6 ERRORES de HABLAR EN PÚBLICO | LIZETTE WEBER en Cracks Podcast #378

Las relaciones públicas no venden, acercan, conectan. Todo el mundo hablamos en público todos los días. Está esta mala concepción de pensar que solamente habla en público el que está en un escenario frente a miles o a cientos de personas. La realidad es que todos hablamos en público todo el tiempo. En mi casa todo el mundo me veía bien, no me quedaba llorando todo el día, más o menos funcionaba. Se siente terrible, estás en un lugar muy oscuro, aunque estás rodeada de gente que te ama, no lo sientes así. Y le dije: Carlos, Tengo depresión postparto. La que haces música, no, tú no tienes depresión postparto. Mi endocrinólogo me dice: no, no tienes depresión postparto. Y me regresó a mi casa y empezó a crecer la angustia.

Lissette Weber lleva años entrenando líderes ejecutivos y emprendedores a hablar con claridad, con presencia, pero sobre todo con poder. Ha trabajado con empresas globales, ha formado voceros frente a medios y ha dedicado su vida a entender qué es lo que hace que un mensaje conecte. En realidad.

Más del 75% de la población mundial sufre de glosofobia. El pánico de hablar en público es muy, muy alto. Para muchos, hablar en público se siente como la muerte, pero hablar en público no mata.

¿Cuál crees que es el error más común que cometen los oradores profesionales al preparar una presentación?

Mira, el control de la entrevista tiene que ser un acto intelectual por parte del vocero. No depende tanto de lo que tú quieres decir, sino de quién te va a escuchar. Y la verdad es que hablar en público no No se trata de ser perfecto, se trata de ser útil.

Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Cracks Podcast. Yo soy Oso Trava y entrevisto cada semana a las mentes más brillantes para dejarte algo único y práctico que puedas usar en tu vida diaria. Hoy vamos a tocar el tema de hablar en público, una de las herramientas que a mí en lo personal me han ayudado a crecer mis empresas y que en los últimos años han contribuido más a la rentabilidad de las empresas y la mía personal. Por eso quiero avisarte que el método Evoca, en el que enseño cómo convertirte en un mejor orador y construir un negocio hablando en público, ya está disponible para todos los miembros de mi comunidad de mentoría Cracks Business School. Si quieres potenciar tu habilidad para hablar en público y crecer tu empresa, entonces aplica ya en cracksbusiness.com. Y ahora sí, vamos a la entrevista, porque mi invitada de hoy es Lisette Weber. La puedes encontrar en Instagram como @lisetteweber LW. Si hay una habilidad que puede cambiar tu carrera, tu negocio y tu vida, es la forma en que te comunicas. Hoy Lisette y yo vamos a hablar de cómo estructurar ideas, de cómo dominar el miedo en el escenario, el pánico escénico, cómo usar tu voz y tu cuerpo a tu favor, y sobre todo cómo convertirte en alguien que no solo habla, sino que impacta de verdad. Espero que disfrutes de esta gran plática con Lisette Weber. Lisette, bienvenida a Cracks Podcast.

Gracias, Oso, por la invitación. Un honor.

Oye, Liz, qué interesante todo lo que has hecho en tu carrera. Has sido desde copy, directora de comunicación, director de marketing, pero algo que me llamó mucho la atención es que fuiste emprendedora, y fuiste emprendedora de una forma curiosa. Emprendiste en contenido antes de que el contenido digital fuera pues lo que es hoy, y en contenido digital de una forma grande, con propiedad intelectual. Cuéntame sobre el Ludi el Pirata.

Bueno, pues es como un hijo para mí, Ludi el Pirata. Yo soy música, desde joven me encantó la música. Aprendí de una manera muy autodidacta, no tenía yo los recursos en mi casa para que me pusieran un maestro. Es más, me tomó mucho tiempo tener una guitarra. Crecí en la Colonia Condesa y ya que tuve una guitarra, compraba yo libritos de guitarra fácil en los puestos de periódico. Y me escondía horas en mi recámara a tratar de entender esos libros y a poder tocar la guitarra. Y así aprendí a tocar la guitarra. Desde antes, desde que era niña, podía generar melodías y componer canciones en mi mente. Por supuesto, la guitarra me ayudó muchísimo a llevarlas a otro nivel. Y yo hice muchos jingles a lo largo de mi carrera para empresas. Vendí canciones publicitarias para marcas, para empresas, para videos corporativos. Y bueno, la vida me fue llevando y salí de México en el 2000 y me embarazo en el 2001 y empiezo a componer para mi hija, pero no pensando en un negocio. Realmente era mi manera de comunicarme con mi bebé que tenía en mi vientre. Y yo llegaba en la noche y le cantaba las canciones a mi esposo. Mi esposo es doctor. Nos fuimos a San Diego, California, porque él hizo su subespecialidad allá. Y entonces seguí componiendo y seguí componiendo y tenía un repertorio enorme de canciones. Y yo no sabía bien qué hacer con ellas. Y fue mi esposo quien me dijo: haz algo con ellas. Y yo dije: no, yo no quiero ser Tatiana. Yo no me quiero subir, con todo respeto para Tatiana, pero yo no me quiero subir a un escenario a cantar. Pero dije: sí, tengo que hacer algo con ellas porque son muchas, están muy lindas. A la gente que se las cantaba les gustaban. Y dije: voy a inventar personajes.

Esto fue antes del personaje. Tú tenías canciones sin personaje.

Correcto. Yo tenía canciones sin personaje. Entonces pienso en personajes y cuando llego a México en el año 2002, que ya tenía yo a mi bebita, que tenía 4 meses, Alexa, contraté a ilustradores. Yo cargaba a mi bebé en mi casa y les explicaba a los ilustradores cómo me imaginaba yo a mis personajes que le iban a dar vida al mundo de Ludy el Pirata. Y trabajamos en equipo increíble, puro talento mexicano. Entonces hicimos la parte gráfica, hicimos la parte musical. Fui con mi productor musical con el que siempre trabajaba los jingles. Hicimos un trabajo en conjunto y salió un producto maravilloso. Que la verdad ha hecho felices a millones de niños. Y pasamos, como dices, por etapas analógicas en donde yo llevaba primero un show a las escuelas patrocinado por Intel y después se nos unió HP. Y a las escuelas les vendía la idea de la creatividad y las virtudes de la música. Y las escuelas decían: "Sí, quiero eso para mis niños". Y las marcas decían: Quiero entrar a las escuelas. Y era la manera en cómo estas marcas podían entrar a las escuelas. Porque les regalábamos un libro a los niños y un CD en ese entonces que llegaban a las casas. Entonces captábamos la atención de los niños y captábamos la atención de los papás de los niños. Además de toda la academia, ¿no? De la parte de los docentes. Y ha sido un viaje increíble, Ludia el Pirata.

