Maker Week - Miguel Ángel Puga "Un Maker Musical"

OK, muy buenos días, comunidad Nix. ¿Cómo están todos? Es un gusto estar aquí con todos ustedes. Y bueno, estamos aquí a punto de empezar ya nuestra revista. Una disculpa a todos que tuvimos aquí un problema técnico. Pero bueno, afortunadamente ya se pudo restablecer la energía y estamos retomando aquí este día esta gran entrevista que tenemos el día de hoy, que va a estar súper interesante y les va a encantar a todos los, a todos los tinkerers, wayaks, y sobre todo aquellos que nos encanta la música. Esta es una oportunidad de oro, es una oportunidad que vamos a tener para poder saber un poquito más acerca de este de este arte y de este invitado tan especial que tenemos el día de hoy para poder expresarnos correctamente con la música. Ahorita vamos a— les tengo una sorpresa, vamos a— tenemos aquí a un invitado muy especial, ahorita les voy a platicar un poquito de él. Este, bueno, antes que todo, mi nombre es Edgar Reyes, trabajo aquí en LIC, soy mentor de inglés, y les voy a platicar un poquito de nuestro invitado el día de hoy. Él es Miguel Puga, tiene 27 años, es un maker, guitarrista y profesor en Makerspace en G. Martel. Dedica su tiempo al desarrollo de tecnologías musicales para ampliar el abanico creativo de los artistas, así como enseñar a los alumnos a resolver problemas técnicos que se presentan habitualmente en el ámbito musical por ellos mismos, con un mindset maker. Y él es el creador del primer Music Maker Space. A mí me encanta esta parte porque aparte de ser profesor de inglés, ser mentor de inglés, pues me encanta la música, es mi pasión. Entonces cuando me enteré que iba a estar él, pues me emocioné bastante porque aparte yo tuve la oportunidad de estudiar aquí en esta Universidad de Hemartel hace algunos años. Entonces bueno, pues me siento en mi elemento. Entonces Pues este día vamos a aprender cómo podemos juntar, cómo podemos lograr esa combinación de la música y aparte la parte maker, porque aparte de poder nosotros ejecutar un instrumento, de crear música, tenemos también la oportunidad pues de adentrarnos un poquito más en la creación, no solamente de la parte intangible, sino también con instrumentos musicales, con muchas cosas que podemos hacer con con esta parte de maker. Y nuestro invitado del día de hoy pues nos va a platicar cómo lo podemos lograr, cómo podemos aterrizar nuestras ideas musicales y cómo podemos combinar todas estas habilidades que tenemos. Nos va a encaminar y nos va a explicar todo este proceso y cómo él lo ha logrado. Así que, Mike, si estás por ahí.

¿Qué tal? ¿Cómo están? Buen día, muchas gracias por invitarme.

Bueno, Mike, pues platícanos un poquito, ya les di una introducción, una semblanza de a qué está dedicado, pero bueno, platícanos tú ahora sí tu carrera, lo que has hecho, a qué te dedicas, qué es lo que tú haces en este ámbito musical y maker, cómo los has logrado combinar, pues para que todos aquí en Lick se den cuenta de del potencial que podemos tener, no solamente en música, sino combinarlo con muchas otras habilidades.

