¿Utilizar SAMPLES y PRESETS o sinterizar tus SONIDOS? 🧐 (Principiantes)

¿Hola qué tal? Aquí Alex de produccionenline. Com y en el vídeo de hoy vuelvo a dar la cara a la cámara, algo que hacía bastante tiempo que no hacía con vosotros y es básicamente porque en vez de hacer un tutorial como solemos hacer en el canal, hoy quiero hablaros de un tema que suele dar bastante controversia en el mundillo de los productores de música y que sobre todo, al menos a mí, me generaba bastantes dudas cuando empezaba y estoy bastante seguro que a más de uno de vosotros también os ha pasado. Como bien habéis leído en el título, hoy vamos a hablar de hasta qué punto nos puede interesar trabajar con presets y samples, o bien sintetizar y crear nuestros propios sonidos desde cero para crear nuestras producciones para para hacer este vídeo de la manera más adaptada o más organizada posible. Vamos a empezar hablando de los samples, vamos a ver qué tipos nos podemos encontrar y las ventajas y las desventajas de trabajar con este tipo de sonidos, y luego vamos a hacer lo mismo con los presets. Al final luego vamos a ver unas conclusiones y os voy a explicar al menos mi opinión personal que tengo respecto a todo esto. Vamos a empezar por los samples, para ello vamos a tomar como ejemplo la librería de te House Groove de Producción Online, la cual está disponible para todos los miembros PRO de Producción Online. Com, ya sabéis, en la sección de recursos, solo la podéis descargar. Y antes que nada, para quien vaya muy perdido, los samples no dejan de ser archivos de audio que nosotros nos bajamos en librerías. Una librería es una carpeta como ésta que conglomera un montón de archivos de audio, los cuales nosotros podemos utilizar, tenemos la libertad de utilizar para poder crear nuestras producciones dentro de un DAW como éste, que en este caso es Ableton Life. ¿Cómo podemos separar los samplers? Pues bien, yo los separaría personalmente entre reconocibles y no tan reconocibles. Los reconocibles serían por ejemplo vocales, un hook de vocal o una vocal completa, podría ser un riff de guitarra, podría ser una progresión de acordes de un piano, por ejemplo. ¿Qué significa que sean reconocibles? Pues esto, que tienen musicalidad, que son fáciles de reconocer, que tú los puedes recordar. ¿Qué problema pueden tener el utilizar este tipo de audios? Pues bien, que si tú utilizas estos audios tal cual como son, cabe la posibilidad de que otra persona que tenga esa librería, pues también los utilice y al final nos encontremos que hayan varias canciones que se parezcan porque están utilizando los mismos samples ¿Significa que no podemos utilizar este tipo de samples? No, no significa esto, pero deberíamos utilizarlos de alguna manera un poco más creativa, a lo mejor nos puede servir para inspirarnos a crear otras cosas o bien podemos pillar un trocito de ese sample y con efectos conseguir que suene de una manera diferente o únicamente utilizar un trocito, no utilizar el riff entero de ese loop de guitarra por ejemplo, utilizarlos de una manera un poquito más creativa que nos ayude a inspirarnos más que que nos quite la faena de tener ya el drop básicamente entero o tener la melodía de nuestra de nuestro proyecto hecha de la misma manera que si utilizas un hook de vocal de librería. Es muy fácil que mucha gente haya utilizado ese hook y se encuentre en diferentes canciones y una vocal normalmente si está cantando algo con ritmo, algo que esté en el estribillo, pues es bastante fácil de reconocer en cualquier tipo de canción, pero siempre podemos utilizar pues coger un chop de esa vocal, coger un trocito, hacer algún tipo de efecto o jugar con el midi con esta vocal y hacer una especie de melodía con un trocito de esa vocal. Se pueden hacer mil cosas, ¿Vale? Por otra parte nos encontraríamos con los samples no tan reconocibles y son los que más solemos utilizar, sobre todo en cuanto a percusiones. Los samples no tan reconocibles encontramos de dos tipos también encontramos tanto los loops como encontramos los one shots. Los one shots son sonidos únicos, es por ejemplo esto de aquí, en este caso no se llaman one shots en mi librería se llaman hits, que si por ejemplo entramos aquí a drum hits, entramos a kicks, es esto básicamente un sonido único y nosotros podemos arrastrarlo o en un drum loop o arrastrarlo directamente aquí y ponerlo, utilizarlo tantas veces como queramos. Entonces ya no sólo de bombos, lo podemos encontrar de cualquier tipo de percusiones, pero tampoco no sólo de percusiones sino que también nos podemos encontrar los base hits, que es por ejemplo una muestra de una nota debajo, por ejemplo esto es una muestra de un bajo en doble y yo lo que podría hacer aquí perfectamente es ponerle un simpler, por ejemplo vamos a venirnos aquí, vamos a