#WADE - Charles on Acid REMAKE | Tutorial Tech House Ableton Live

Otro tempo del tempo de mi proyecto, sería interesante trabajar con el warp. Lo que pasa que en este caso, para que no sonara entrecortado, pues lo que haría es cambiar el algoritmo a un complex o a un complex pro, porque por defecto viene el beat, que es para percusiones. Pero en este caso, como os comentaba, hemos hecho los deberes bien y hemos empezado este proyecto al mismo tempo que la canción original, a 127 bpm, por lo cual no tenemos que sincronizar nada, así que no hace falta que tengamos el warp activado. En este caso lo único que tendremos que hacer será cuad la vocal a nivel temporal dentro del proyecto. Es por ejemplo, como si estás pinchando y tienes dos canciones al mismo tiempo, pero están descuadradas, las tienes que cuadrar. Pues eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a venirnos aquí, vamos a cortar allá donde necesitemos la vocal, que es este fragmento, nos venimos aquí a la zona en cuestión, donde hace falta que suene y si te fijas, vamos a escuchar el track original para saber dónde entra la vocal exactamente. Fíjate que entra en el segundo bombo, ¿Vale? La segunda negra, es decir, aquí. No entra aquí justamente cuando empieza, cuando entra el puente, sino que entra aquí. Así que vamos a hacer lo mismo, cortamos, ajustamos bien y nos la llevamos aquí. ¿Que queremos ajustar un poquito más como he hecho yo en la pista roja? Pues hacemos así y ya la tendríamos. Vale, ya tendríamos nuestra vocal y os digo, va a estar totalmente cuadrada porque el trabajo de edición de haber grabado esta vocal y de cuadrarla a 127 BPM, pues ya lo hizo Guatemala en su momento, o quien editará esa vocal. Así que en este caso es bastante fácil. Vamos a eliminar la vocal que acabamos de añadir, ¿Vale? Porque yo ya tengo la mía añadida originalmente y vamos a ir pista por pista a ver qué es lo que hemos añadido. Vamos a empezar por el bombo. Para el bombo lo que he hecho es elegir un bombo de nuestra librería, la Tethaus Groove 2, la que tenéis disponible para todos suscriptores de la Academia de Producción Online. Com Y lo que he hecho es buscar un bombo que tenga peso, que tenga cuerpo, como este. Mucho de ayuda, pero esta información es algo que siempre os va a ser útil si queréis hacer ya no solamente remake sino Masha premises o lo que sea. Así que una vez lo compramos, nos vamos aquí a nuestra librería y lo podremos descargar, que obviamente ya que le estamos robando la canción al hombre, pues qué menos que comprarle la copia en Bitport. Os dejaré enlace aquí abajo por si queréis comprarla también, que la verdad es un temazo de canción. Además. Una vez que ya tenemos la canción descargada, la tendré yo aquí en mi escritorio o donde vosotros la guardéis, vamos a extraer la vocal. ¿Cómo la vamos a extraer? Pues bien, para ello vamos a utilizar un plugin llamado Splitbox, que nos va a ayudar a separar la capela y la instrumental. Por otro lado, ¿Qué es Splitbox? Bueno, para quien no lo sepa desde aquí en Producción Online hemos creado una marca para desarrollar plugins destinados para productores musicales y nuestro primer plugin ha sido Splitbox, que es un software muy sencillito, algo tan simple como esta ventanita que funciona de la siguiente manera. Arrastramos una canción, le dejamos que piense un ratito, dura nada, segundos, y una vez que haya hecho su trabajo, se nos abrirá una ventanita aquí en el Finder o en mi PC, depende si estáis en Windows o en Mac, funciona en ambos sistemas operativos, independientemente del DAO que utilices, se utiliza Ableton Logic o lo que sea, porque es un plugin Standardon, se utiliza en el escritorio, no se utiliza dentro del DAW. Se nos abrirá esta pestañita donde nos saldrán todas las extracciones que hemos hecho, a mí solamente me sale una. Vamos a abrirlo. Y aquí tenemos por un lado la vocal y por otro lado, como os comentaba, la