Va perfectísimo. Pues miren, me presento, yo soy Miguel Puga y soy guitarrista y maker también al mismo tiempo. Claro que se puede ser tanto músico como maker. Y justamente ahorita me agarraron en el taller, entonces aprovecho para presumirles un poquito. Justamente ahorita estamos en una clase de reparación de amplificadores Tenemos aquí todo el taller trabajando. Y pues yo comencé en esto y en esta escuela dedicándome a estudiar guitarra. En realidad era como mi único plan, pero eventualmente descubrí que hay muchos problemas que nosotros tenemos cada vez que queremos ir a tocar a algún lugar, cada vez que se nos descompone un cable, cada vez que nosotros queremos agarrar una guitarra y ajustarla. Para lo cual necesitábamos ciertas habilidades que no te enseñan en ningún lado. Entonces me dediqué a investigar cómo es que yo podía hacer esas cosas por mí mismo, y fue donde yo me encontré con esta onda de los makers, en las cuales pues ya había muchas personas que se dedicaban a hacer estas cosas por ellos mismos. Y una comunidad que me incorporó bastante bien para después pues yo poder empezar a hacer mis propias cosas. Y de empezar a reparar 2, 3 cablecitos, pues terminamos haciendo nuestros propios instrumentos. Y terminamos impartiendo clases al respecto. Entonces, pues, dentro de la música, algo que me ha ayudado muchísimo a conseguir como muchos eventos ha sido el hecho de que yo puedo hacer mis propios cables, que yo he reparado mis propios instrumentos, y que pues esto me da herramientas creativas que, aparte de yo tocar el instrumento, pues tengo todavía como una herramienta aún mayor y todavía pues mucho más experimental para hacer música. Entonces, pues, el maker y la música se llevan bastante bien, pues, porque estamos hablando de creatividad al final de cuentas, ¿no? Cómo lo ocupamos, pues lo podemos ocupar para las dos cosas.

Exactamente.

Pues qué bueno, Mike, porque muchas veces estamos un poco limitados al tocar un instrumento, al manipularlo, pero muchas veces necesitamos refacción, necesitamos pues cuerdas, necesitamos, a lo mejor se descompuso la clavija, el brazo de la guitarra o en un teclado. Entonces, si podemos todavía tener la oportunidad de nosotros mismos intervenir, poder reparar nuestro instrumento, poderle dar alguna mejora.

Exactamente.

Okay, perdón, se nos fue un poquito aquí la energía, pero bueno. Comentaba que pues tener la oportunidad de poder nosotros mismos reparar instrumentos o incluso diseñar, porque he visto que pueden diseñar, pues podemos, tenemos una muy amplia gama de habilidades que podemos desarrollar. Estuve al checar en internet mucho, con estas impresoras 3D pues podemos nosotros mismos crear diseños, podemos bajarlos de algunos sitios, pero ¿por qué no podemos nosotros mismos diseñar nuestros propios instrumentos y colaborar en esta parte?

Exactamente, y aquí sí te puedo comentar, normalmente a la hora de hacer música hoy en día—

¿Me escuchas, Mike, todavía?

Sí, sí los escucho bien.

Bueno, tenemos aquí, aparte de lo que ya nos comentaste y de lo que también ya vemos aquí, tenemos aquí algunos tinkers que tienen preguntas y pues están aquí interesados en preguntarte algo aquí personalmente.

Claro que sí.

Tenemos aquí a Leo Peña. ¿Qué tal, Leo?

¿Cómo estás?

Bien, ¿y tú?

Bien, bastante bien aquí, contento.

¿Cuáles fueron tus mayores éxitos en todos tus años que has enseñado a las personas que han—?

¿Cómo, cómo?

¿Cuáles han sido tus mayores éxitos? Ah, ok.

Pues mira, depende cómo se vea. Como guitarrista he tocado ya en varios lugares: en El Lunario, en el Auditorio Nacional, en foros aquí en México como el Indie Rocks con varias bandas alternativas, poperas. Entonces podría decir que hoy en día mi mayor éxito ha sido tocar con Joss Canela en el Lunario en la Ciudad de México.

Otra pregunta que tengas. Sí, también has enseñado a algunos músicos, bueno, algunos cantantes de aquí en México. ¿En algún otro país?

Pues yo con cantantes enseñarles no, yo soy más guitarrista que cantante, no es que cante feo, pero pues no es mi especialidad. Pero sí he trabajado con personas de otros países, eso sí.

Muchas gracias. Tenemos aquí también a Uriel Méndez. Hola, Uriel. Hola. ¿Qué te gustaría preguntarle a Mike?

A mí me gustaría preguntarte, ¿qué fue lo que te ha inspirado a hacer este proyecto tan grande?

OK, ¿qué me inspiró? Justamente te cuento, yo no soy de la Ciudad de México, yo soy de Hidalgo y vengo de un pueblito muy chiquito. Entonces, cuando me vine para acá me di cuenta que la onda de la música solía ser bastante cara. Y con tal de intentar ahorrar ese dinero, aprendí a hacer las cosas yo. Y me di cuenta de que pues dentro de la música está el guitarrista que sabe tocar el instrumento, y está la persona que diseñó el instrumento, que lo fabricó para que yo lo pudiera tocar. Entonces eso fue lo que me inspiró a convertirme como en maker en las dos cosas. No solamente aprender a tocar, sino aprender por qué funcionan las cosas, porque eso me abrió un camino para poder hablar mucho más de sonidos.

