Utilizo un Emulador de JAZZ BASS para hacer HOUSE (funky)

I'm gonna take one good spot You just see how soft you really are. Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccional. Com y hoy os quiero enseñar una herramienta que he descubierto hace muy poco en uno de los últimos directos de Disclosure, los cuales os recomiendo que le echéis un vistazo porque son súper interesantes Es algo que llevan haciendo desde hace unos meses atrás y la verdad que yo me lo paso muy bien viéndolos Hay que decir que utilizan Logic Pro, no se puede ser perfecto en esta vida pero Disclosure son unos genios y obviamente se les perdona todo. La herramienta que vamos a ver hoy no es ni más ni menos que una emulación a un bajo eléctrico, en concreto emula al Just Base Defender y lo desarrolla Ampel Sounds, que es la marca que aprovecho para darle las gracias porque me ha enviado una licencia para que la pruebe con vosotros aquí en YouTube. No voy a hacer un tutorial ni una review en profundidad sobre este plugin porque ya os digo, llevo dos días con ello pero os voy a enseñar un poquito cuáles han sido mis primeras impresiones y qué es lo que he podido producir aquí día de hoy con esto. La herramienta, la librería como tal es esta, el Ampel Basj es en concreto el que tengo yo, tiene emulaciones de bajos y de guitarras, hay un montón, ¿Vale? Pero bueno, a nivel de interfaz la he visto bastante usable, lo veo bastante moderno aunque no es algo que lo que es la parte visual no es algo que yo valore mucho pero sí que cuando entramos dentro de la parte de sonido suena bastante abajo, real, está bastante chulo y algo que me ha molado bastante es que si te fijas cuando suelto una nota está grabado ya no solamente lo que tocamos con la mano con la que estamos rozando las cuerdas, tanto con la mano como con la púa, sino que están grabados también los trastes Bueno, es un detalle que la verdad es una fricada, pero son cosas en las que yo me fijo y me gusta que se hayan acordado con esto porque la verdad que le da un toque bastante más realista. Otra cosa que me ha gustado mucho es que podemos elegir los diferentes tipos de amplificador que podemos ponerle hacia abajo, esto no es algo nuevo, pero la verdad que este en concreto, que es el que estamos utilizando ahora, que es el que representaría un bajo de válvulas me gusta bastante como suena porque le da bastante calidez, suena bastante grave y es lo que me interesa a mí para hacer un baseline de electrónica, que es lo que voy a hacer ahora. Si eligiera los otros, pues ya vienen a ser un poco más armónicos, un poco más crispy y no me molan tanto, así que vamos a dejar el de válvulas. De hecho, ya no solamente trabajo con el de válvulas, sino que me cercioró que estamos trabajando con Finger Library, es decir, estamos emulando como si estuviésemos tocando este bajo con los dedos, lo cual va a hacer que suene más apagadito, que no suene tan estridente o tan cristalino como si lo tocáramos con una púa, con esa piececita de plástico que se utiliza para tocar las cuerdas. Y aparte, en el procesamiento lo que he hecho es venirme aquí al Equate, ponerle un ecualizador y ponerle un high cut para que suene un poquito más subgrave todo. Pero por otra parte también me gustaba o también buscaba mantener esa parte un poquito más funky, un poquito más alegre que tiene un bajo eléctrico. Así que lo que he hecho es duplicar esta pista y he hecho esto de aquí. Ya os imagináis lo que he hecho. Nos vamos a Ampel Base, en este caso es la misma pista, es la misma configuración, lo único que le he hecho es decirle esto, que suene en Peak Library, es decir, que lo toquemos con la púa para que suene más armónico, más cristalino, más abierto. Y me vengo aquí a la ecualización, obviamente, y le corto gran parte de los graves y los medios para quedarnos únicamente con este efecto de punteo. ¿Qué pasa? Que cuando lo escuchamos todo a la vez, mantenemos el cuerpo ese grave que yo buscaba en el primer bajo y no perdemos este toque de púa. Es una especie de layering que acabamos de hacer con el mismo plugin. Vamos a escuchar cómo suena