arrastrar aquí la nota y ahora mismo puedo crear mi propia melodía con esta muestra de abajo, no me hace falta ni tener un instrumento virtual ni me hace falta tener todas las notas grabadas desde abajo. Simplemente con esta muestra yo puedo crear mi línea debajo dentro del secuenciador de Ableton Live, que es este de aquí. Hasta aquí bien, este tipo de samples molan, son interesantes porque nos permiten hacer cualquier tipo de cosa. Pero luego encontramos también dentro de los samples no reconocibles, los samples no reconocibles que están en loop, por ejemplo esto de aquí, los drum loops. Dentro de los drum loops encontramos prácticamente dos grandes grupos. Los drum loops, que normalmente son loops de percusiones que te viene con el bombo y luego encontramos los top loops que es lo mismo pero sin el bombo. En este caso yo casi siempre intento prescindir de este tipo de samples porque tienen una peculiaridad. Bueno, tienen un punto bastante negativo y es que no podemos procesar las pistas por separado. Y esto nos corta un montón las alas porque sobre todo el bombo es una pista que tiene que ser procesada por separado sí o sí, ya que depende mucho de de las pistas con las que estés compartiendo el proyecto, sobre todo con las pistas que están compartiendo la parte de la banda frecuencial grave, la parte con la que está trabajando el bombo, por ejemplo el bajo o alguna atmósfera que esté sonando por ahí debajo, quizás algún sinte también. Y el hecho de tener un loop, un sample en el que se encuentre el bombo sonando a la vez con otras pistas no nos va a permitir ni poder trabajar por separado ni con el bombo ni con el resto de pistas que están sonando en el mismo sample. Si os fijáis, si lo arrastramos aquí, encontramos que es un sample con el bombo, aquí lo tenemos aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, y que ahora mismo aquí está sonando como una especie de vocal con una especie de hi hat también un snare y diferentes percusiones. ¿Significa que no son útiles estos loops? No, sí que son útiles por ejemplo, para sacar ideas rápidamente. Por ejemplo, si yo ahora quiero inventarme una línea de abajo, hacer algo rápido y me da palo, pues ahora ponerme a programar unos drums, pues oye, arrastro esto y ya lo tengo de fondo y ya está. Pero luego a la hora de la verdad sería interesante pues hacer el bombo. ¿Pues como? Pues a base de drum hits, en este caso los bombos normales. Aquí elegiríamos el bombo que quisiéramos y lo extenderíamos en nuestro proyecto y ahí ya pues nosotros podremos procesar el bombo por separado como queramos. También pasa lo mismo con las percusiones, como os comentaba dentro de Drum Loops encontramos los llamados top, que es lo que os comentaba antes, es una muestra repetida, un loop de percusiones que puede estar interesante también, pero tampoco nos permite procesar esas percusiones por separado. Por ejemplo los hi hatch es algo bastante interesante que nosotros podamos jugar con la panorámica de ellos y jugar que suenen más abiertos en la imagen estéreo en algún momento dado cuando a lo mejor pues también nos interesa que algunos hi hats estén sonando en el centro, pero si utilizamos este tipo de samples nosotros no vamos a poderlos procesar de ninguna manera. Entonces ¿En qué momento, al menos yo personalmente utilizo este tipo de samples? Los utilizo como de background, por ejemplo yo hago mi serie de grupos de hi hats, los voy panoramizando, me hago hi hats abiertos, hi hats cerrados, los dejo en el medio, a lo mejor hago también un juego con percusiones y para rellenar de fondo dejo un drumloop por ejemplo como este, bueno, unos tops como estos por ejemplo, lo que hago es ponerlo en el centro porque el resto de pistas las he panoramizado, están sonando en los sides, en los laterales. Para ponerlo en el centro yo utilizaría un utility y lo pasas a mono y ya está y te aseguras que está sonando todo en el centro y me aseguro que a nivel de volumen está sonando un poquito por debajo del resto del grupo de las percusiones, ¿Vale? Para que quede así como un poco de background y quede de relleno, básicamente para eso nada más. Y luego entramos dentro del mundillo de los presets, que es algo que genera también bastante controversia. Mira, vamos a poner el mini V, vamos a abrir una librería de presets, en este caso también de producción online, la parte de los leads, Mira, básicamente un preset para quien vaya un poquito perdido, no deja de ser un archivo que le dice al VST cómo tiene que estar configurado para que suene de una determinada manera, vale, o sea, es un archivo que le dice cómo tienen que estar puestas todas estas ruedecitas para que suene así y no suene pues como un bajo por ejemplo. Entonces aquí dentro encontramos dos tipos de opiniones, hay gente que prefiere sintetizarse