, a partir de aquí ya podíamos empezar a buscar más elementos y yo ya me daría por satisfecho para seguir avanzando en el tema. Así que nada, espero que os haya gustado el tutorial, que os haya servido o que sirva para inspiraros un poco y para ver de qué formas podéis trabajar vuestros propios bombos a partir de bombos ya hechos. Si os fijáis, vamos a comprobar los bombos originales de los que hemos partido y cómo son al nuestro. Y bueno, esto ya lo tendríamos. A partir de aquí sería cuestión de, como ya os he dicho, podéis probar otro tipo de sonidos en vez de usar un kick, usar un tom, usar otro tipo de percusiones con otros ritmos, por supuesto que vosotros veáis basetups. Pero bueno, a partir de aquí ya podíamos empezar a buscar más elementos y yo ya me daría por satisfecho para seguir avanzando en el tema. Y nada, lo dicho, muchas gracias y espero veros pronto. Un saludo.