Usa estas TÉCNICAS para que tus Tracks SUENEN LLENOS

A raíz de los dos últimos vídeos que subí aquí al canal me he dado cuenta lo tanto que os gustan que os explique técnicas de producción y de mezcla, estas que son tan fáciles de enseñar y de explicar y que podéis aplicar justamente en el momento en el que acabáis de ver el tutorial y que nos ayudan pues a sacar ideas rápidamente o a darle una vuelta a ese track que aún tenemos un poquito verde. Así que prepárate porque hoy venimos con más artillería para vuestro estudio. Pero ponlas en práctica, ponlas en práctica que nos conocemos mucho ver vídeos, mucho ver vídeos y luego seis meses sin acabar un track. Que por cierto, si no has visto estos dos últimos vídeos de técnicas de producción te los dejaré aquí abajo en la descripción del vídeo y en el primer comentario, así como un enlace a producciononline. Com nuestra academia online donde encontrarás todo lo que necesitas para aprender a producir música electrónica desde tu home studio, teniendo acceso directo a más de 600 clases organizadas en cursos de principio a fin. Venga y después de esta cuñita que no la esperabais, vamos por la primera técnica. Esta técnica nos va a servir para complementar o para darle un poco de textura a nuestro Lowend. En este caso tenemos un low end que trabaja de esta manera, es un bombo y unos toms y un bajo. Seguramente ya suene del vídeo anterior pero vamos a darle una textura de fondo. En este caso voy a utilizar un fast hat. Un fast hat se le suele llamar a un loop de hi hatch que están así mi corcheas o a 1.16 en la rejilla, básicamente esto. Pero qué pasa si yo entro a este fast hat, que en este caso pues ya lo tengo en audio para poder trabajarlo rápidamente y Y me vengo al pitch y lo bajo a menos 48 empieza a pillar otro tipo de timbre. Vamos a venirnos aquí al transient y vamos a cortarlo un poco, hacerlo más cortito, vamos a ponerle un Equate y vamos a ponerle un par de compresores con el Eque. Básicamente vamos a cortar parte de los graves, vamos a quedarnos con la sección que queremos para este sonido, que es la sección de graves medios aproximadamente, porque los graves y los subs ya los tengo cubiertos con el bombo, el tommy y los bajos aquí. Así que vamos a buscar esta parte de aquí y voy a bajar un poco de ganancia porque si no suena muy alto. El primer compresor lo voy a activar a modo de sidechain y lo voy a referenciar con el kick. Y el segundo compresor voy a hacer lo mismo, voy a activar el sidechain pero lo voy a referenciar con el grupo de los toms para que en ningún momento se pisen entre sí. Y algo que podemos hacer para dar un poquito más de juego a este sonido es automatizar el threshold. En este caso lo voy a grabar al vuelo, la automatización con uno de los knobs de mi push. Tú puedes utilizar cualquier controlador MIDI que tenga knobs, si no tienes una push detallito. Si quieres grabar una automatización encima de un clip y no quieres eliminar el clip, asegúrate que estas dos funciones están activadas. Te acabo de resolver una duda que tenías desde hace tiempo y lo sabes. Veamos a ver qué tal suena esto entero. Y listo, ya lo tenemos. Yo he utilizado un hi hat para esto, pero que sepas que puedes utilizar cualquier tipo de sonido. Ya sabéis, yo aquí os doy ideas y aquí cada uno que experimente y que haga su fricada, que es donde realmente vas a aprender. La segunda técnica nos va a ayudar a darle un poquito más de relleno y también textura a la sección de las armonías. Es lo que vamos a utilizar en este caso, pero ya verás que esta técnica la puedes utilizar también en cualquier sección de instrumentos de tu proyecto. Ya veis que estas técnicas son súper versátiles. Vamos a trabajar sobre este pad de aquí, ¿Vale? Lo que voy a hacer mientras se calla la reverb, vamos a abrir una pista de audio nueva y lo que vamos a hacer es venirnos aquí y decirle resampling. Cuando yo le pongo resampling a una pista de audio, básicamente lo que va a hacer es que voy a tener la posibilidad de grabar en esta pista todo lo que esté sonando. Si está sonando en este caso, pues la mezcla entera, pues se grabará la mezcla entera. Si yo tengo un solo en una pista, como en este caso en el pad, pues se grabará solamente lo que tenemos en este pad. Es una manera un poquito más fácil de resamplear, de grabar una pista o cualquier otra pista. Conjunto de pistas En vez de venirnos aquí y buscarla en concreto, vamos a venirnos a la pista del pad y lo que he hecho es abrir o añadirle un Hybrid Reverb. El Hybrid Reverb me gusta mucho porque podemos activar la sección de frizz, es decir, de congelado. Y si además le ponemos el algoritmo, el shimmer, queda un