Eso fue lo que inspiró. Muy bien. ¿Alguna otra pregunta que tengan? No. OK, perfecto. Gracias. Sí, vamos a checar ahorita porque hay también algunas preguntas. De nuestros Tinkers virtuales. Claro, tenemos aquí a Mateo. Hola, ¿qué tal, Mateo?

¿Cómo estás? Mi pregunta es como, ¿qué te guió para que seas guitarrista y para que seas un maker?

Ok, para ser guitarrista lo que me guió fue que escucho música desde muy pequeño y tenía un tío que escuchaba como mucho rock. Entonces él me enseñó música y cuando me compraron mi primera guitarra, pues desde ahí me enamoré de la música. Y cuando vine a la Ciudad de México fue cuando me enteré que existía esto de los talleres del MATE. Antes de estudiar música estudié mecatrónica y aprendí un poquito de circuitos y cosas así, pero nunca supe que existía una relación hasta que vine aquí a la Ciudad de México. Entonces encontré cosas como estas y me decían: mira, esto te cuesta 600 pesos hacerlo y con esto puedes tocar la batería. Y dije: esto sí me interesa. A partir de ese tipo de cosas que encontré, y de que vine aquí a la escuela donde pues me encontré con gente que le interesaba también todo esto. Normalmente cuando te juntas con gente que tiene intereses parecidos a los tuyos Siempre encuentras cosas cool.

Okay, gracias. Te pareció un poco, eso también creo que me pasó a mí.

Okay, muchas gracias. Tenemos también aquí a otro tinker, se llama Santiago. Adelante, Santiago.

Hola. ¿Qué tal, Santiago? ¿Cómo estás? ¿Qué te inspiró para hacer música?

¿Para hacer música? Me inspiraron muchas cosas. Lo primero que me inspiró fue que tengo un tío que escuchaba mucha música, mucho rock, y desde chiquito siempre me ponía esa clase de música. Entonces, en algún momento se me ocurrió ver en la tele un guitarrista y pedirle a mi papá una guitarra. Y pues, chistosamente, sí me la compró. Y a partir de que empecé a tocar la guitarra, pues ya no me dio ganas de soltarla.

Gracias. Sí, claro.

Perfecto, muchas gracias, Santiago. Pues tenemos también aquí a Arantxa.

Ya me metí, ahora tengo que picar, entrar al estudio. Ahí está, ¿me escuchan ahora sí?

Excelente. Me preguntas que qué me inspiró. ¡Ay! Creo que ya se fue. ¡Ah! Ha vuelto. Aranza, ¿me preguntaste qué me inspiró para ser guitarrista? Pero nunca supe que existía una relación hasta que vine aquí a la Ciudad de México. Entonces encontré cosas como estas y me decían: mira esto. Ahí está. ¿Me escuchas bien, Aranza? Sí. Ah, perfecto. Si me preguntas qué me inspiró para ser guitarrista y maker, justo ¿Cómo llegaste a LICS? A LICS, ¿cómo llegué a LICS? Justamente nos invitaron hace ya unas semanas para poder venir a dar aquí unas pláticas. Por lo que entiendo, aquí mi compañero Marc estudió en la escuela donde yo estoy dando clases, entonces pues ya conocía la escuela desde antes y ya había venido a ver nuestro taller.

Gracias.

Claro.

Tenemos también a Majo que nos va a hacer aquí ahorita una pregunta. Hola, Majo. Hola.

¿Qué tal, Majo? ¿Cómo estás? Bien, ¿y tú?

Bien, bien. Aquí, oye, este, ¿tienes otro interés que no sea de música? Que, o sea, si no hubieras hecho música, no hubiera sido maker, lo hubieras hecho eso.

Yo creo que sí, estaría entre el diseño gráfico o la ingeniería mecatrónica.

Ok, gracias.

