The Innovation is the New Eduaction

Hola, hola, hola, hola, familias. Hola, Jime, ¿cómo estás?

Muy bien, ¿y tú, Dafne?

Muy bien, muy emocionada por este Innovation is New Education.

Sí, yo igual muy, muy emocionada. Hoy tuvimos la oportunidad Dafne y yo de presentar a la siguiente ponente, que en lo personal la admiro mucho, fue mi maestra en la universidad, y pues dejaremos que ella se presente, que diga su semblanza, y no sé qué más que tenemos que decir, Dafne, para iniciar.

Pues nada, además de que tenemos una gran ponente el día de hoy, tenemos dos entrevistadores súper importantes, que es Braulio Peredo y Anapau Cachúa. Perdón, es nuestro guayac de prepa y Anapau es de cuarto de primaria. Entonces también los voy a subir para que saluden antes de presentar. Hola chicos, ¿cómo están?

Hola, hola, bien, bien, gracias.

Perfectísimo. Entonces pues vamos a presentar a Lizeth. Bienvenida.

¡Hola! Un gusto, muchas gracias.

¡Hola, Ali! Pues bueno, Ali, nos gustaría primero que te presentaras, que nos cuentes un poco sobre ti y a toda la comunidad, y pues nada, para que también Braulio y Ana puedan hacerte algunas preguntas de acuerdo a lo que nos cuentes.

Ellos quieren conocerte un poco Claro que sí, pues muchas gracias por el espacio, por la invitación. Yo soy ingeniera en audio, esa es mi profesión, y ya desde hace algunos años me dedico especialmente a la postproducción de audio para películas y series. Digamos que esa fue la rama en la que me especialicé, y pues básicamente estamos en la parte de postproducción, es la etapa final de estos procesos audiovisuales.

Excelente.

¿Quisieras hacer la primera pregunta, Braulio, o Ana?

Ana, si quieres, gusta, adelante.

¿Cuántas películas has grabado de la audiodescripción?

Esa es una gran pregunta, las voy a buscar ahora porque no lo sé. Hay una página que se llama IMDb no sé si alguno de ustedes la ha visto, la ha conocido, sí, y ahí uno puede buscar a las personas que están involucradas en los diferentes departamentos de audiovisuales porque también aparecen ahí videoclips y series, películas, cortometrajes, entonces yo estoy buscando, sé que hay más de 22 pero no me acuerdo cuántas porque algunas no están ahí. Pero más o menos.

Sí, de hecho el IMDb dice 25.

Ellos saben más que yo. Sí, pero más o menos. Lo que pasa es que también luego uno trabaja en muchas cosas escolares, proyectos de tesis y demás, que luego no se suben, ¿no? Pero bueno, esa es una gran referencia.

Gracias. Bueno, voy a aprovechar para tomar la palabra. Yo soy Braulio, soy cinéfilo de corazón. De aquel lado tengo todas mis películas. Y pues, este, la verdad, voy a ser bien sincero, cuando me escribieron para venir aquí a la entrevista y todo Yo estaba en mi examen de admisión a la universidad, estaba yo ahí haciendo mis cosas, y en eso pues dije, ay, terminé, voy a tomar un tiempo para buscar el trabajo. Y quedé así de, o sea, no, yo qué, este, yo qué, de verdad como que he intentado buscar distintos elementos que me permitan y comprender lo que es el trabajo en el cine, yo también hacer mis propios proyectos, etcétera, etcétera, me he dado cuenta de que lo que más se me ha dificultado es todo lo que tiene que ver con sonido, ¿no? Apenas tengo un, este, sure de solapa y ni siquiera sé bien cómo editar el audio, ¿no? Entonces está como, es algo muy complicado, muy complejo que Conforme he ido analizando películas, series, etcétera, me he dado cuenta de lo importante que es, ¿no? Y aparte de cómo realmente se puede a veces pasar desapercibido, este, por, pues, porque no lo vemos. Y aunque muchos dicen que es 50-50 o casi 80-20% lo visual y después el audio, por lo que he aprendido es al revés, es 60% audio, 40% visual. Entonces, para comenzar con una pregunta, este, que me llama mucho la atención, en especial en un país como es México, me llama la atención el saber cómo ha sido este proceso de realmente, lo voy a poner así, ¿no? De hacerse un nombre, de poder estar dentro de la industria, parte de proyectos tan importantes. Aparte siendo mujer, no, que no me lo puedo imaginar, no sé cómo sería.