Dices que esto se dio al mismo tiempo que tú tuviste una depresión postparto muy fuerte.

Fue después mi depresión postparto. Yo primero me embarazo de mi primera hija, compongo Ludiel Pirata, nace mi primera hija, todo perfecto. Me embarazo de mi segunda hija, sigo trabajando para Ludiel Pirata con una hija aquí, con otra en la panza, todo iba perfecto. Nace mi segunda hija y todo perfecto. Y después me embarazo de mi tercera hija. Todo iba muy bien, aunque dejé un poco de trabajar. Hablé con mis patrocinadores y les dije: voy a bajarle un poco al ritmo, vamos a dejar el tour de escuelas para una segunda fase, porque ya era demasiado estar con dos niñas y mi tercera bebé. Y cuando doy a luz de mi tercer embarazo, de mi tercera hija, me da una depresión postparto. Y al principio fue muy duro porque nadie me creía. En mi casa todo el mundo me veía bien. Mi esposo, que es médico, me veía bien porque yo estaba en depresión, pero era funcional. No me quedaba llorando todo el día, no me quedaba en cama todo el día. Más o menos funcionaba. Se siente terrible. Estás en un lugar muy oscuro. Con mucha angustia, con mucha soledad. Aunque estás rodeada de gente que te ama, no lo sientes así. Te sientes solo, te sientes inseguro, te sientes sin ánimo, te sientes sin energía.

Se racionaliza de alguna forma, o es un simple sentimiento que no puedes expresar porque dices: soy funcional, la gente no me lo ve por afuera. ¿Cuál es la historia que te cuentas en la cabeza de lo que te está pasando?

No entendía bien qué me estaba pasando, pero tenía yo este gusanito de la depresión postparto. Porque algo había yo escuchado de él, algo había yo escuchado de ello y algo había leído en algún momento. Brooke Shields fue la primera artista en abrir el tema porque a ella le sucedió. Entonces yo llegué con mi ginecólogo y le dije: Carlos, tengo depresión postparto. Y él me dijo: Tú, la que hablas en público, la que haces música, no, tú no tienes depresión postparto. Y me regresó a mi casa. Y luego fui con mi endocrinólogo de toda la vida porque tengo hipotiroidismo y le dije: tengo depresión posparto. Y me dijo: a ver, ¿te bañas todos los días? Y le dije: sí. Me dice: no, no tienes depresión posparto. Y me regresó a mi casa. Y pasaron los meses. Yo no tenía rechazo de estar con mi bebé, al contrario, yo quería estar con mi bebé. De hecho, le di pecho 5 meses. No me sacaba ni siquiera leche, le daba yo pecho. Lo que me pasaba es que sentía que no podía cuidar a las 3. Cuando tenía 2, tenía 2 manos. Cuando tenía 3, me faltaba una mano para darle la mano a la tercera, y yo sentía que no podía cuidar igual a 3 que a 2, y empezó a crecer la angustia. Pero después de 5 meses que nadie me creía, estaba yo dormida y me dio un ataque de pánico muy fuerte en donde sentía que no respiraba y literal, Oso, sentía que me moría. Yo nada más hacía así con la mano en la cama para tratar de alcanzar a mi esposo. Mi esposo me ve, me ve muy mal, me lleva al hospital, me internan una noche, me hacen todos los estudios. Y resulta que sí, tenía una depresión postparto ya muy avanzada.

¿Cómo se diagnostica?

Un médico internista me revisó y dijo: no tiene nada, todo está bien a nivel cerebral, todo está bien a nivel órganos, fisiológicamente está muy bien, esto es emocional. Entonces llega un psiquiatra y revisa y te hace una entrevista y te dice: aquí hay algo y es una depresión postparto. Entonces empecé con medicamentos, empecé con terapias y me costó mucho trabajo salir adelante. Me tomó como un año y medio de ser funcional, afortunadamente, pero de vivir en un lugar que a nadie le recomiendo. Es muy duro, es muy difícil y tienes que tener mucha fuerza para salir adelante.

¿Y sales con medicamentos, con terapia? ¿Qué es lo que se hace?

Mira, el medicamento y la terapia definitivamente ayudan. Muchísimo. Lo que más me ayudó a mí fue mi grupo de apoyo, el amor que yo tenía de mi esposo, la comprensión que yo tenía de mi esposo, el apoyo, el apoyo de mis papás, de mi hermana, completamente incondicionales, el amor que yo sentía por mis hijas, que en ese momento eran unas bebés, eran unas chiquitas, pero yo me tenía que despertar todos los días a cuidarlas. Y sí, las cuidaba, también me cuidaban a mí. Una época no pude manejar porque estaba con medicamentos muy fuertes, entonces me pusieron a un chofer. En fin, es cuidarnos todos a todos y el amor es lo que te saca adelante.

Ahora sigues con esto, con Ludi, de 2005 a 2015 es un fenómeno. O sea, sí, juguetes, bueno, libros, presentaciones, después ya un canal de YouTube. ¿En qué momento decides dejar el proyecto de una forma tan intensa? Este mensaje es sumamente urgente y por eso estoy pausando esta entrevista. Me acaba de confirmar su participación en Crack Summit 2026 nada más y nada menos que Alejandro Soberón, fundador de CIE y uno de los emprendedores más exitosos de México en las últimas décadas. Tenemos 2 días extraordinarios preparados con conferencistas de primer nivel que no vas a ver en ningún otro lugar, así como Alfredo Harp, Nilfa Salinas, Diego Bonetta, Eugenio Baeza, Juan Lombana, Adrián Villaseñor, Eugenia Rodríguez y hasta Alexandra Zatarain. Vamos a tener un cartel de primera, vamos a tener experiencias increíbles para que conectes con otros emprendedores como tú, y los boletos están volando. No te lo pierdas, 6 y 7 de mayo, Expo Santa Fe. Cracksoamid.com.