Sí, ok, pues muchas, muchas gracias, Majo. Y tenemos aquí, aquí en Guayac de prepa, tenemos aquí a Rafa. Adelante, Rafa, ¿qué te gustaría preguntarle a Mike? Hola, Mike.

Bueno, yo quería preguntarte que, o sea, ahorita yo me gusta la música y me gusta la parte maker, no, como en esa parte de enfocarme más en esta parte de teoría musical, que sé que es muy importante, no, pero aún así que esa parte de desarrollo como de producción musical y como lo que tú llevas, que es como construcción de instrumentos, es como un mundo muy diferente al que de la música. Más que nada, preguntarte, ¿tú qué nos recomiendas enfocarnos? O sea, si vamos por teoría musical, por toda esta parte de armonías, o ir en este nuevo mundo de producción y creación de cosas relacionadas a la música, ¿qué es como el enfoque más importante?

Ok, buena pregunta. Yo creo que tenemos que buscar un balance entre las dos. Muchas veces cuando nosotros solo nos dedicamos a aprender armonía y a tocar un instrumento cuando nos queremos grabar y sacar nuestras rolas para Spotify, nomás no suenan y dejan de sonar profesionales, por más que nosotros sepamos tocar el instrumento. Por otro lado, si nosotros nos dedicamos solamente a estudiar producción musical, podemos nosotros conseguir hacer sonidos como muy cool, pero van a carecer como de esa armonía, de esas partes que hacen una canción, una canción que pegue, una canción que suene bien. Entonces vamos a terminar con una canción muy producida, pero pues que también va a sonar bastante simple. Lo que te recomiendo es que vayas haciendo una y una, porque hoy en día tanto se hacen arreglos como se hace producción musical, y mientras yo mezclo, yo compongo, y mientras yo arreglo, yo produzco, y así vamos a poder hacer como un equilibrio. Si te fuese a dar una recomendación, estaría muy chido que si vas empezando empieces a aprender y te compres un teclado. Después el teclado puedes ver cómo conectarlo a la computadora, y el teclado ya puede sonar como batería, como saxofón, como lo que tú quieras. Y con ese tecladito puedes empezar a hacer reproducción, puedes empezar a ver armonía sin ningún problema.

Ok, va, muchas gracias, Marco.

Oye, te quería preguntar también, ¿la programación, cómo es un futuro en enseñar programación?

Hacia música, o sea, que se enseñe solamente programación, como por ejemplo hacer Pro Tools desde cero o hacer como FL Studio pero desde cero. ¿Crees que se pueda enseñar a los niños eso?

¿Hay como un futuro en eso? Sí, sí, sí, la verdad es que sí. Justo aquí en la escuela damos clases de hacer aplicaciones, bueno, de creación de aplicaciones y creación de software para poder hacer nuestros propios procesos de audio o nuestros propios sonidos desde así nivel programación. Y me parece bien interesante porque aprendemos justamente de dónde es que vienen los sonidos que ocupamos. Yo creo que sí hay muchísimo futuro en eso.

Muchas gracias, Mike. Claro, vamos a la orden. Muchas gracias, Rafa. Bueno, tenemos también aquí a Emiliano, parece Emiliano. No, Emilio. Ah, perdona, Emilio Salazar. Hola, Emilio, adelante.

Hola, oye, mi pregunta es: ¿cuál es tu canción favorita? Hola, mi pregunta es: ¿cuál es tu canción favorita?

Mi canción favorita, la de hoy en día, marzo, sería Keep Moving. Una banda que se llama Jungle. Te trabaste, no te escuché. Ah, sería una canción que se llama Keep Moving de Jungle. Ah, ya, ya, ok, ok, ok. Pero eso va cambiando como cada semana.

Ok, ok, genial, gracias, hasta luego.

Sí, claro, perfecto.

Muchas gracias, Emilio. Y tenemos también aquí a Carol, también quiere hacer una pregunta. Adelante, Carol.

¿Qué tal, Carol? ¿Cómo estás? Hola, bien. ¿Y tú? Bien, bien.

Aquí, oye, mi pregunta es que si de niño soñaba hacer algo más o quería hacer algo más.