Gracias, gracias. Pues ha sido todo un proceso, ciertamente. Lo bueno, la universidad a mí me ayudó mucho, más que por el conocimiento, por las personas con las que puedes compartir. O sea, creo que eso te forja, no, o sea, el poder tener una comunidad de creativos que te que tengas maestros que están involucrados en la industria y demás. Eso es algo súper importante, creo yo, más en esto que, por ejemplo, luego pasa de que dicen: "Ah, es que nadie en mi familia es artista, nadie de mi familia se dedica a esto, ¿cómo voy a empezar a tocar piedra en un lugar donde no tengo contactos?", por así decirlo. Entonces la escuela es algo, en mi caso fue muy importante, porque mi primer trabajo lo realicé con un maestro de la universidad y ahí poco a poco se fueron abriendo las puertas. Creo que también en México estamos en una etapa súper bonita y súper interesante en el que se está haciendo demasiado contenido. Además, o sea, eso ya está ocurriendo en México y les puedo decir, o sea, cómo fue que llegaba a ser un proyecto al año. Así fueron mis primeros, recién salía de la universidad, todavía estudiando Y ahorita pues ya no es un proyecto por año, no, son 3, 4, 5, y así empiezan a incrementarse. También uno tiene que darse su tiempo, no, para cada proyecto, la verdad. Pero es impresionante cómo de cuando llega Netflix en 2015 con su primera producción, ahora 2022, o sea, la cantidad de plataformas que hay para crear contenido pues da mayor oportunidad a más gente que se quiere dedicar a esto, más creativos. Entonces eso es una etapa muy bonita y muy interesante. Y pues lo de ser chica, pues creo que es algo un poco circunstancial también, este, como todo, ¿no? Acabamos de pasar el 8 de marzo y vengo de morado, eso no fue a propósito, pero pues es un constante demostrar un poco lo que uno sabe hacer, pero bueno, aquí estamos y Sigamos con las preguntas.

Pues yo tengo una pregunta. Claro, Ana. ¿Cómo se siente estar ahí? ¿Qué se siente? ¿Cómo te expresas?

Es una gran pregunta. Es, aunque suene un poco cliché, es bien bonito vivir de lo que amas hacer. Y uno se siente súper feliz y súper realizado. Ahora, es un poco mágico todavía para mí el pensar que trabajo en una película, cuando es como algo que de pequeña yo lo veía tan lejano, o sea, como solo las veía en la tele o cuando me iba al cine, y era esperar por esa película. Entonces ahora es siempre la sensación chistosa de saber que estás viendo el material antes de que toda la gente lo pueda ver. Y es un poco la expectativa de qué va a pasar cuando esto ya todos lo veamos juntos en una sala de cine, o que lo suban en una plataforma y millones de personas lo vean al mismo tiempo. Es un poco como chistoso eso, porque yo me termino aprendiendo los diálogos de toda la película, que es lo que yo edito más. Y es como, yo estoy en el cine diciendo lo que dicen los actores. Y un par de veces me ha tocado esa experiencia acompañada de mi familia, y mi mamá se ríe un poco, no, ya sabe que es algo que está completamente ahí conmigo porque me acompañó ese proceso durante meses. Ok, chicos, o sea, eso dura meses, si no es que años.

Okay, este, wow, de verdad es que no, no lo prometo, tengo muchas preguntas.

Adelante, aquí estamos en confianza.

Bueno, principalmente algo que me llamó mucho la atención, Roma es una de mis películas favoritas mexicanas, Cuarón es mi director favorito de toda la historia de la vida, y yo recuerdo verla, yo la vi primero en mi casa y después en una proyección de la Cineteca Nacional. Y me llama mucho la atención, para los que no lo sepan y que nos están viendo, el sonido es diferente en una pantalla, en una sala de cine. Me llama mucho la atención Roma, siendo una película que fue creada para Netflix, qué tanto cambia el proceso de la pantalla grande de una sala de cine a el ponerlo en la casa, ¿no? Y hacer que esa experiencia valga la pena.