instrumental. Que por cierto, por si no se nota que estoy haciendo publicidad de nuestro propio plugin, os voy a dejar un cupón descuento del 30% abajo en los comentarios y en la descripción del vídeo, el cual no voy a promocionar por ningún otro lado más, va a ser un cupón solamente para los que lleguéis a este vídeo, así sé también qué interés tenéis por el plugin y demás. Tenéis toda la información abajo. Yo ya tengo mi vocal aquí, pero la voy a poner desde cero para enseñaros el procedimiento como lo he hecho. Abrimos una pista nueva, cargamos nuestra vocal extraída y una vez que la tenemos, buscamos el fragmento vocal que vamos a utilizar en este remake. El remake solamente es el trocito de este puente, el subidón y el drop y el fragmento de vocal que suena es este de aquí, vamos a escucharlo. Vale, ¿Veis que suena entrecortado? Bueno, pues eso es por el warp, en este caso, si la vocal estuviera. Pero si te fijas, lo que he hecho es cortar un poquito la cola y cortar también el sample. ¿Por qué? Para que esta cola no se mezcle demasiado, no tenga conflicto con el bajo, porque ya veréis que la línea de abajo es una línea de baj con 1 TB que la verdad tiene bastante cola de grave. Entonces en este caso me interesa tener un bombo contundente, pero que sea seco, así favorecemos la mezcla con el bajo. Después tenemos un autofilter únicamente que se activa aquí en el build up. En este caso también lo utilizaríamos en las transiciones, en otros parones que añadiéramos. En este caso, ya os digo, el remake solamente es un parón subidón y drop, no tiene más. Y luego añadido un Equate que que ha enfatizado un poquito aquí en la parte de los graves y lo añadí con intención de a lo mejor utilizarlo a nivel correctivo para la mezcla, pero es que me gusta tal cual como suena, o sea, me gusta tal cual como suena, así que no voy a ni ecualizar, no voy a añadir más ecualización, no voy a poner compresión ni distorsión ni nada, porque la verdad que me gusta mucho cómo se está complementando este bombo con el bajo, así que si ya suena bien, ¿Para que tocarlo? Vale, siguiente. Vamos a irnos al grupo de percusiones, que para mí es uno de los grupos más importantes de este proyecto, porque en este caso un buen groove va a hacer que este track sea totalmente distinto, es decir, le demos más movimiento, le demos más velocidad, o por lo contrario, lo hagamos más parado, lo hagamos más lentito, más aburrido, y eso solamente con el groove que le damos con las percusiones, independientemente del tiempo en el que estemos trabajando, es decir, según qué groove utilicemos, esto tendrá más velocidad o menos, incluso manteniéndonos a 127 BPM. Entonces, ¿Qué es lo que tengo dentro de este grupo? Tengo un grupo de clubs, un grupo de Hi Hatch de apoyo, ambos son loops de la Melodic Technodrumps, que también es una librería que está dentro de la academia para los suscriptores. Y luego he creado una secuencia con otros samples también de la tech house groove, pero la he creado yo mismo, que parece quizás a priori algo un poco loco y sin sentido, pero tiene sentido, ¿Vale? ¿Qué es lo que tenemos aqu? Todo. Tenemos un hi hat abierto y luego tenemos dos hi hats cerrados. El hi hat abierto está trabajando a modo de offbeat en la posición común del hi hat, en la posición punto tres de cada negra. Aquí, aquí, aquí, el típico. Y luego para darle un poquito más de rollo, he hecho algún juego con dos hi hatch cerrados. Vamos a desactivar el hi hat abierto, porque creo que ya sabéis cómo suena, ya os lo imagináis. Y vamos a escuchar el juego que he hecho con los hi hats cerrados. A priori parece que no tenga mucho sentido, que parece incluso que esté como desacompasado, pero cuando le metemos el hi hat abierto en offbeat, esto suena así, ya tiene más sentido. Pues bueno, ¿Qué es lo que hemos hecho aquí? Pues básicamente he ajustado la rejilla a 1.16 y he ido rellenando huecos con el hi