Ahí nos vemos. Fueron años muy buenos de Ludia el Pirata. Pude hacer muy buenos negocios de comarketing con marcas. Hice comarketing con HP, hice comarketing con Intel, hice comarketing con Pfizer Nutrición, con BlackBerry en su momento hicimos aplicaciones digitales. Entonces sí, sí fue un fenómeno. Porque un proyecto para niños fue un proyecto que empresas, y especialmente empresas de tecnología y de consumo, creyeron en él por el contenido que tenía, porque impulsaba la creatividad de los niños, impulsaba el uso correcto de la tecnología. En fin, estaba muy sustentado en muchos valores. Yo vengo del mundo del PR y entonces todo lo levanté con estrategias de relaciones públicas. Yo no tenía los presupuestos gigantescos que necesita una marca de entretenimiento para poder subir como la espuma. Yo lo hice todo con estrategias ganar-ganar y pasamos por muchas etapas. La analógica, en donde teníamos un show que iba a escuelas, teníamos libros, teníamos CDs. Luego pude hacer aplicaciones para BlackBerry, que ya empezaba el mundo de la tecnología. Pude hacer una página web interactiva tipo Club Pingüín. Que fue un hitazo y es donde HP se suma. Y yo escribo mi primera obra musical justo después de mi depresión, escribo mi primera obra musical porque me había dado cuenta que Ludy el Pirata no solo, no solo le gusta a los niños, le gusta a los papás de los niños y a las mamás de las niñas. A mí muchos señores de negocios y empresarios me mandaban llamar y me decían: tienes oro en tus manos. Tienes que hacer más. Y hacíamos más. Y luego me jaló la agencia, mi agencia de comunicación y relaciones públicas, porque muchas marcas me empezaron a buscar para que pudiera yo hacer lo mismo por ellos, de levantar un negocio con puras estrategias de ganar-ganar. Pero en el 2018 me busca Google y me dice: veo que tienes por ahí unos personajes animados y música. Y nosotros estamos buscando creadores y generadores de contenido para niños, para YouTube Kids. ¿Te interesa? Y yo, bueno, me dieron en la fibra más sensible que tengo, que es Ludi el Pirata, y dije: sí, sí me interesa. Entonces armo un equipo nuevo de talento, otra vez 100% mexicano, y hacemos videos para YouTube. Que hoy tenemos más de 30 millones de visualizaciones. Y fue increíble, pero no encontré la fórmula para monetizar en YouTube, así que dije: "Lo voy a dejar descansar un rato". Finalmente es un producto atemporal, siempre hay nuevos niños, siempre hay nuevas familias, siempre la música va a alegrar a los niños. Entonces lo dejé descansar y bueno, se me abrieron las puertas por otros lados.

Quiero regresar un poquito el tiempo porque tú llevas muchos años trabajando, y no porque tengas muchos años, sino porque empezaste muy, muy, muy chiquita. Cuéntame, por favor, ¿cómo llegas a ser parte del equipo de comunicación de Walmart cuando apenas estabas en prepa?

Prácticamente estaba ya en el segundo semestre de la carrera de comunicación y fue de la manera más fortuita. Estaba en clases de aeróbics y yo diario iba a mis clases de aeróbics y de repente Un señor, para mí era un señor, se me acerca y me pregunta: Oye, ¿tú en qué trabajas o qué estudias? Y le dije: No, yo estudio, apenas estudio comunicación. Y me dijo: ¿Te interesa hacer unas prácticas universitarias? Y me dice: Yo trabajo en lo que es Grupo Cifra, que era Walmart, fue adquirido por Walmart, me dice, en el área mercadotecnia. ¿Te interesaría? Y le dije: 100%, sí me interesa. Yo quería avanzar. Yo quería trabajar. Entonces yo hacía prácticas universitarias y tenía yo que levantar encuestas en piso de venta en el Aurrera de San Antonio. Y ahí me tienes a mí con mi paletita y con mi backpack, y en el backpack tenía sachets de crema, de champús, que yo le regalaba a la gente. Pero tenía que persuadir, tenía que no tener pena y tenía que persuadir a la gente para que conteste las encuestas. Fui muy puntual, fui muy disciplinada, fui muy perseverante, y todo eso me llevó a que mi jefe Vicente García me dijera: Lisette, te voy a dar un puesto en Grupo Cifra, hoy Walmart, de medio tiempo. ¿Te interesa? Y yo: claro que me interesa. Y me quedé trabajando en Walmart en el área de mercadotecnia.

Y ahí hiciste, como me mencionabas hace un momento, muchos jingles. ¿Cómo se da este primer jingle que haces tú?

Esa es una historia que me encanta. La agencia de comunicación y publicidad estaba adentro de las oficinas de mercadotecnia de Walmart porque era una cuenta muy grande. Y un día me presentaron con Enrique Rojas, que era el director creativo de la agencia, y yo le dije: Enrique, el día que necesites una canción, búscame porque yo soy compositora. Y él me vio así como: "Esta niña, ¿qué se cree?" Y pasaron los meses y de pronto me manda a llamar Enrique Rojas y me dice: "¿Tú eres la niña que dijiste que eras compositora?" Y le dije: "Sí". Y me dice: "Tenemos un concurso". Era viernes. Y me dice: "Y hay que presentarlo el lunes. Es para una canción, para un jingle motivacional para todos los empleados de Walmart". ¿Puedes hacerlo? Y le dije: Sí, claro que sí. Y entonces ese fin de semana me acuerdo que me fui con mis papás y con mi hermana a San Miguel de Allende, y yo me llevé mi guitarra, que es mi instrumento, y todo el tiempo estaba en mi guitarra inventando la canción que tenía que presentar el lunes. Llegó el lunes y me manda a llamar Enrique Rojas y me dice: Lizeth, ya tienes la canción, ya tienes el jingle. Le dije: sí, pero no he ido al estudio, no lo he grabado. Me dice: ok, lo presentas a las 12. Le dije: no, Enrique, no lo he grabado, ya lo tengo pero no lo he grabado. Lo presentas a las 12. Le digo: no traigo ni mi guitarra. Nos vemos a las 12. Y a las 12 me mete a una sala de juntas con puro ejecutivo con corbata, porque en ese momento Grupo Cifra era de lo más formal, y yo una niña literal, enfrente de todos estos ejecutivos, cantando a capela el jingle y lo gané. Un tiempo pensé que fue por lástima, honestamente, que han de haber dicho: esta niña es muy valiente de pararse a cantar. Pero no, porque luego me pidieron todos los jingles que hacía la empresa, me los pidieron a mí. Así que fue por mérito.