Pues mira, justo es, bueno, ahorita estamos así como Netflix, Amazon, Disney y demás, que son estas plataformas, ya cada vez, sobre todo en sus últimos años, ya están pidiendo y están recibiendo su material en Atmos, que la película de Roma fue diseñada para mezclarse en algo que nosotros llamamos Atmos. Que a lo mejor ustedes han ido al cine y ven ahí que dice Atmos, Dolby Atmos, o esta es una sala 5.1, o esta es una sala IMAX, o cosas así, ¿no? Entonces el Atmos es una tecnología un poco compleja de explicar, pero básicamente es que puedes tener todos los sonidos que tú quieras por objetos y que se van a abrir dependiendo de la cantidad de bocinas que tienes en el espacio. Entonces, si yo tengo 64 bocinas, que es la mayor cantidad que se puede tener, o si yo tengo, en fin, no sé, la cantidad que uno quiera, versus trabajar con sistemas 7.1, que son 7 bocinas y el subwoofer, o sea, 8, o lo que nosotros estamos acostumbrados, que es el 5.1, que son 6 bocinas. Entonces son experiencias que van cambiando, tienes más lugares de donde sale un sonido en específico, ¿no? Entonces ahorita es común que en las casas haya televisiones que digan: ah, esta televisión suena Atmos, ¿no? O tengo esta barra Atmos, o sí, no sé si por ahí lo han visto, pero calibrarlo pues siempre es importante, ¿no? O sea, es como de: ah, tengo que calibrar mi casa, tengo que realmente que funcione, ¿no? Por ahí algunos expertos decían: es que para que eso funcione tiene que estar en una habitación que esté completamente cuadrada, no como por ejemplo aquí, que es un espacio en conjunto abierto, no hay un rebote. Entonces bueno, es todo un proceso. Ciertamente la experiencia en el cine es inigualable, eso totalmente, no. Y bueno, particularmente en esta película que fueron arreglados los cines para que se pudiera reproducir ahí, no sé dónde la fuiste a ver, pero no fue comercial, o sea, no estaba en Cinépolis, no estaba en Cinemex. Si no estaba en Cineteca, estaba en Tonalá, entonces fue todo un proceso. En Cineteca estoy segura le escuchaste en 7.1 porque es el sistema que había ahí, y bueno, siempre es una diferencia, ¿no? Sobre todo porque decisiones creativas que se tomaron ahí, como cosas que nunca vamos a ver, o que es como muy poco común que se vean, como poner un diálogo en en la parte de atrás de las bocinas, en la parte de atrás, que es cuando están viendo la tele, pues hasta parece que es un error y crees que los niños están hablando, pero en realidad es a propósito. Entonces eso no se alcanza a distinguir tanto en una televisión en su casa, por ejemplo. Entonces son detalles.

Okay, I don't know if you have a question.

Pues, o sea, ¿cómo es el lugar literal donde trabajas? Yo trabajo en mi casa, ¿tú crees?

Yo trabajo en mi casa, eso es algo que a mí me hace muy feliz. Aquí tengo una habitación así como cualquier casa, cualquier departamento, y está acondicionado con un par de pantallas y un par de bocinas. Y la computadora es un poco más grande que la laptop, que es esta que estoy usando en este momento, porque tiene que funcionar con, en este caso, muchos audios y vídeos. Entonces, y ya es un estudio acondicionado para tratar de no molestar a los vecinos. Pero mi proceso siempre es en casa porque he trabajado remota desde que empecé a trabajar, nunca he ido a un estudio, una oficina de fijo. Entonces pues es un poco muy cómodo trabajar desde casa, pero luego trabajas todo el día, entonces no sabes cuándo estás descansando en tu casa o estás trabajando. Pero sí, yo trabajo aquí en casa, y ya después todo lo que yo edito se va a un estudio grande, que es como una sala de cine, y ahí lo mezclan.

Ok, de hecho me acaba de llamar mucho la atención eso, porque bueno, hablando específicamente de lo de la casa, mencionas que trabajabas desde casa ya desde antes de todo lo de la pandemia y todo esto. Me llama mucho la atención Nomadland, que es una película que se estrenó durante la pandemia en 2020 y que bueno, le fue de locos en los Oscares. Esta película me causa curiosidad, ¿no? El pensar cómo es diferente la experiencia de trabajo. Bueno, aunque no se haya vivido como tal así de vamos al set y todo eso, pero la experiencia de trabajo en la postproducción de un proyecto un poquito más cercano, por ejemplo como el de Roma, ¿no? Que se grabó aquí, está donde tengo conocimiento, se editó y se hizo casi todo aquí. Este, a Nomadland, ¿no? Que entonces está en otro país con personas distintas, que pues eso es otro país, es otro contexto, que como ¿Cómo se siente la diferencia?