hat cerrado. Y si te fijas, siempre estoy haciendo el mismo patrón, ¿Vale? Hago un 1, el tercero no 1, porque el tercero suena el abierto, luego un 1 1 diferente. En este caso acabamos con el primer hi hat y no el segundo. Aquí empezamos con el segundo hi hat, nos volvemos al primero, acabamos con el segundo y luego hacemos otra vez un 1, 1. ¿De acuerdo? Realmente parece algo sin sentido, pero tiene sentido de verdad. Y a la vista está que cuando lo escuchamos todo junto, pues tiene una consonancia. Al final, yo creo, lo más importante que quiero que os quedéis de este vídeo de la parte de las percusiones, es que es muy interesante. Es muy importante que hagáis que el groove de percusiones camine, tenga movimiento, tenga un poco de velocidad, porque es muy fácil que por más pistas que añadas, no le des velocidad y suene todo como muy monótono, como muy parado, muy. En vez de darle un poco de recorrido. Yo creo que la palabra que camine se entiende bastante bien. Vale, más cositas que hemos hecho en este groove de hi hat. Si te fijas, tengo una automatización que está automatizando el fade out del hi hat abierto, del hi hat que está sonando en offbeat, y lo que hago es abrirlo en el tercer hi hat. Y eso es básicamente lo que he hecho. Es primero de todo, el hi hat de por sí suena un poco cortadito, ¿Vale? Porque me gusta que las percos suenen secas y lo que he hecho es automatizar el fade out. Y tanto en el tercer hi hat como un poquito el cuarto, lo que hago es abrirlo un pelín. De esa manera, pues le damos un poquito de juego. Entonces, hay una cuarta pista que son otros hi hats de apoyo, otro loop que suena así. Y justamente le he dejado aquí una apertura para darle protagonismo a este hi hat, que es justamente cuando lo abrimos. Entonces, todo en conjunto me suena así. Fíjate de la importancia que digo de hacer que todas las pistas de percusiones que añadas que tengan consonancia entre sí, que todo haga que camine. Porque si yo añadiera otro tipo de loop de hi hatch, como por ejemplo esto qué dices, a priori me suena que le está dando bastante velocidad. Es una línea de hi hats que está sonando a corcheas, si no me equivoco, y debería de darle velocidad. Vamos a eliminar la anterior, la última, y vamos a dejar esta. Vamos a ver qué tal suena. ¿Ves como que no acaba de caminar? Sí que hay un hi hat muy típico que estoy escuchando, pero no le acaba de dar el groove que yo quiero. Sin embargo, la anterior. Luego, por último, tema de panoramización. En el tema de las percusiones es interesante saber qué es lo que queremos en el centro y qué es lo que queremos que pueda estar en los lados y también pues así aprovechar y abrir un poquito los estéreos. En mi opinión personal, casi siempre pongo el clap en el centro. Así que como veréis, el clap lo tengo en el centro. Luego el siguiente hi hat lo he enviado un poquito a la izquierda, ¿Vale? Para empezar a ir abriendo. Y luego tenemos nuestro. Nuestro groove de percus. Si entramos dentro, lo que he hecho es que dentro de las cadenas del Ableton Rack, si te fijas, he ido moviendo a izquierda y derecha los hi hat cerrados, pero el hi hat abierto, que está en offbeat, ¿Vale? El que me marca el principal, lo tengo en el centro. Entonces, luego, por otro lado tendríamos la pista de hijas de apoyo, que esta no la he panoramizado porque el loop como tal ya está panoramizado. Si te fijas, ya va haciendo juego de izquierda a derecha, y ya lo puedes ver aquí en la forma de onda, que la izquierda a veces está más baja que la derecha. Eso significa que hay panorámicación, que hay estéreo. Y nada más. Con hacer estos detallitos ya consigues que todo este grupo de percusiones se abra bastante en estéreo y no suene todo en el centro, todo machacón. Y no hace falta que utilices plugins como el Imager, Dozone o estos plugins que abren el estéreo y que fuerzan un poco a veces las pistas, ¿De acuerdo? Creo que no es