todo en contexto con las percusiones y el bombo. Y os voy a enseñar que también el bajo cambia en la segunda parte del drop, es decir, aquí vamos a escuchar todo, ¿Vale? El resto de procesamiento que no hemos visto es aquí un saturador para darle un poquito más de consistencia al sonido. Nada, 4 decibelios y soft clip activado, o sea que prácticamente es nada. Y luego este compresor está puesto a modo de sidechain, que ahora que hemos hecho este laying lo que podría hacer es enviar el compresor al grupo para que actúe a las dos pistas por igual, a ésta y a ésta, y eliminarlas de forma individual. Ya no la tengo aquí y ya no la tengo aquí. Así que teniendo esto claro, nos vamos a ir a la siguiente pista que viene ni más ni menos de este sample de Splice que tenemos aquí. Pero ¿Cómo hemos convertido este sample a el resultado final que suena así? Pues muy fácil, lo que vamos a hacer es abrir una pista midi nueva y vamos a poner un simpler. Para ello nos vamos a venir aquí a Instruments y vamos a cargar un simpler, ojo, no un sampler, un simpler más sencillo aún. Lo que vamos a hacer es arrastrar nuestra vocal al simpler. Una vez que la tenemos aquí arrastrada, nos vamos a ir a la opción de slice. Slice es trocear un slice de pizza, es un trocito de pizza. ¿Veis? Una vez que ya estamos en la opción de slice, ya me ha troceado el simpler, todo mi fragmento vocal me lo ha troceado en función de donde él identifica que empieza cada golpe vocal. Esto obviamente lo podemos cambiar, podemos cambiar también la duración de cada uno de estos slices, pero lo que nos interesa ahora es saber cómo podemos seleccionar, cómo podemos jugar con cada uno de estos trocitos. Pues muy fácil, lo único que tenemos que hacer es abrir un clip MIDI nuevo y una vez que entramos dentro del clip midi, es decir, en el secuenciador de Ableton Live, veremos que. A ver si tengo la pista activada. No la tenemos, tengo activada. Veremos que cada una de estas notas del secuenciador o del piano roll, si venís de FE Studio, es un sonido, es un slice. Así que nosotros ahora mismo podríamos hacer cualquier tipo de secuencia que nosotros quisiéramos. Y como os comentaba, podemos variar la duración de cada uno de estos trocitos. Por ejemplo, si este trocito nos parece demasiado largo, pues podemos hacerlo más corto. Y si aún así queremos darle un poquito, un toque en el que parezca que todas estas muestras sean diferentes, sean únicas, sean one shot, podremos venirnos aquí al fade out y darle un pelín de tiempo. ¿Veis la diferencia? Y de esta manera queda bastante más fino. De hecho podemos darle un pelín de fading también si queremos. Y de hecho lo interesante es que todos estos controles que nosotros vamos a tocar aquí abajo va a afectar a todos los slices, a todos los trozos de forma individual. Ya no solamente podemos trabajar con fade in, fade out, sino que también tenemos el transpose, es decir, podemos ajustar la tonalidad de todos estos samples, que en este caso no lo vamos a hacer, pero es interesante que lo sepáis cuando escucháis la típica canción de Lo fi o algo así más comercial, en el que vemos una vocal super aguda que parece que está haciendo como una melodía que no suena natural. Normalmente está hecho con esto. Se puede hacer con el simple, se puede hacer con otros plugins, pero de forma nativa, sin bajarte nada extra, lo puedes hacer en Ableton Live con el Simpler sin ningún tipo de problema. Entonces, una vez que tenemos ya esto claro, nos vendríamos aquí y crearíamos nuestra propia secuencia. Yo en mi caso ya la tengo hecha. Hemos conseguido esto, entonces vamos a reproducirlo, que parece sencillo, pero no lo es. Lo único que conlleva es tiempo, ¿Vale? No es difícil, es trabajoso, ya está. Vamos a ver, una vez que ya tenemos hecho esto, qué procesamiento le hemos aplicado. Primero de todo le he añadido un chorus para que dé el efecto de que hayan más vocales sonando a la vez. Si quitamos el chorus, sonaría así con el chorus. Y el siguiente procesamiento es el Valhalla Supermassive, el cual os recomiendo que toméis nota ya, porque aparte de ser una bestia