Pues mira, ahorita que lo mencionas, es curioso. Roma se filmó aquí, ciertamente, pero la edición se hizo en Londres y Alfonso estaba allá. Entonces, vaya, el equipo de postproducción era de aquí, pero la edición se hacía allá. Entonces ahí es el primer proyecto donde empiezo a trabajar remoto. Pero también a distancia, en usos horarios e idiomas, que es algo que fue nuevo para mí en ese momento. Y bueno, el mismo supervisor de Sonido de Roma hace Nomadland y prácticamente somos casi el mismo equipo de trabajo, entonces ya estábamos acostumbrados a eso. Y si lo podemos poner como en similitudes, pues aunque Roma está hecho en México, está hecho en unos años en los que No nacía yo, no vivía aquí, ni siquiera tenía— bueno, yo no soy de Ciudad de México, entonces ni siquiera le podía preguntar a mis abuelos cómo sonaba la ciudad. Entonces era mucho de investigar y saber qué es lo que estaba ocurriendo en ese momento. Y Nomadland pues es lo mismo, no, porque es otro país, es lugares a los que no he ido, simplemente no conozco. Todo el tour que hace durante 2 años la protagonista, solo voy a decir eso. Entonces fui a investigar, o sea, en los 2 casos fui a investigar qué es lo que está pasando ahí, ¿no? Entonces, como editores, no solamente es buscar el sonido o andar grabando cosas, porque siempre grabamos cosas, sino es investigar, siempre investigar qué es lo que está sonando ahí, qué es lo característico de ese lugar que podemos poner en sonido. Y bueno, particularmente Nomadland pues estaba basada en un libro, entonces por ejemplo es algo que a mí me llamó mucho la atención, uno de los editores de ambientes y efectos compró el libro y dijo: "¿Qué mejor manera de ilustrar la película que leyendo el libro?" Entonces es algo que siempre hacemos, lo que siempre estamos ahí. Y digo, particularmente en estas dos cosas creo que Nomadland salió hasta cierto punto más sencillo porque teníamos la experiencia de Roma. Como equipo.

Yo me voy a meter ahorita porque tenemos una pregunta virtual. Así que Isi pregunta, que es una de nuestras thinkers de cuarto de primaria igual: ¿Cuál es la película que más te ha gustado en la que has participado?

Híjole. Es que ni siquiera puedo tener una película favorita. ¿Puedo decir como, puedo decir más de una? Sí, ¿y por qué? Porque no, Roma sin duda para mí es un antes y un después en mi carrera profesional y poder conocer procesos de de otro nivel, por así decirlo, de otro, de algo a lo que yo no estaba acostumbrado. O sea, creo que es algo que me marcó definitivamente, ¿no? Y es una película que disfruto muchísimo, la verdad es que la disfruto, pero no es mi hit, tengo que aceptarlo, ¿no? O sea, vaya, estoy súper orgullosa de haber trabajado en ella. Hay una película que a lo mejor bueno, digan lo que digan, la vi 200 veces y las 200 veces me reí, y la puedo seguir viendo, y aunque sé cuáles son sus errores, me voy a seguir riendo. Es genuinamente la película que a mí más me ha hecho reír en la que he trabajado es Cindy La Regia, la verdad, sí, y esa es la que más me divierte. Pero particularmente hay una que se llama Santorum que es un cine mucho más experimental, que esa me gustó mucho como sueño, o sea, creo que ese cine me llevó a experimentar, pensar, digo, al final hice diálogos ahí, pero estuve mucho durante el proceso de mezcla y es una película que combina realidad y fantasía, una especie de documental y esa la disfruté mucho, entonces puedo poner esas 3 categorías. Excelente, Ana Pau, ¿tienes alguna otra pregunta por ahí?

Sí, bueno, esto es relacionado un poco como en base a los niños chiquitos, O sea, como yo. ¿Has pues editado y así, y pues creado diálogos o hecho algo? ¿Has hecho algo en base a alguna película o serie de niños?

Hice una película que todavía no sale. Y que no puedo decir que la hice, ok, que va a salir espero pronto, que es para adolescentes. Entonces es la primera vez que mis primitos lo van a poder ver, según yo va a ser B15. Todavía no hay nada para niños, me encantaría hacer algo para niños, justo lo hablaba hace un par de días con mi esposo y le decía que yo amo Disney, Yo crecí viendo Disney y Pixar y ahorita he escuchado como 6 veces Encanto y le digo es que a mí me encantaría trabajar en esas películas, creo que ese es mi siguiente sueño a conquistar porque genuinamente son las pelis que más me gustan, son las que más disfruto de ver y ver y volver a ver y volver a ver. Digo, amo todo mi trabajo, al final es película, pero sí, no he podido crear un contenido así Entonces bueno, la de esta que es como de adolescentes está linda, la verdad es que está linda, y ya cuando salga y pueda decir, les voy a pasar el dato a Jime para que se los comparta.