resultado bastante interesante. Fija esto. Hasta que no lo apagas no se calla, porque es infinito. Pues bueno, ese es el resultado que vamos a grabar. Pues venga, vamos a ello. Armamos grabación en la pista del resampling. Fijaros lo que he hecho. Justamente antes de que sonara el siguiente acorde, ¿Vale? Este de aquí, lo que he hecho es mutear la pista. ¿Por qué? Porque si lo pauso, se para la grabación. Y yo quería grabar todo este trozo de aquí. Y solamente quiero grabar el primer acorde para que se mantenga sostenido con el acorde raíz, digamos, de este pad. Así que es por eso que he hecho esta historia tan rara. La movida es que ya tenemos nuestro resampleo, nuestra cola de reverb hecha. Vamos a seleccionar la entera que ocupe todo el fragmento de los cuatro compases y voy a consolidar para asegurarme que dura lo que quiero que dure. Y nada, ya te la sabes, un poquito de ecualización, un poquito de compresión para el sidechain y como siempre, le puedes añadir el efecto que más te guste y lo que te pida el cuerpo. Imaginación al poder, que para eso sois productores musicales y gente creativa, se supone. Se supone. Bien, la siguiente técnica la vamos a hacer sobre este mismo pad y yo os voy a enseñar la importancia de utilizar los OTT Compression. OTT significa over detop y básicamente en este caso es un preset del Multiband Dynamics de Ableton Live, que lo podéis conseguir buscando en el buscador OTT. Lo tenéis aquí, Dynamics, y aquí tenéis el preset. Vamos a ver a nivel espectral qué es lo que está haciendo el Multiband Dynamics. Voy a abrir este EQ. Vamos a reproducir el pad sin el OTT y vamos a ver qué hace con el OTT. Básicamente me ha enfatizado toda esta sección de medios, que es donde está sonando este pad. ¿Cómo sé que me está enfatizando esta sección de medios? Porque justamente aquí, en el output, es donde le estoy dando 8 decibelios en la parte de los medios. Que en este caso, pues me está trabajando entre los 88 hercios y los 2500. Lo que pasa que como está filtrado y no hay información ni antes ni después en este pad, pues solamente se está quedando en esa sección de ahí. Y esto lo he utilizado básicamente para que la mezcla, este pad, tenga presencia. Otra de las maneras que podría hacer que este pad tuviera presencia es subirlo una octava más arriba. Sonaría un poco más agudo, un poquito más chirriante y se apreciaría un poquito más. Fíjate, solamente tendría que venirme aquí, seleccionarlo todo, hacer Shift, flecha para arriba, vamos a desactivar el OTT y tendríamos este resultado. El mismo pad pero con la frecuencia duplicada. Pero fíjate que psicoacústicamente vamos a apreciar más este pad si lo bajamos una octava y subimos la ganancia dentro de esa banda frecuencial que si subimos una octava. Básicamente porque lo que va a hacer que tenga peso y que tenga relleno, que tenga consistencia este sonido, es que tenga un poquito más de cuerpo en la sección de los medios. Y como este tutorial trata de darle más relleno y más consistencia a nuestros tracks, a nuestros sonidos, pues vamos a bajarlo una octava y a dejarlo como estaba. Y con el OTT encendido vamos a irnos al bajo y vamos a ver una manera de darle un toque de sonido más analógico a nuestro bajo y que además nos va a dar algo de modulación para jugar con él y que no suene tan estático. Vamos a entrar dentro del base, en este caso estoy utilizando un serum y lo que he hecho es activar el Noise y venirme aquí al cut off, le he dado botón derecho, vamos a Mood Source y le decimos que se module a través del Noise Oscilator, es decir, del Noise, es decir, que el Noise module, el cut off del filtro. Ahora será cuestión de venirse aquí a la matriz y aquí abajo encontraremos la modulación. Fíjate, Noise Oscilator modula el filtro del cutoff. ¿Qué significa esto? Que si yo empiezo a jugar con este parámetro, veréis cómo afecta el ruido al filtro, ¿Vale? Ya no solamente estamos jugando con abrir el cutoff como tal, que ya mola, sino que a la vez le estamos metiendo y lo estamos modulando con ruido y le da un poquito de más mala leche. De hecho, fíjate aquí en momentos antes del drop, cómo he hecho una automatización y cómo responde el bajo, que incluso hace como esa especie de LFO, ese vaivén que la verdad queda bastante guapo y le da un poco más de vida al bajo y esto pues puedes repetirlo en toda la duración del bajo y puedes ir dando juego con bien. Y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así pues dale un like bien grande, suscríbete al canal si no lo estás y nos vemos abajo en los comentarios con vuestras aportaciones, vuestras dudas y con los otros dos vídeos que os voy a dejar para complementar este. Ciao.