de efecto, es gratuito. Creo que es el único plugin de Valhalla que dan de forma gratuita y únicamente lo he utilizado para hacer un efecto de delay, de repeats. Realmente aquí en el subidón esto queda muy chulo y además lo repito justamente aquí antes para hacer esta transición entre la primera parte y la segunda parte. Vamos a escucharlo otra vez. Básicamente lo que he hecho es venirme aquí. Lo bueno de Ableton Live es que habilitando los parámetros del dispositivo yo puedo acceder aquí a todos los controles sin necesidad de abrir siquiera el plugin. Pero bueno, si os parece, si os es más fácil abriendo el plugin y viendo la interfaz, pues no pasa nada. Pero yo sé que el parámetro que quiero modificar, que quiero automatizar, es el delay. Así que me vengo aquí, le doy ya a activar automatización, mostrar automatización y lo que he hecho básicamente es esto, son envolventes decrecientes en la mayoría de los casos, aquí veis que la envolvente sigue, pero lo que he hecho es automatizar el on off, lo cual hace que justamente antes del drop, en el último compás, lo que hago es desactivar el efecto para que aquí suene más seco, ¿Veis? Así pues entra un poquito más directo el drop y no está todo tan difuminado antes de la petada. Entonces, ¿Qué más tenemos por aquí? ¿Qué más tenemos por aquí? Nada, un Equate, cortamos graves medios, un poquito los 300 Hz graves, graves medios, no más. Y algo que me ha parecido guay meter D es un autopan. Un autopan lo que hace es autopanearnos el sonido, nos lo envía de izquierda a derecha, pero en este caso lo que he hecho es colocarle la señal aleatoria, es decir, que me lo vaya enviando izquierda y derecha de forma random, que no me lo haga de forma sinoidal ni de forma cuadrada, porque si no es como. Como muy aburrido, muy monótono, siempre hace lo mismo. Así que nos venimos aquí, le damos a la random, no está el aomon muy arriba, es un efecto de forma sutil, tampoco quiero que me esté haciendo el loco de izquierda a derecha, pero si te fijas, si te fijas, pues se nota un poquito. Y luego tenemos un compresor, que en este caso no está haciendo sidechain, sino lo que está haciendo es darle un poquito más de pegada, porque lo que me molaba de estos chops vocales, de estos slides, es que vayan sonando bien en el frente, que los tengamos aquí. Entonces para ello lo que he hecho es un ataque largo. Y por último tendríamos el release, que en este caso yo optaría por un release cortito, ¿Vale? Quizás no de uno no tan pequeño, pero menos de la mitad, ¿Vale? De los 400 hacia abajo yo buscaría 30 aproximadamente, esto ya es más bien ha oído. Pero en este caso lo que me interesa es que el compresor deje de actuar rápido, porque si no lo que haríamos es seguir, continuar la compresión en todo el grupo de los chops vocales y lo que conseguiremos es que quedara quizás un pelín apagada, queda muy por debajo de la mezcla y no se apreciará la dinámica, la diferencia que hay entre los diferentes chops, la diferencia en volumen, que es algo bastante interesante que tiene esta pista. Vamos a quitar el Auto gain, el auto gain, en este caso el makeup lo que hace es compensar la ganancia en función de lo que le hemos llegado a comprimir. A veces va bien, a veces no va bien. Fíjate que en este caso me estaba subiendo demasiado el volumen. Así lo que hago yo es quitar el makeup y ajustar la salida a mi parecer en función acorde al resto de pistas. Vamos a escucharlo. Detalle importante, en este caso se me ha olvidado que el algoritmo del simpler en este caso está trabajando en bits, que es lo que hace el warpeo. Vamos a irnos a complex, que es el algoritmo más adecuado para trabajar con vocales y con básicamente prácticamente cualquier tipo de sonido que no sea drums, que no sean percusiones. Vamos a escuchar ahora qué tal queda. Bien, ya está aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado, si ha sido así, pues darle like, suscribíos al canal si todavía no lo estáis, que sé que muchos de vosotros todavía no estáis suscritos y veis los vídeos. Y nada, un abrazo y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.