Yo creo que Empecé a soñar con ser guitarrista como desde los 10 años, y ya desde ese me quedó. Llegué a pensar en ser piloto aviador en algún momento. Sí, señor.

OK, bueno, tenemos aquí a Gerardo. Bueno, tenemos aquí a Gerardo. Adelante. ¿Qué tal, Gerardo? Puedes prender tu cámara, Gerardo, por favor.

¿Qué tal, señor Gerardo?

¿Se ve bien o no?

Tenemos algo borroso, pero es como borroso.

No se ve. Ah, hola.

¿Qué tal, qué tal, Tochi?

Es que no sé qué pasa con esto.

No pasa nada, si quieres pregúntame así.

Mi pregunta es que se me escucha, se me escucha.

Yo te escucho bien.

Es que yo estoy hablando literalmente, y cuando yo estoy hablando en serio, en serio, en el tiempo se escucha 3 horas luego.

Ok, ya entendí. Pero si quieres puedes hacerme la pregunta y ahorita que me llegue te la respondo.

Ah, bueno, mi pregunta es: ¿qué te inspiró para ser guitarrista?

No me lo vas a creer, pero una de las cosas que me inspiraron a ser guitarrista fue un comercial que vi en la tele de CB Directo, de esos que te venden como cosas en la noche. Se me ocurrió pedir ese kit de guitarra como de 300 pesos y ya la vi. Se me ocurrió tomar clases como 2 semanas y pues ya no me despegué de la guitarra. Me gustaba mucho escuchar bandas de rock, entonces creo que también tiene que ver con eso.

Ok, muy bien. Tenemos también algunas preguntas. Bueno, gracias. Claro, perfecto.

Se las voy a poner aquí en el chat también. Hoy en día la canción que podría decir sería Keep Moving de Jungle, pero es difícil preguntar una canción favorita, esas cambian cada ratito.

OK, perfecto. Bueno, vámonos aquí a otra pregunta que nos están haciendo aquí. Ahí está. Dice: ¿Alguna vez pensaste en renunciar a la música? ¿Por qué? ¿Y qué te motivó a seguir?

Ah, claro, ese tipo de preguntas, ese tipo de dudas seguido surgen en la vida artística. Entre cuál decir hasta qué punto me retiro o no. Pero yo creo que algo que ayuda muchísimo es el apoyo de tus amigos o hasta de tu familia, porque sí se llega a pensar en renunciar a la música pensando en que no puede ser como una de las profesiones con un futuro súper seguro. Pero una de las cosas que me motiva a seguir es justamente juntarme con gente que sea, que tenga objetivos afines a los míos, o gustos también. Cuando te juntas con una comunidad de músicos, así como cuando te juntas con una comunidad de makers, pues todos ayudan a continuar y todos echan ánimos. Entonces, algo que me motivó a venir fue conseguir amigos que también se estuvieran dedicando a esto. Así podemos compartir cuáles son las dificultades y cuáles son las soluciones más plausibles. Y aquí andamos. Júntense con gente que tenga sus mismos gustos, muchachos. Cuáles son las soluciones más plausibles. Y aquí andamos.

Perfecto. Tenemos aquí a Paula. ¿Le puedo hacer una pregunta?

Claro.

Mi pregunta es: ¿cuál es tu banda favorita?

¿Cuál es mi banda favorita? Excelente pregunta. También, esa cambia a cada ratito, pero mi banda favorita ahorita se llama Parcels.

OK, tenemos aquí otra pregunta aquí en el chat. Dice: ¿Crees que Sonic Pinch sea un buen software para iniciar en la música?

Creo que Es una muy buena opción para empezar. Nosotros, por ejemplo, empezamos con Pure Data. Me parece que es un poquito más intuitivo a veces que Sonic Pi, pero también hemos ocupado un poquito Sonic Pi y está bastante funcional. Dentro de los 3 que te podría recomendar para iniciar estaría Sonic Pi, estaría Faust y estaría Pure Data. Son bastante intuitivos para empezarnos a entender cómo es que funciona la música digital.

Ah, ok, perfecto. Preguntan aquí si también es recomendable LMMS. Ese, para que veas, no lo conozco. Vamos a ver.