Okay, a mí me surgió otra duda. Claro. Este, un poquito más de una frase que de hecho se me vino ahorita a la mente que es justamente esto que dice, ¿no? Que el que hace cine tiene que tener su trabajo de día y el cine es el de noche, que es algo, no me gusta mucho esa frase, pero pues es algo que muchas personas tienen que hacer. Este, pero con una pregunta que me surgió justamente de esto, ¿no? Mencionaba Jime que que eres maestra de SAE. Yo tengo amigos estudiando en SAE y que están por allá y todo. Me llama mucho la atención cómo es esta parte, ¿no? También de poder ayudar a futuros cineastas, ¿no? A que adquieran este conocimiento y este, como estas ganas de poder crear cine. Pues mira, esa es una buena pregunta.

Yo alguna vez dije en clase, yo sí he tenido muchísimos trabajos, ok, pero particularmente porque trabajo desde los 15 años, entonces he pasado como por muchas etapas en las que he estado buscando mi camino, ¿no? De qué es lo que quiero hacer, y creo que esa es una búsqueda constante de cualquier persona, de cualquier ser humano. Cuando yo era chiquitita, como Ana Pau, yo pintaba muchísimo y bailaba y declamaba. Eso es lo que yo hacía. Entonces, de alguna manera siempre supe que el arte estaba en mi vida. Ya cuando entré a la secundaria empecé a hacer música y finalmente por eso estudié audio. Y ya estando en la carrera me acordé de todo lo que a mí me gustaba de ver de películas tal cual, y encontré este camino en el audio, en las películas. Entonces, o sea, como que fue todo un proceso, ¿ok? En cuanto me gradué, lo único que tengo claro, y esta es una recomendación para todos los que tienen un sueño o una ilusión por la cual estudiar, y si van a estudiar algo que les apasiona de corazón, es No se desvíen, aunque empiecen con trabajos chiquititos que no te pagan, que haces uno cada 2 meses, ya saben, o que empiecen así. El primer año es el más difícil, pero te vas haciendo un camino, ok, para eventualmente no tener esta mala frase que dice un trabajo de día y otro de noche, por Porque sí se puede vivir de tus sueños, de verdad se puede vivir. Es un proceso, pero sí se puede. La vida es complicada, mejor hazlo con algo que amas y ya, ¿no? Sí se puede. Entonces eso es por un lado. Por el otro lado, a mí me encanta dar clases. Sí, solo doy una materia en SAE porque para mí es una forma de inspirar a las nuevas generaciones de que sí se puede. Decirles qué es lo que me hubiera gustado que me dijeran, y siempre estar aprendiendo es la forma de no quedarme atrás. Entonces, aunque yo voy y enseño y les platico de mis experiencias en cada proyecto, y creo que eso está padre también porque cada trimestre es distinto porque tengo una peli nueva de qué contarles o un proyecto nuevo, sin embargo, yo aprendo de ellos. Yo aprendo un montón de ellos. Entonces es estar como refrescando constantemente las ganas. Y muy particularmente ahora en pandemia, que la verdad es que fueron 2 años complicados, yo creo, para todo el mundo. Dar clases online fue todo un reto. Yo lo que les puedo decir es que se rompieron un montón de barreras que antes teníamos, y ahora es bien sencillo escribir a cualquier persona en cualquier parte del mundo y querer colaborar. Entonces nosotros hicimos Roma, hicimos Nomadland a distancia, pero también hicimos un montón de películas: Se busca papá, El cambio, etcétera. Entonces que lo tomen como una ventaja, a que pueden hacer lo que ustedes quieran, solo es cuestión de intentarlo e intentarlo, intentarlo.

OK, este, ¿no tienes otra pregunta? O no sé si gustas. OK, este, bueno, en esta ocasión aprovecharé para continuar. Me llama también mucho la atención, ¿no? Yo que desde que era pequeñín hacía mis propios cortometrajes, los primeros muy chafas, muy malos. Ahorita siguen siendo malos, pero son mejores. Me llama como la atención esta parte del proceso, ¿no? Que se dice la preproducción, esta preparación para grabar la película, tiene que ser el doble de lo que se va a tardar en filmar, ¿no? Y la postproducción, que es otra cosa completamente diferente, moldea todo ese trabajo y convierte, y de alguna u otra manera, lo Este es como decirlo, lo puede hacer real. Un proyecto no se termina hasta que se termina de editar, y pues ahí ya quedó, ¿no? Si se hace difusión o no, pues es otra cosa. Pero, ¿cómo es estar del lado de la postproducción? Porque nunca he estado en un proyecto como en esa parte, más estado en la filmación y en pre, pero ¿Pero cómo es estar en la post?