¿Qué es lo que hace un buen jingle?

Que sea pegajoso. Pero en mi caso, no nada más que sea pegajoso, tiene que tener buen contenido. No uso nada más dos letras o dos palabras. Sí uso buena letra, pero en una melodía muy pegajosa y que sea memorable, que sea recordable.

Digo, hay muchos jingles que todos seguramente nos acordamos. ¿Cuál fue el más famoso en el que trabajaste?

Uno para VideoCentro.

¿Te acuerdas cómo iba o no? No me vas a cantar, ¿verdad?

Me da pena cantarte aquí, pero uno de VideoCentro, que en su momento VideoCentro era una compañía muy fuerte y muy famosa. Ese fue muy famoso en su momento. También hice uno para El Sol de México que fue muy famoso para el periódico. Hice uno para 3M que eran unos googles, unos como prints, y también pegó bien, estuvo en la tele. Hice de todo.

Creo que de los más famosos que me acuerdo es el de Alex Sintek, ¿no? De la catsup.

Muy famoso. Sí, hay muy buenos jingles.

¿Cómo piensas del mundo de los jingles y de las composiciones comerciales en un mundo de inteligencia artificial? Te voy a decir, yo en enero hice un reto que se llama el reto Gana tu Mañana.

Sí.

Y al final, el último día, ya que habíamos acabado, dije: ay, deberíamos hacer una cancioncita del reto. Y agarré y en media hora en mi escritorio creé, utilizando un par de herramientas de inteligencia artificial, desde ChatGPT hasta Suno, Una canción que luego, luego subí hasta Spotify, hice el cover con mi foto como si fuera un ranchero, y es Gana Tu Mañana. Y la verdad es que es una muy buena canción. Ahora, esta es una canción de 2 minutos y medio que obviamente no va a ganar ningún Grammy, pero estas herramientas para hacer jingles, cuando ves también lo que se hace de repente en publicidad, pues está llegando a cambiar el mundo porque en 3 minutos puedes tener 8 opciones en 5 géneros diferentes.

Definitivamente cambia el mundo, cambia el género. Es un reto gigantesco para los que hoy se dedican a hacer jingles, porque la inteligencia artificial sí puede sustituir fácilmente a un jinglista. Aunque existen jinglistas todavía y van a existir siempre, pero hay mucha competencia de inteligencia artificial porque lo hace muy bien. Es la realidad.

Y en términos de lo que haces con El Pirata Ludi, ¿Has pensado en cómo la inteligencia artificial los puede potenciar?

Pues ahorita no estoy tan enfocada en Ludi, entonces no le he dado mucho pensamiento a cómo, cómo nos podría ayudar. En su momento, si lo retomo, lo haré.

Ahora, gran parte de lo que has hecho durante tu vida, y lo acabas de mencionar con tu proyecto personal, es relaciones públicas. Y creo que relaciones públicas abarca un rango enorme de actividades. ¿Cómo defines tú qué son las relaciones públicas?

Las relaciones públicas son entender quiénes son tus públicos, como bien lo dice la palabra, y que hayan estrategias ganar-ganar en donde todos salgan beneficiados. Esa es la esencia de las relaciones públicas. Por ejemplo, coordinar una entrevista con un medio de comunicación, coordinar una rueda de prensa en donde el vocero dé buena información, contenido de valor y que eso haga que al medio le vaya bien. Y tú tratas con las áreas editoriales, a diferencia de la publicidad, que trata con las áreas comerciales de los medios. Y también hay otros públicos. Puedes organizar eventos y tus públicos no necesariamente son medios de comunicación. Cuando hablamos de medios de comunicación hablamos de media relations en específico, pero las relaciones públicas van mucho más allá. Van a diferentes públicos. Por ejemplo, regresando a Ludi, el ejemplo es que uno de mis públicos importantes eran las escuelas, y yo tenía que hacer relación con las escuelas para que aceptaran que entrara el show de Ludi el Pirata y que las marcas que me patrocinaban dijeran: yo tengo beneficios porque me van a ver los niños, y luego vamos a dar un giveaway y me van a ver los papás de los niños. Después tuve la gran experiencia de hacer teatro musical. Escribí una obra de música, de teatro musical, y la dimos en un teatro de Ocesa, también con patrocinadores, en donde había una obra musical con personajes, diálogo y canciones, y al final en el lobby del teatro habían computadoras de HP y los niños podían jugar con los personajes, y fue algo mágico.

¿Cómo pensar de relaciones públicas? Porque como que mucha gente lo intercala como publicidad, o mucha gente piensa en relaciones públicas con un objetivo de ventas o de conversión. ¿Cuándo y para qué se usa cada uno?

Publicidad versus relaciones públicas se complementan en un buen mix de marketing, se complementan la publicidad y las relaciones públicas. Las relaciones públicas son más para el awareness, para tener un buen posicionamiento de marca, para tu servicio, para tu producto, para tu persona. Y no pagas, a diferencia de la publicidad. Claro que te pagan un fee las marcas si eres una agencia de publicidad, de relaciones públicas, te pagan un fee para que puedas hacer toda la estrategia. Pero la publicidad es mucho más certera de saber en dónde va a salir tu anuncio, qué día, de qué tamaño, de qué color. Y las relaciones públicas son más inciertas, el esfuerzo es más grande porque tú tienes que convencer y persuadir, en este caso, a los medios de comunicación para que publiquen tu nota. Y tú no sabes si sí la van a publicar o no la van a publicar, en dónde, de qué tamaño, si va a ser positiva, si va a ser negativa. Y un buen public relationista se encarga de entrenar a sus voceros. Y ahí viene toda la pasión que tengo por el public speaking, porque en todos mis años de relaciones públicas entrené a los voceros para que puedan hablar con medios de comunicación y para que puedan hablar con sus diferentes públicos.

Y quiero llegar ahí, pero te he oído decir, y regresando al tema de las ventas, que nunca debes de poner una persona de relaciones públicas a cargo de un puesto de ventas. ¿Por qué?

Porque las relaciones públicas no venden, acercan, conectan, enlazan, no están en ventas, no son áreas comerciales.

¿Cuál es el efecto negativo o el resultado que puedes esperar de poner una persona de relaciones públicas en ventas? ¿Que simplemente no venda?