Ah, ok, es un DAO. Sí, sí, sí. Yo te recomendaría un DAO que se llama Reaper, también es gratuito y creo que está un poquito más completo.

Perfecto. OK, muy bien. Preguntan aquí: ¿a qué edad empezaste a tocar la guitarra?

A los 12 años.

Oye, Mike, y esta parte de como todo lo que tú hablas de Sonic Pi y todo esto, ¿a qué edad te empezaste a meter a eso a comparación de la guitarra? No, o sea, si lo comparas, ¿entró después, ya lo conocías y no te gustaba? ¿O cómo fue como que te empezaste a meter más en un mundo?

Pues mira, antes de estudiar música de lleno, antes de animarme a la Universidad de la Música, estudié mecatrónica, pero la verdad es que nada de eso me interesaba en ese momento y no puse mucha atención como debería. Pero cuando me empecé a interesar por la programación y por el software fue hace como 5 años, como a los 22 años.

¿Y empezando tú a estudiar música, sabías que ibas a llegar a eso? O sea, tú al estudiar música supiste así como: ah, tal vez llegue a Kódigo.

No, no tenía ni idea, no sabía ni que iba a llegar a ver electrónica hasta que me empecé a indagar un poquito más. Como hace 5, 6 años empecé a encontrar como este otro camino Y pues ya me clavé también. Pero sí te podría decir que tiene como 5 o 6 años que entré en la programación.

Muchas gracias, Mike. Tenemos aquí, ¿nos quiere hacer otra pregunta?

Adelante. ¿Quién nos va? Artículo, ¿qué más te gusta de tu proyecto?

¿Qué es lo que más me gusta del proyecto? Yo creo que lo que más me gusta es que alcancé como un grado extra de creatividad. Si ya de por sí la guitarra y la música son como algo con lo cual yo puedo desarrollar mi creatividad, siempre me quedaba como algo que me faltaba, porque a mí me gusta mucho y soy muy curioso con las cosas de tecnología. Entonces, cuando me di cuenta que podía juntar las dos que podía— yo siempre digo aquí en las clases, ser un "ñoño", ¿no? Pero de la forma positiva. Que podía ser tanto un "ñoño" como un artista al mismo tiempo, pues me gusta muchísimo saber que tengo ahora sí como dos lados de donde agarrar siempre. Y es lo que más me gusta, que la creatividad nunca se acaba.

Mi pregunta es: ¿alguna vez has querido renunciar a tus sueños?

Sí, sí, muchas veces. Bueno, hay momentos en los cuales sí uno como que ya no sabe qué tan seguro está con la música, pero justo como les decía, es complicado, sí, pero es muy bonito. Y una de las claves como para poder seguir es conseguir gente o juntarte con personas que tengan esos mismos gustos musicales y que también estén en eso mismo, porque así nos podemos echar la mano entre todos y se hace todo mucho más llevadero.

Bueno, este, también, ¿cuál es tu tipo de guitarra favorita?

Mi guitarra favorita es la guitarra Stratocaster. Dame un segundito y te muestro cuál. Esta de acá, esta es la Stratocaster, esta es mi guitarra favorita de favoritas.

¿Me escuchas?

Sí, sí, sí, sí te escucho.

Bueno, primero te quiero decir, primero que también mi tío toca la guitarra. Excelente. Mis dos tíos tocan la guitarra y mi pregunta es que tú antes de ser guitarrista querías ser ¿Ser algo más que guitarrista o nada más?

Pues mira, cuando antes de conocer la guitarra, quería ser piloto aviador, pero para eso tenía como 10, 11 años. Y cuando empecé a tocar guitarra, ya desde ahí se me quedó como clavado que quería ser guitarrista. Entonces, como desde los 12 ya quería ser guitarrista.

Gracias. Muchas gracias. Tenemos ahora a Kala, que también nos va a hacer una pregunta. Adelante, Kala.

Mi pregunta es: ¿cuál fue el primer instrumento que tocaste?

El primer instrumento fue la flauta justo en la primaria, las clases que me daban, y de ahí me pasé a la guitarra.

Ok, pregunta que es: ¿desde cuándo quisiste ser? ¿Qué te gustaba de la música cuando eras niño?