Pues es retador, es retador, sobre todo en la postproducción de sonido, porque es el último paso antes de que salga la peli. Entonces es retador porque siempre llegan ahí los errores, ok, y los quieren solucionar ahí. Entonces es retador, a eso me refiero, ¿no? Me ha tocado muchas veces, hay un proceso que se llama doblaje, ADR, que es para volver a grabar las líneas que están afectadas y que no se entienden, o agregar esas líneas que creen que hace falta después de tener este corte editorial, que es el corte final que nosotros vamos a ver en pantalla. Entonces es muy común, muy muy común de que esté el actor de espaldas a la cámara, o sea, no hay un lip sync, y se graban estas líneas justo para que se entienda algo que durante el montón de screenings que hicieron después de editar, la gente dice es que no le entendía esto, entonces, ok, falta un diálogo, falta algo, ¿no? Y con los diálogos es muy sencillo, sobre todo porque estamos acostumbrados a que las películas sean muy dialogadas, ok. Si no está en el diálogo, no, no está. Es un poco la idea. Entonces sí me toca como poner un montón de énfasis en esto, o escuchar a los creativos que traen arrastrando un proyecto 1, 2, 3 años y que a lo mejor nunca le gustó la grabación, la actuación de tal y demás, y quieren grabar de nuevo el diálogo cambiando la intención para que se entienda lo que realmente ellos quieren que se entienda. Entonces, ese es un proceso como a veces muy correctivo. Y algo que decías tú al principio también es que el sonido te da la libertad. Bueno, no lo decías así, pero la importancia del sonido, que unos dicen que es 50-50 y otros dicen que es 80-20 y así. Yo siempre voy a decir que es más, no, que o sea, a lo mejor sí es un 60-40, por ahí vamos, porque el sonido te da la libertad de contar un montón de cosas que están pasando que no ves en pantalla, ok. Y eso lo hace más enriquecedor e interesante para tu historia. O sea, ¿cuántas veces hemos visto o hemos estado en una escena que hay dos personas Nada más en la habitación y afuera hay un diluvio y eso da el motivo de lo que están viviendo las personas adentro de la habitación. Entonces pues eso también es la parte divertida de ser la última etapa, que tú puedes definir y diseñar cuál es la intención emocional en la que va a terminar el filme.

OK, perfecto. Voy a aprovechar para leer una de las preguntas de los comentarios. Claro, que de hecho esta también la tenía y la iba a hacer. En este, justo este, ¿dónde estudiaste? ¿Qué estudiaste? ¿No? Y ¿cómo fue ese proceso para poder llegar a hacer esto? ¿No? A dedicarse a hacer cine específicamente, que digas sonido específicamente en cine.

Pues yo estudié ingeniería en audio en SAE. Soy SAE México y soy la quinta generación de SAE. Para quien no lo conozca, es una universidad joven en México, pero bueno, me tocó ser de las primeras. Entonces también por eso está padre dar clases donde estudié, es un poco bonito retribuir ahí. Y bueno, tuve mi maestro de audio para cine y con él es con quien empecé a hacer carrera. Y pues también a estudiar por mi cuenta y hacer, hacer mucho. Sí, y así me he ido especializando.

Perfecto. Este, no sé si tengas alguna otra pregunta, ahorita que pues volvieron a subir.

Sí, justamente. Bueno, yo en este caso, este, de grande quiero ser actriz, entonces es Básicamente, o sea, tú que has como notado algunos errores que hay, pues en base a eso, y cosas como del audio que dices, pues eso, eso lo pueden corregir así o así, como qué consejos me podrías dar.

Hermosa, esa es una gran pregunta, oye. Pues mira, a los actores luego se les olvida que traen micrófonos, se les olvida y les pegan, ¿ok? Entonces casi siempre los lavaliers van como en el pecho, ¿ok? Entonces luego pasa como que hacen así y ya les pegan, pues se lastiman los micros, entonces Trata de ir practicando de que vas a tener micrófono ahí, ¿no? Casi siempre, y tener como cuidado con eso. Y hay otras cosas que eso ya va a depender del director 100%, ¿ok? Que no va a depender tanto de ti, pero que ayudan, siempre ayudan. Por ejemplo, vamos a decir que estás haciendo una escena en la que tienes que dar una cachetada. OK, entonces primero di tu línea, así de: nunca más te voy a ver. Y luego le das la cachetada. Porque si le dices nunca más te voy a ver y le das la cachetada, tienes este sonido encima del diálogo y luego el diálogo no se entiende bien y se tiene que volver a grabar. Esas son como las cosas en las que los actores nos pueden ayudar al departamento de sonido específicamente.

Específicamente. Y hablando justo del departamento de sonido, este, la experiencia, ¿no?, de estar en post a estar como tal en el set durante la filmación, o sea, ha de ser muy diferente. Y bueno, no sé si, seguramente sí, en prácticas, si no lo hiciste ya como profesional, en prácticas de universidad, pero ¿Cómo es esa diferencia, no, de ser el sonidista, también ayudar a agarrar el boom acá, este, y ser el encargado de que no haya tanto ruido y silencio en el set, a ya estar del otro lado? ¿Por qué te inclinaste un poco más hacia la edición como tal?