Pues que no venda, no tiene las bases, no tiene la preparación para salir a vender. Probablemente si lo desarrollas y lo entrenas Puede llegar a ser un buen vendedor, pero si no le das el entrenamiento de ventas, sus bases de relaciones públicas no van a ayudar para que vendas.

¿Cuál crees que ha sido la campaña de relaciones públicas más exitosa que tienes en la memoria ahorita?

Para Tag Heuer, por ejemplo, los relojes de Tag Heuer estaban lanzando su reloj que se llama Alter Ego, y entonces dije quiero hacer algo creativo, no quiero hacer la típica rueda de prensa formal. Entonces lo que hice fue cambiar el ego de todos los periodistas. Rentamos un salón en el Four Seasons en ese momento y lo adecuamos para que le hagan un makeover a todos los periodistas. Entonces llegaba la prensa y había gente que te cortaba el pelo, que te maquillaba, que te peinaba. Entonces entraban de una manera y salían de otra manera, con un mejor ego. Se sentían muy bien. Fue muy exitosa, cubrieron muchísimo los medios de comunicación. Hay otra estrategia, estrategia de relaciones públicas que me gustó muchísimo para 3M. Estaba yo trabajando para las banditas Breathe Right, de respirar bien, y primero pensé en volar a los periodistas en globo, pero fue un poco difícil porque en ese entonces el único que volaba en globo estaba en Querétaro, y estaba en una hacienda del siglo XV que parecía que todavía era el siglo XV. Entonces dije, aquí los periodistas no van a estar contentos. Yo fui con mi clienta, nos subimos en globo, hicimos el scouting, nos encantó la experiencia, y dijimos, aquí podrían respirar muy bien en el aire. Pero dijimos, no, no va a funcionar con los periodistas por el recinto, por el lugar, porque tienes que pensar en todo. en todos los detalles. Así que lo que hicimos fue rentar un camioncito en Chapultepec y nos fuimos al Audiorama de Chapultepec. Les pedimos que vinieran en pants, en ropa de ejercicio. Les pusimos el bridge ride a todos los periodistas y a los ejecutivos de 3M, altos ejecutivos, y todos juntos corrimos en Chapultepec. Y fue una experiencia increíble y tuvimos también muchísimas publicaciones.

Parte de lo que se hace en relaciones públicas creo que es manejo de crisis. Creo que manejo de crisis es un tema que podríamos entrar horas y horas y horas, pero a mí me gustaría saber de ti cómo o cuáles serían las reglas básicas de cómo manejar una crisis, sobre todo de comunicación. Hablas mucho de que siempre va a haber varios malos comentarios, sobre todo en redes sociales, cómo atenderlos, cómo no atenderlos, cuándo Cuando responder a una crisis y cuando no. Ayer estaba platicando yo con uno de los empresarios más grandes del país que últimamente ha estado mucho, y te digo mucho, en los medios. Y le dije: oye, ¿por qué hiciste esto? Como que yo le pregunté sobre la historia que yo leía, y me dijo: es que tú no te sabes toda la historia. Dije: no, porque no ha salido a decir nada. Me dijo: precisamente. ¿Cuándo responder? ¿Cómo responder? ¿Cuándo mejor dejar que el ciclo de la noticia corra su curso y se le olvide a la gente? Que los humanos tenemos una memoria muy corta.

Mira, la teoría dice que siempre hay que responder y que mientras más rápido respondas, mejor te va a ir. Ahora, la comunicación ha cambiado muchísimo, ha evolucionado, y todo el mundo es periodista el día de hoy. En las redes sociales todo el mundo contesta. Y la crisis se puede viralizar. Entonces no puedes contestar a todos los haters, eso no se recomienda. A los que son haters, que hagan su hate y que lo sigan haciendo hasta que se les pase. Pero cuando es con un medio de comunicación formal y hubo una crisis importante en tu empresa, sí vale la pena hablar con el medio, explicarle lo que sucedió para que se remedie de alguna manera en una nota en un medio importante.

¿Y eso es lo que crees que define el tamaño del medio?

Si respondes o no, no necesariamente, pero no te debes de esconder. Yo creo que todos somos humanos, todos tenemos errores, las empresas cometen errores, los productos muchas veces se ven afectados por algún error. Y el salir a decir hubo un error, pero vamos a hacer esto, esto y esto para compensarlo, es de grandes.

¿Qué pasa cuando no es precisamente por un error?

Cuando es una simple opinión pública que empieza a popularizarse, ahí puede cambiar el asunto. Cuando es una opinión pública, no es sustentado en una realidad o en una responsabilidad de la empresa. Y ahí podría ser que funcione dejarlo hasta que venga una nota más importante. Pero cuando es un manejo de crisis de un error de algún vocero en una entrevista que dio el precio de las llantas Michelin más caro, con un cero más de lo que es, o con un cero menos de lo que cuestan realmente, ahí sí se tiene que hablar y se tiene que aclarar. Cuando pasa algo con un producto, con un producto médico, por ejemplo, que ha sucedido de que sale mal un lote de Tylenol, se tiene que hablar, no se puede esconder. Cuando es como tú dices, por alguna opinión, puedes dejarlo pasar.

Hablabas hace un momento que a todos tus voceros los entrenas, y una cosa es public speaking u oratoria Y otra cosa más particular es manejo de medios. Explícame qué es el famoso media training.

Pues el famoso media training es, primero que nada, hacerle entender a los voceros que una entrevista realmente es una oportunidad. Es una oportunidad de dar a conocer sus productos, sus servicios, sus experiencias. Dos, que los periodistas no son sus empleados. Que los periodistas tienen una agenda y que ellos deciden si van a publicar o no van a publicar y cómo van a publicar la nota. Que el control de la entrevista tiene que ser un acto intelectual por parte del vocero. Que el periodista no tiene por qué saber las preguntas exactas para llegar a los mensajes clave. Entonces el vocero tiene que preparar de 3 a 5 mensajes clave que sí o sí tiene que integrar en la entrevista, porque muchas veces no es por mala onda de los periodistas, es por desconocimiento o porque viven en la locura total, o porque el periodista hoy cubre sobre tecnología y hoy en la noche le dicen: mañana empiezas a cubrir sobre deportes. Y él dice: no, pero yo no sé de deportes. Pues no me importa, mañana cubres de deportes. Así funciona nuestro país. Los periodistas no son subespecializados. Hay algunos que sí, especialmente los editores, pero el periodista del día a día lo rotan mucho en las diferentes fuentes. Entonces el vocero tiene que tener todas las tablas para saber llevar la entrevista de una manera muy elegante, que no se vea arrogante, que no se vea que quiere controlar, pero que en verdad sí está controlando la información.