¿Qué es lo que me gustaba de la música? Pues yo escuchaba mucho rock por mi tío, entonces pues me gustaba Pensaba que era música alocada.

Muchas gracias. Y tenemos también aquí a Luca. Adelante, Luca. Bueno, vamos con Valentina que también está por aquí.

Adelante, Vale. Hola, ¿cómo estás?

Bien, ¿y tú? Tengo una pregunta sobre cuál es tu guitarra más viejita.

Mi guitarra más viejita Es una guitarra PRS, se llama la marca. Esa me la compraron hace como 14 años. ¿Y qué año es? Es del 2002, la compré usada. Entonces esa guitarra tiene como 20 años ya. ¡Guau! ¡Gracias!

Ok, bueno, y tenemos aquí la última pregunta. Ya pues, cuestiones de tiempo, ya tenemos aquí todavía a Rafa que quiere hacer una última pregunta.

Sí, queremos implementar igual algo así parecido. Entonces yo estoy investigando sobre todo esto, sobre los, o sea, formas de cómo diluir más que nada como esa parte de producción hacia niños. Y mi pregunta era eso, o sea, ¿Cómo le has hecho para que realmente los niños entiendan todo esto de que la música no solo es esa parte que se entiende de tocar guitarra, sino más como una parte maker? Porque muchas veces no se entiende o muchas veces es difícil como que tú como niño quieras recibir eso, ¿no? Es como de: no, pues yo quiero recibir guitarra. ¿Qué has hecho para realmente presentar esa nueva forma de música?

Claro, claro. Sí, no te creas, también aquí a veces que damos clases a personas ya más grandes, a universitarios, es difícil luego hacer que se interesen por esto. Pero normalmente lo que he intentado hacer es intentar hacer prácticas que sean como por una parte electrónicas oñoñas, o como lo podamos llamar, pero que tengan al final un objetivo musical. Por ejemplo, existe siempre esta parte de electrónica en la cual Haces parpadear un LED, ¿no? Es un clásico de las prácticas. Si lo haces parpadear lo suficientemente rápido y lo conectas a un ampli, ya tienes un oscilador. Entonces ya cuando empezamos a meter sonidos, ya todos se empiezan a interesar. Es la forma en la cual intentar hacer una práctica que al final tenga como resultado algo musical siempre nos ayuda a que vuelvan a agarrar otra vez el interés.

Ok, ok. Entonces igual no combinar todo, como el intermedio.

Exactamente.

Perfecto. Muchas gracias, Rafa. Y la última pregunta que tenemos aquí del chat, que dice: si dejas todo lo que estás haciendo ahorita, ¿qué harías? ¿Qué harías si dejas todo lo que estás haciendo?

Tal vez me gustaría dedicarme a estudiar fotografía. Me gustaría bastante.

Okay, perfecto, Michael. Muchísimas gracias. Para una última, un libro que nos puede recomendar, un tip aquí para todos los thinkers, los wights que nos están viendo, para motivarnos. ¿Qué nos recomiendas? ¿Algún libro en ¿Algún libro en especial?

¿Qué libro puede ser? Para el libro estilo maker, yo creo que hay muchísimos. Hay uno que justamente se llama Arduino Projects for Musicians. Ese está bastante bueno, tiene muchísimos proyectos que están tranquis para poder empezar a trabajar, y al final viene ya con unos proyectos que están bastante pesados. Y la parte cool es que tiene aborda las cosas pensándolo desde el lado musical. Entonces habla con un lenguaje bastante claro para nosotros. Yo les recomendaría ese Arduino Points for Musicians, está bastante bueno. Perfecto.

Muchísimas gracias por el dato, muchísimas gracias por tu tiempo y gracias por compartirnos esta experiencia que has tenido. Ayudarnos también a que veamos todos, tanto alumnos como mentores, veamos también toda esta parte que podemos hacer y la combinación musical y maker.

Te agradecemos mucho, cuando quieran. Gracias, estamos aquí a la orden.

Perfecto, muchísimas gracias.

Cuando se quieran venir a dar una vuelta aquí al makerspace de Comartech.

Muchísimas gracias, Mike. Gracias a todos y seguimos aquí en el mix.