necesario. Solamente con que tengamos esta costumbre de ir abriendo aquellas pistas que queremos abrir, teniendo ese criterio, creo que ya conseguimos bastante. De acuerdo, siguiente pista. Ahora nos vamos a ir a los glitches. Y si os fijáis bien, en el tema original, te tienes que fijar bien, el tí usa glitches también en esta producción. Los glitches básicamente son como unos sonidos de interferencias, ruidos raros, que los podemos transformar con efectos y podemos conseguir cositas interesantes. Mi loop de glitches suena así A priori pasa algo similar como con los hi hat, si lo escuchas solo fuera de contexto, no tiene mucho sentido, incluso parece que no esté a tempo, pero si lo escuchas con el resto de percusiones, vale, ¿Qué es lo que tenemos aquí? Pues tenemos una secuencia de cuatro glitches diferentes que básicamente lo que estoy haciendo es automatizar un Frequency Shifter, que es un plugin que nos va a ayudar a controlar, a modular la frecuencia en la que están sonando estos sonidos. Por ejemplo, si yo desactivara el Frequency Shifter, esta percusión de aquí sonaría así. Vamos a hacer un solo, pero si lo activo hace así. Y de hecho este grupo de tres percus, si en el Frequency Shifter suena así, incluso parece que suene como fuera de tono, desafinado, pero con el Frequency Shifter suena así. Incluso parece como que acabo de ajustarle el tono con el Frequency Shifter a estos glitches. Porque acordaros que cuando estamos cambiando la frecuencia, estamos cambiando también el tono, ¿De acuerdo? Tenemos que tener eso en cuenta. Entonces, en este caso es un poco complicado porque tienes que ir buscando. Fíjate, aquí subo de 0 a solamente 400 hercios, porque si me subo a 500 ya no me gusta cómo suena, ya queda algo raro, ya queda como desafinado. Entonces tenemos que ir jugando. Esto es una tarea un poquito de chinos, pero la verdad que le da bastante juego a todo el groove de glitches. Esto es un truquito que he sacado de los cursos de render de Minimal Deep Tech que ha hecho en producción online, come uno de los muchos trucos que que explica y cuando trabaja con los glitches, que tiene varias clases hablando de esto de manera más extendida. Una de las cosas que utiliza es el Frequency Shifter y la verdad que lo intento utilizar casi siempre. Siguiente pista, el bajo, quizás la pista más fácil de todo este proyecto. Básicamente lo que hemos hecho es añadir un TV de Roland, el original, bueno el original es el hardware, pero al menos es la emulación creada por la marca y lo único que hecho es poner en pattern el preset 1, el patch nineties, acid sequencer y la secuencia 1, ya está, solamente con esto ya suena la línea de abajo, que yo creo que es la de Wade o una muy parecida, de hecho ya verás, lo voy a recrear desde cero. Vamos a abrir una pista MIDI nueva, nos venimos aquí a plugins, nos venimos a ver dónde lo tenemos. Roland, buscar Roland, la R, la R, Alex, el abecedario hay que repasarlo, aquí está, fíjate si dejamos el preset 1 y la secuencia 1 suena tal cual. Para lo que os preguntéis, el Roland, el TB se puede comprar para siempre por creo que 149 dólares o algo así en la página oficial de Roland, pero yo estoy utilizando el Roland Cloud, que es como una especie de splice o de suscripción que te permite acceder a muchos otros sintes, que me cuesta unos 19 dólares al mes, aunque yo me la he pillado solamente de momento para el TB, no, de momento no he descargado otra. ¿Entonces, en cuanto a procesamiento, un Equate para solamente cortarle la parte del low end de 30 hercios para abajo, no mucho más, y luego un Decapitator tirando el tono a dark, porque si no, si tiro a bright sonaría demasiado crispado, veis? Si me voy a dark pues conseguimos un poco más de cuerpo, los graves y es lo que busco, porque este tipo de bajos de por si no tienen mucha potencia en graves, pero con un saturador se le añade sin problema, no hay problema. Luego un