¿Cuál crees que son o cuáles los errores más comunes que líderes que no han tenido este tipo de entrenamiento de medios cometen?

Pensar que los periodistas están a su disposición, no tener mensajes clave en donde se va la entrevista y ya hablaron del clima y ya hablaron del partido de fútbol del fin de semana y no hablaron nada importante de la empresa y se fue la entrevista y dejó de ser una oportunidad. Preguntar cuándo la van a publicar porque estás presionando al periodista de que si vas a publicar entonces mi entrevista, y muchas veces eso le puede molestar y puede ofender al periodista. Esos son errores que pueden suceder.

Un FOPA puede ser. Yo sí pregunto: ¿y cuándo sale esto?

Puede ser, para muchos puede ser que los puedas llegar a ofender porque les quitas el poder de la pluma, el poder de decir: yo decido en primer lugar si la publico o no la publico, y en segundo lugar cuándo la voy a publicar.

Oye, y en estas famosas entrevistas de banqueta, en las que, y son principalmente a personas más públicas, desde artistas o personas del medio deportivo o políticos, que los agarran saliendo del aeropuerto, los agarran en la banqueta entrando a una reunión, empresarios saliendo de alguna reunión importante o de alguna convención. ¿Cómo manejar esos momentos en las que no estás preparado para lo que puede venir?

Es que un vocero que representa a una institución, a una empresa, en temas de política a un partido, siempre tiene que estar preparado para eventualidades. Y si estas entrevistas de banqueta te agarran mucho más de bajada, pero por eso es que tienes que tener siempre muy claro cuáles son tus mensajes clave, qué es lo que quieres comunicar. Los espacios son una característica del lenguaje. De hecho, hay un lenguaje que se llama lenguaje proxémico.

¿Qué es eso?

El lenguaje proxémico quiere decir el lenguaje de los espacios. Muchas veces te entrevistan en tu oficina en donde estás muy concentrado, y no tiene que ser en la banqueta en la calle, pero sales a acompañar al periodista al elevador y ahí te hace la pregunta que no querías que te haga sobre tu competencia. Y muchas veces ahí el vocero cae y da la información que no quería dar. Entonces siempre hay que pensar que el periodista es periodista todo el tiempo, que no son tus enemigos, pero que tampoco son tus amigos.

No son tus amigos. A mí me pasó una vez que estaba yo platicando, medio que me dijo creo que era entrevista, pero pues era mi cuate. Y después, y yo soy muy cándido cuando contesto, cuando me preguntan cosas. Y después lo que escribió sí era pues un poco más privado, al menos información que no pensé que fuera a compartir tan textualmente. Y ese día sí me enseñó una lección importante.

Sí, yo siempre les digo a mis clientes eso, y es real. Tampoco pensar que son tus enemigos, pero amigos no son, a menos que después de muchos años de relación sí puedes llegar a tener una relación de amistad con uno, con dos periodistas. Pero eso es, son casos extraordinarios, pues.

Para alguien que hoy no ha tenido media training, ¿cuáles serían las 3 lecciones claves o consejos claves? Uno, ten tus puntos, key talking points preparados. ¿Qué otra cosa?

Piensa antes de hablar. Lo damos por hecho, creemos que es lógico, pero no. Siempre hay que pensar antes de hablar. Si tienes que hacer una pausa, haz una pausa. Le tenemos mucho miedo a las pausas y son muy importantes porque te ayudan a procesar la pregunta. Y también piensa en la peor pregunta que te puedan hacer y respóndetela. Te vas a sentir más tranquilo y además, en caso de que te pregunten, vas a poder responder.

¿Tú tienes una peor pregunta que te pudieran hacer?

Todos tenemos una peor pregunta que nos pueden hacer.

¿Y venías preparada para que yo te hiciera la peor pregunta que te podrían hacer?

Pues probablemente.

Qué interesante. Sí, la tengo que pensar yo. Y tú estudiaste, esto no es nada más empírico y de años de trabajo, tú estudiaste en UCSD, este diplomado de public speaking allá en el año 2000 y te has dedicado ya a asesorar a muchísima gente, ¿no? Dices que el hablar en público no es solo ciencia, que es un arte estratégico que puede transformar la carrera profesional de cualquier persona. ¿Por qué estás tan convencida de esto?

Porque todo el mundo hablamos en público todos los días. Está esta mala concepción de pensar que solamente habla en público el que esté en un escenario frente a miles o a cientos de personas. La realidad es que todos hablamos en público todo el tiempo, en grupos grandes, medianos, pequeños, incluso en uno a uno. Yo ahorita estoy hablando en público. Independientemente de tu cámara, tú eres mi público y yo soy tu público. Entonces es importante que todo el mundo tenga bases de hablar en público para que puedan avanzar en su vida profesional y personal.

Y esto es algo que ¿Quién debe de entrenar? ¿En qué etapa de la vida?

Pues todos. Es importante que todos entrenen en hablar en público desde que van en preparatoria y hacen sus presentaciones en la prepa, en la universidad, y por supuesto todos los emprendedores que hacen pitches de sus emprendimientos, toda la gente que trabaja en empresas para tener un mejor trabajo en equipo, para poder convencer Todo el mundo vendemos ideas todo el tiempo. Hay que saber persuadir, hay que saber convivir con los demás. Hay mucha timidez de pronto en las empresas y mucha gente sabe mucho, pero si no lo sabe comunicar, ese conocimiento se pierde y es una lástima.

¿Qué es glosofobia?

La glosofobia es el pánico escénico y más del 75% de la población mundial sufre de glosofobia. Y eso es altísimo. Para que tengas una referencia, el 30% de la población mundial sufre de volar en avión y el 6% de la población mundial tiene fobia de las arañas. Hablar en público, el pánico de hablar en público es muy, muy alto. De hecho, Christina Stewart, que es experta en public speaking, dice que para muchos hablar en público se siente como la muerte. Pero hablar en público no mata.

¿Lo has sentido tú? ¿Te ha dado este pavor de andar, de hablar en público alguna vez?