sus propios sonidos desde cero y sentir que toda su producción ha sido creada por él a mano desde el momento cero de la canción y hay gente pues que prefiere utilizar presets, ya que hoy día realmente hay presets y hay sonidos bastante potentes. Básicamente aquí no hay nada que hablar, esto es una cuestión de opinión para cada uno como os comentaba y lo que creo que os puedo transmitir es que realmente lo que hagáis, lo hagáis porque realmente queréis y no sea una cuestión de ego personal, ¿Vale? Acordaos por ejemplo, fijaos una organización, si por ejemplo trabajáis en una empresa, seguramente vuestra empresa tenga diferentes departamentos donde se haga cada proceso diferente de la empresa y esto es algo que pasa en cualquier organización del mundo e incluso cualquier organización dentro del mundo de la música, incluso dentro de los artistas hay una persona que se dedica a componerle al artista o ayudarle a componerle, otra persona que se ocupa de mezclarle, de masterizarle, otra que se dedica a vender esa música. Entonces es muy difícil a veces intentar ser el hombre orquesta, por más que el lego nos pueda y queramos llevarlo todo adelante. El problema es que si no conseguimos ser el hombre orquesta y ser muy buenos en todas las fases de producción, que es algo bastante complicado, lo que puede pasar es que al final nos frustremos y lo dejemos y dejemos de disfrutar, que yo creo que es al final a lo que más debemos de temer o lo que debemos de evitar, que lo dejemos, que dejemos de producir música. Entonces mi opinión es que hoy día vivimos en una de bueno, en la mejor época, tanto a tecnología, a recursos, como a conocimiento que podemos aprovechar todos los músicos, todos los productores musicales para poder obtener resultados muy muy muy buenos desde casa, desde tu habitación, desde cualquier sitio está muy bien. Entonces muchas veces a lo mejor pues queremos encabezonarnos en hacer cosas que realmente no llegamos o si llegamos será dentro de mucho, pero es lo que os comentaba, es muy difícil ser bueno en todos. Entonces oye, si tenemos ayudas, tenemos recursos, utilicémoslo, que para eso están al fin y al cabo la mayoría de librerías, librerías buenas de presets, están hechas por diseñadores de sonido, que es como se llama la profesión de las personas que crean estos presets, diseñadores de sonidos, gente que se dedica todo el día a crear sonidos, a sintetizar sonidos con sintetizadores, tanto con hardware como con software y es gente que va a saber mucho más que nosotros básicamente porque está todo el día haciendo eso y nosotros pues mucha gente, la mayoría, ya no solamente produce música y lo hace todo ello, sino que aparte gran parte del día está trabajando y gran parte del día está en casa haciendo sus obligaciones, o sea que tenemos que intentar aprovechar los recursos que tenemos, ¿Vale? Dejar ciertas cosas en manos de profesionales y oye, lo que os decía, es una cuestión de opinión personal, que si realmente lo que tú quieres es aprender a sintetizar, te gusta esto, adelante, de hecho yo creo que es un mundillo súper guay y precioso, es súper chulo de aprender, pero si realmente quieres aprender eso, si es lo que te hace ilusión, aunque a corto plazo pues no consigas sonidos chulos, pero si tú lo que quieres es sacar canciones más o menos comerciales pero las quieres sacar en un sello, que la gente las escuche, que las pinchen en las discotecas y tal, va a ser bastante complicado, pienso yo, a mi parecer, que si estás empezando sobre todo ahora, que lo hagas todo tú desde cero, ¿Vale? Entonces utiliza ayudas, bájate librerías, librerías de calidad, que hay mucha morralla por ahí, eso es verdad, tanto de samples como de presets y a tirar millas y avanzar y a disfrutar, que yo creo que es lo principal. Ah, y otra cosa que se me olvidaba comentaros, tened en cuenta también que prácticamente el 99% de personas que vayan a escuchar vuestra canción una vez completada, una vez que ya esté lanzada, solamente van a pensar dos cosas, o me gusta o no me gusta, ni se van a plantear si esos presets los has sintetizado tú, los has sacado de una librería o bien te has ampliado el tema al completo. Bueno, como mucho, si es una NRD, un sello, se va a plantear si a nivel legal se puede sacar esa canción, pero no se va a plantear tampoco si has utilizado librerías o no. Y sin más, hasta aquí el vídeo, esto era lo que os quería comentar hoy, espero que a alguien le haya sido un poquito de ayuda o para aclarar las ideas Recordaros que como siempre, si os ha gustado el vídeo dale un like bien grande, suscribiros aquí a vuestra derecha para no perderos ninguno de mis vídeos Próximos vídeos Y aquí a la izquierda os voy a dejar ahora otro vídeo bastante interesante que podéis ver ahora. Nos vemos en el siguiente. Hasta luego.