Drum Boost, principalmente para añadirle un poco de boom, darle un poco más de SUV, ¿Veis? Sin el Drum Boost, el Drum Boost es magia, es de los mejores procesadores de distorsión que he probado y es nativo de Abledon. Después tenemos un compresor a modo de sidechain y después un auto filter. Después nos iríamos al drum fill de percusiones que tenemos justamente antes del drop. Lo he sampleado directamente porque no he encontrado un snare que me sonara tan guay o que me encajara tanto como el snare que utiliza Wade. Yo aún así he recreado el patrón que haría el snare, que es este, pero obviamente me gusta más el original, así que lo he sampleado directamente y lo he utilizado para hacer también estos redobles que suenan aquí a a mitad del drop. Luego otra pista muy interesante que tiene este track es como una especie de white noise que se va abriendo en la subida y la verdad que hace algo bastante chulo porque está entre medias de snare o white noise y es esto de aquí. Vamos a escuchar la original primero. Pues eso es lo que hemos hecho aquí. Vamos a escucharlo. Vale, básicamente es lo que tienen los releases largos que parece que no acaben nunca. Lo que he hecho es un analog en el que principalmente estamos trabajando con un oscilador de 2, ahora os enseñaré por qué utilizo el segundo. Y básicamente nos venimos a shape, a forma de onda, hemos elegido la señal de ruido y lo que vamos haciendo es ir abriendo el parámetro frequency, ir abriendo luego el decay y el release dentro del amplificador. Si te fijas son todo automatizaciones, ¿De acuerdo? Y con esto vamos consiguiendo que el sonido se vaya abriendo. Luego, algo interesante que tiene la original, que si te fijas al final el white noise parece que vaya seguido, que hace PS parece que le hayan metido como un white noise por debajo, una línea fija, una línea más estática. Pero no, no es eso, es simplemente que lo que ha hecho es que el release aquí al final se abre por completo y conseguimos que la nota sea muchísimo más larga. Y es por ello que lo que he tenido que hacer es hacer una automatización en la pista de encendido y apagado y que se apague justamente aquí, que es en la zona donde ya queda todo seco y solamente suena el redoble y ya entra el drop, porque si no, al alargar tanto el release, el white noise iría hasta el infinito y más allá. Fíjate, si yo no tuviera esta automatización, esto no acaba como os comento, todos estos parámetros, todas estas automatizaciones las tenemos en base al oscilador 1, pero yo he añadido aparte un oscilador 2 con otra señal de ruido solamente para darle un poco más de consistencia al white noise, para hacerle un poquito más gordo. Entonces, en el original este tipo de white noise, este white noise suena bastante distorsionado, suena muy distorsionado, fíjate. Entonces yo lo que buenamente he intentado hacerlo con un drumbus, metiéndole drive sin boom para no ceparlo de subgraves, no hace falta porque de hecho aquí lo estamos cortando y luego un overdrive, que es lo que he encontrado que más se ha parecido a la distorsión que hay en el original y como os comento, pues un Equate cortando graves, ¿De acuerdo? Porque no me interesa, solamente me interesa a partir de los medios para arriba y ya está. Y ya lo tendríamos listo. Este es el remake, como veis, bastante sencillito, pero creo que la canción, la original es una bomba y me flipa descubrir temas así que con cuatro pistas, relativamente cuatro pistas, se consigan cosas tan chulas y tan potentes en pistas sobre todo. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado, si ha sido así pues dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y si queréis que haga más remakes de este tipo, pues dejármelo abajo en los comentarios y veremos a ver qué canciones os pueden interesar o qué artistas os gustaría ver en el canal próximamente. Un abrazo y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.