No me ha dado este pavor, no me he sentido como la muerte. He tenido ciertos síntomas que todos podemos llegar a tener, sí, como cierta sudoración, siento cierto temblor, cierta angustia, taquicardia de pronto, sí. Y ya con la práctica puede ir mejorando. Pero lo más importante para hablar en público es prepararte. Es como los paracaidistas, que tienen su regla que se llama ACE. ¿La conoces? No. Es A de altura. Tienen que asegurarse que la altura del avión es la adecuada para lanzarse. C de conciencia. Tienen que saber que tienen una conciencia plena para poder tirarse del avión. Y E, equipo. Tienen que revisar su equipo, y no importa si el paracaidista ya se echó miles de veces, o cientos de veces, o va a ser la primera vez que se echa del avión. Tienen que hacer la regla así, y se trata de preparación.

¿Cómo superas este miedo? O sea, más allá de prepararte y saberte las cosas tan bien que no necesitas apoyo, vamos a decir, visual o textual, ¿Cómo te quitas ya prácticamente una fobia? Porque bueno, si es glosofobia, es una fobia a algo que tal vez en tu rol es inevitable.

Mira, es muy importante cambiar tu diálogo interno, ser un poco más suave contigo. De pronto somos demasiado duros con nosotros mismos. Hay que hablarnos con más compasión, como si habláramos con nuestro mejor amigo. A nuestro mejor amigo seguramente le hablamos de una manera más empática, más compasiva, y a nosotros, si nos equivocamos somos demasiado duros. Otro punto que tenemos que ejercitar es no compararnos con los demás, y hoy es difícil con tantas redes sociales, tanta gente que habla de lo mismo que tú, todo el tiempo te puedes estar comparando, pero se recomienda que no te compares para que tengas menos nervio, menos miedo y más confianza en ti mismo. Otra es hacerlo, no esperar a estar al 1000% preparado o seguro de ti mismo, tienes que lanzarte Tienes que atreverte, tienes que hablar en público aunque sea con miedo y darte cuenta que aunque sea con miedo puedes hablar en público. Practicar cada vez que puedas. Si estás en reuniones de trabajo, ser proactivo, hablar, preguntar, responder. Y algo muy importante es no pensar tanto en ti. Muchas veces estamos: "No, y es que si me equivoco". "Y es que si me juzgan", "y es que si se me olvida", mejor piensa en ellos, en el público, en el auditorio. ¿Cómo los puedo ayudar? ¿Cómo los puedo inspirar? ¿Qué les puedo enseñar? Eso ayuda muchísimo. Y también el tema de la ansiedad. La ansiedad es el miedo a cosas inciertas, a cosas que van a pasar en el futuro. Yo he leído mucho al Dr. Russell Kennedy, es un canadiense, neurocientífico que habla mucho de la ansiedad, y él dice que la ansiedad se siente en el cuerpo, duele en el cuerpo. Entonces no hay que tratar de calmar a la mente, porque si tratamos de calmar a la mente, solamente le estamos echando a andar más con estos pensamientos obsesivos, estos pensamientos rumiantes. Entonces lo que dice es que mejor calmes al cuerpo, y una buena manera de calmar al cuerpo es respirando Él dice que hagas 2 inhalaciones fuertes, que retengas 5 segundos, que exhales y que te toques el dolor. Por ejemplo, si es en el pecho, hago 2 inhalaciones, exhalo, calmo al cuerpo y esto calma a la mente. También proyecciones positivas, dejar los pensamientos fatalistas atrás y visualizar tu éxito y pensar en algo, en algún momento o en algún sentimiento que te haga sentir bien.

¿Y es así como se construye confianza, incluso antes de tener prueba de que puedes hacer las cosas?

Así vas construyendo la confianza. Y te digo, atreverte a hacer las cosas con miedo es importante. Es más, provócate el miedo, provócate esa sensación. Si tu problema es que sudas mucho, puedes practicar ponerte muchos suéteres, tomarte un café, tomarte un té muy caliente y participar en una junta y te vas a dar cuenta que aún con el sudor puedes hablar. Entonces eso es una muestra de que sí puedes a pesar del miedo, a pesar de la incomodidad, porque va a pasar, la incomodidad y la ansiedad van a pasar, No se van a quedar ahí todo el tiempo.

¿Tú tuviste alguna inseguridad que te haya costado trabajo dominar? Sobre todo hablando de tu rol como comunicadora.

Mira, yo tengo una cosa que se llama temblor esencial benigno, entonces me tiemblan un poco las manos.

Lo noté.

Sí, y desde niña yo tenía pésima, pero pésima letra, y mandaban a mi mamá a llamar de la escuela y le decían: tiene muy malas letras su hija. Entonces mi mamá, sí, mal pulso. Mi mamá me hacía hacer ejercicios y regresaba la maestra y la volvía a llamar: tiene muy mala letra. Y otra vez los ejercicios. Y la tercera vez o cuarta vez que la maestra mandó llamar a mi mamá, mi mamá le dijo: ya déjenla en paz con su fea letra, déjenla en paz. Y curiosamente he leído artículos que dicen que la gente de fea letra es muy creativa.

Ah, pues venga ahí, porque a mí yo a veces no entiendo ni lo que escribo.

Entonces sí, el reto de la mano temblorosa pues es un reto para alguien que habla en público porque puede mandar un mensaje que no es, puede mandar un mensaje de nervio, no, de inseguridad. 100%, 100%. Y claro que con el nervio y con la inseguridad se incrementa, se pone.

¿Qué es lo que haces? Por ejemplo, yo he escuchado mucha gente que te dice, si traes Si tienes un pie del que cojeas, ponlo enfrente y quita, quítalo de la conversación. Como que hasta búrlate tú mismo de ti, como que no trates de esconderlo, sino hazlo obvio para que la gente no crea que tiene poder sobre ti por esa, vamos a decir, falta o falla.

Pues sí, es lo que acabo de hacer contigo, te acabo de confesar y me acabo de abrir contigo y con el auditorio de que tengo shaky hands. Y cuando doy cursos hablo y digo yo tengo shaky hands, pero igual hablo en público, igual entreno a gente para hablar en público.

¿Qué crees que está mal entendido del concepto de hablar en público el día de hoy?