Ay, esto está muy mal, pero soy honesta con ustedes, no me gusta el set porque no me encanta cómo lidiar con mucha gente. Esa es la verdad. Es todo un tema, eso son adrenalinas distintas, ok. En el set son muchos engranes que están caminando al mismo tiempo en un solo espacio, que todos los departamentos se complementan y tiene que haber muy buena comunicación, es importantísimo. Particularmente sí, sí, las prácticas pues yo me cansaba de cargar el micrófono, ustedes no están para saberlo pero yo soy muy chiquitita de altura, entonces decía: "No, me duele la espalda" y cosas así, entonces siempre le saqué la vuelta. Hice mucho audio en vivo, ¿ok? Conciertos, hice muchos conciertos, eso sí lo hice, entonces es un poco la idea de estar como en el rush de un montón de gente trabajando y así, yo lo hice durante 4 años y hasta cierto punto no va con mi personalidad, okay, también tienen que ver eso ustedes, okay, yo soy más como de estar en mi casa, de mandar correos, de hablar por teléfono, pero como que toda la gente conviviendo en un espacio a mí no me encanta tanto, entonces también sean afines, hay gente a la que le encanta estar con un montón de gente hablando todo el tiempo, y está perfecto, está perfecto. Entonces mi trabajo es muy solitario, es estar mucho tiempo en la computadora revisando material, y hay gente que se aburre de eso. Entonces ustedes prueben cosas. Yo en mi caso lo probé y pues por eso cambié a hacer postproducción.

Regresó Braulio. Estoy impactada con tu talento y con todo lo que nos compartes. Ya con datos y listo. Excelente, bravo. Yo tengo una pregunta para todos los tinkers y wayaks que nos están viendo y también padres de familia: ¿qué libro o qué serie o qué película les recomendarías como para crecer, para que se inspiren?

Hay un libro que yo creo que todos los seres humanos lo debemos leer que se llama Tu cerebro y la música, este es, creo que es Daniel Levitin el autor, pero es Tu cerebro y la música y les doy una reseña rapidísima: es un músico que le impacta mucho cómo nosotros entendemos el sonido de la música y después empieza a estudiar neurociencias y literalmente plasma en ese libro cómo es que nuestro cerebro recibe a la música y la interpreta como nosotros lo queremos o lo sentimos. Bueno, a mí me encanta, es un libro que yo leo una vez al año mínimo, cada vez encuentro cosas distintas. Y se los dejo a mis estudiantes también porque aunque habla de la música, está muy padre reflexionar en el sonido, ¿no? Es un sentido que nunca se apaga, que está constantemente, y bueno, creo que cualquier persona lo puede disfrutar mucho. Chicos, ¿alguna otra duda? Ya se fue, pero ahorita volvemos.

Una disculpa, tenía tantito delay. Dale, dale. Pues bueno, tengo también una pregunta un poco más acerca de esto, más como recomendación también para tanto los tinkers, los wayaks, padres de familia, miembros de Staff Leaks. Hablando sobre películas y del lado de sonido, así como yo tengo mis películas con las cuales comencé a entender un poco más esta parte, ¿no? Y qué es lo que significa tener un buen sonido y qué es lo que hace que esas películas tengan uno bueno. ¿Cuáles serían tus recomendaciones?

Bueno, de recomendaciones tengo bastantes, pero voy a empezar con dos con las que dije wow. O sea, que son las primeras veces que te das cuenta de la importancia del sonido. WALL-E definitivamente es increíble, y cuando te das cuenta que los primeros 40 minutos de la película no tiene un diálogo y aún así estás ahí, o sea, te vuela la cabeza. Matrix 1 fue la primera vez que me saqué de onda el sonido de algo. Cuando la vi, pero de las últimas pelis, cosas que he escuchado que me gustan mucho es Arrival, 1917, Duna, impresionante el sonido, digo, también fue la primera película que vi después de pandemia, o sea, en esta nueva normalidad, y pues también me voló la cabeza. Hay otras pelis de las que ya esperas que suenan muy bien, pero cuando trae cosas o elementos que te sacan de lo convencional, es como uno nunca va a ir a escuchar, a ver, perdón, este, cualquiera de superhéroes y va a sonar mal, pues no, ya tiene cierta expectativa, pero estas están increíbles. Ok, perfecto.

¿Napao tienes otra pregunta? Pues sí, una última. Gracias. Que, o sea, pues para inspirarte, para que estés relajada, tranquila, o sea, porque a mi parecer siento que tu trabajo es muy como estar mucho en la compu, pues dolor de cabeza. Pues en ese caso, pues, ¿qué es lo que te hace seguir adelante? Lo que dices, yo sigo adelante por esto y sigo y sigo y no voy a parar por esta razón.

Híjole, creo que es porque amo lo que hago. O sea, definitivamente lo amo y es algo que me apasiona todo el tiempo. A lo mejor puede parecer para ciertas personas un cliché, pero el año pasado dije voy a tomar 6 meses de vacaciones, las necesito, he estado trabajando arduamente los últimos 4 años y duré un mes. De vacaciones porque no pude, porque lo necesitaba, es parte de mí. Entonces, cuando amas tanto lo que haces, tienes esa motivación de querer hacerlo y querer expresar algo. Que ahora, en este caso, yo lo expreso con soniditos. Entonces, es eso, es parte de ti, es parte de ti. Y bueno, yo creo que ahorita a lo mejor va por ahí la pregunta, pero luego pasa, o les puede pasar también, que lo que antes amabas y era tu hobby ahora se convierte en tu forma de vida y en lo que haces todo el tiempo. Entonces sí hay etapas en las que, por ejemplo, yo no quiero ver películas porque vivo viendo películas todo el tiempo. Entonces leo y escribo, que combinen cosas, pero finalmente es lo que a uno le gusta hacer.

Igualmente yo tengo mi última pregunta, de hecho quería cerrar justo con esta. Yo pues igual, desde que yo quería, yo quiero ser cineasta desde que tengo 3 años. Entonces es como lo que más toda mi vida. Y pues también luego cuando estoy aburrido, así como que me imagino escenarios de qué pasaría. Ay, estoy en Cannes, ay, estoy acá, estoy en Sundance, etcétera, etcétera. Y pues realmente no puedo tener el, ay, me puedo imaginar cosas, pero no, no puedo realmente el decir ¿Esto se siente, no? El ver mi nombre ahí, el verme, el ver una película en los créditos y ver ahí Braulio Peredo, este, hizo cinematografía, hizo esto, lo otro. ¿Qué se siente, no? El ver tu nombre en una nominación, el ver tu nombre en créditos, el ver tu nombre en algo ya hecho.

Es emocionante. Es emocionante, creo que siempre, sobre todo la primera vez, recuerdo perfecto la primera película, ahí quedas un poco como: mi nombre está ahí para siempre, en un lugar. Y después de la primera película, cuando me hacen el IMDB que mencionaba al principio, pues me emocionó, así fue Y digo: wow, ¿no? Es bonito, es bonito sentirte parte de un equipo que trabajó durante mucho tiempo para tener ese resultado y lo abrazas, pero yo particularmente lo abrazo y lo dejo ir y necesitamos otro proyecto. Es como que no lo veo muchas veces, o sea, tal vez la primera vez esté en el cine o en la plataforma, lo buscas, le mandas la foto a tu mamá y lo dejas ir para volverte a emocionar, y eso es como un ciclo constante. Excelente.

¿Qué tal te la pasaste, Ali, con estos dos grandes entrevistadores?

Yo feliz aquí, aparte me encanta hablar.

No, hombre, pues estuvo padrísimo. La verdad es que gracias por darnos un poquito de tu tiempo para que ellos pudieran conocerte y entrevistarte. Y pues ahorita por tiempo ya tenemos que cerrar esta gran sesión de Innovations is the New Decadence. La verdad es que gracias por estar en Nyx, gracias por por darte una vuelta aquí. La verdad, ya ves a tus admiradores. Y pues nada, ¿quieres decir unas palabras?

Sí, no, pues nada, me encantó la plática. La verdad, ojalá tuviéramos más tiempo para poder seguir platicando, pero pues no se pierdan las siguientes pláticas de Innovation is the New Education, que también vamos a tener entrevistadores muy padres y ponentes muy importantes. Por si quieren participar, están abiertas las puertas. Y muchas gracias, Ali, por estar aquí.

No, gracias a ustedes por el tiempo, por la invitación, por la gente que estuvo escuchando y escribiendo ahí en los comentarios. Es un gusto. Y pues la verdad es que, qué padre que desde temprana edad sepan que esta profesión existe, que está muy divertida, que hay gente así de especializada en algo tan grande como es el cine. Y pues un gusto, ahí estamos, lo que necesiten.

Gracias, Ali, gracias a todos, muchas gracias, gracias, bravo, gracias Ana Pau por estar aquí y nos vemos el próximo jueves.