Que tienes que ser perfecto. Y la verdad es que hablar en público no se trata de ser perfecto, se trata de ser útil. Y por ejemplo, Simon Sinek, que no sé si lo conoces, me encanta como autor, me encanta como speaker, dice que es más importante el progreso que la perfección. Y Brené Brown, que habla mucho de la vulnerabilidad, dice que la perfección es un escudo que esconde tus miedos y tus inseguridades, y que lo que es más valioso es tener la valentía de ser vulnerable, de mostrarte como eres, con tus perfecciones y con tus imperfecciones.

Si tuvieras que definir la oratoria o el hablar en público en 3 pilares, ¿cuáles serían los 3 pilares más importantes de la práctica?

Pues el prepararte, el practicar y el estructurar bien tus mensajes. La parte de estructura es muy importante, saber que tienes que tener una introducción Yo le llamo la fórmula del show business: una introducción fuerte, un contenido o desarrollo suave y una conclusión fuerte.

¿Qué pesa más? ¿La forma? Porque ves así el show y la energía en el escenario y una persona muy bien vestida o hasta disfrazada, con muchos gadgets o props. ¿O el fondo?

Yo creo que es un equilibrio. Como todo en la vida, tienes que tener fondo y tienes que tener forma, tienes que decir cosas interesantes para que a la gente realmente le llame la atención lo que estás diciendo, pero no es solamente lo que dices, es cómo lo dices, también es muy importante, y tu imagen corporal, tu vestimenta también habla mucho de ti. Pero yo lo divido en imagen vocal e imagen visual. Y las dos son igual de importantes. En nuestra sociedad estamos muy acostumbrados a darle demasiado peso al cómo nos vemos, al cómo nos vestimos. Y sí es parte de nuestra personalidad, pero finalmente la ropa la puedes comprar. Tu voz, por ejemplo, no la puedes comprar. Y tu voz es parte de tu personalidad, pero a tu voz la puedes entrenar.

Desarrollaste algo que llamas el Método Weber. ¿Qué es eso?

Pues es un método personalizado. Doy entrenamientos a máximo 10 personas en presencial porque quiero que todos participen, porque quiero que todos tengan una retroalimentación. Esos cursos que dan muy masivos, que es muy válido para quien los da, no van con mi metodología, porque para mí es muy importante que todos realmente se sientan Partícipes del curso y se lleven algo muy concreto y muy utilizable cuando termina el curso de public speaking.

¿Y cómo se ve este programa? ¿Cuánto tiempo dura? ¿Qué es lo que hacen en este programa?

Mira, son 3 sesiones de 2 horas cada una y es muy práctico, es muy interactivo, es muy divertido y pues tiene información de valor.

¿Está enfocado en qué tipo de gente?

Hasta el día de hoy he hecho muchos cursos B2B, business to business, en donde tengo a gente que colabora en empresas en diferentes niveles, desde CEOs, dueños de empresas, ejecutivos de diferentes niveles. He tenido CEOs que dicen yo quiero aquí, hasta gente de almacén. Y es padrísimo porque te das cuenta de la cultura organizacional de las diferentes empresas. Ahorita estoy muy emocionada porque pronto voy a abrir el B2C, que es abrirlo al consumidor y que quienquiera que quiera mejorar su public speaking va a poder tomar este curso.

Quiero hablar un poquito de forma. Si me pudieras dar, no sé, algunas técnicas que hoy una persona, es más, tal vez no te está viendo en YouTube, tal vez solo nos está escuchando, que pudiera empezar a utilizar el día de hoy y tener un progreso significativo, un cambio significativo en su manera de comunicarse o en la calidad de su comunicación, ¿cuál serio.

Un consejo muy valioso pienso que son las pausas, el uso de las pausas. Siento que los seres humanos le tenemos pavor a los silencios. Nos da miedo que crean que somos tontos, que no tenemos la idea en la cabeza automáticamente, y las pausas son muy poderosas. De hecho, el violinista Itzhak Perlman dice que no hay nada más imponente en la música que una pausa en un momento estratégico. Y lo mismo pasa con el lenguaje. Además, las pausas nos ayudan a eliminar o a reducir las muletillas, nos ayudan a procesar la información que estamos diciendo, le ayudan a la audiencia a procesar la información que está escuchando. Entonces, que no le tengan miedo a las pausas. Y que obviamente le den movimiento a su voz. La voz es como un instrumento musical, hacemos melodías con nuestra voz. Hay que cambiar el ritmo, el volumen, Hay que ser muy claros, hay que tener intención, hay que tener diferentes intensidades, tonalidades.

Hablando del movimiento en el escenario, el enfoque en la audiencia, ¿qué podrías decir de esto?

Es un mito que el pódium ya desapareció por completo. De pronto hay pódiums, y cuando hay pódiums hay que checar la ergonomía del pódium. Hay que ver que te quede bien, que la altura del micrófono te quede bien a tu boca. Porque si no se vuelve muy incómodo. Pero es una realidad que el pódium ya no se usa tanto como antes. Entonces, lo que yo les sugiero es que hagan una posición que se llama grounding o anclaje, en donde abres tus piernas a la altura de tus hombros, te esperas unos segundos ahí, comienzas a hablar y luego caminas de derecha a izquierda en el escenario, jamás de atrás para adelante. Porque confundes y mareas al auditorio.

¿Y menos dar la espalda? ¿O se puede dar la espalda?

Se puede dar la espalda solamente si tienes un rotafolio en donde escribes y tienes que voltearte a dar la espalda un momento y regresar. Pero cuando no hay un rotafolio, jamás des la espalda.

¿Qué dices de las manos?

Bueno, las manos son importantísimas, son ilustradoras. Por un lado nos ayudan a que en el momento que estamos dando la presentación, a liberar los nervios. Se dice que los nervios se acumulan en la boca del estómago y que cuando tú mueves las manos haces lo que se llama efecto mariposa y liberas los nervios. Y cuando estás en un escenario puedes mover tus manos en lo que es la caja rectangular invisible que está a la altura de tu cintura, que es una zona de poder, y también en una esfera que va de la cabeza a los hombros. ¿Qué quiero decir con esto? Que no podemos utilizar los brazos muy arriba y que tampoco tenemos que tener los brazos muy abajo. No hay que tener las manos adentro del pantalón, de las bolsas del pantalón. No hay que apretar las manos. No hay que jugar con los anillos. No hay que jugar con los collares. No hay que jugar con el pelo. No hay que rascarnos la cara. No hay que jugar con los anteojos. Hay que usarlas libremente y en las zonas de poder que te comenté.

Mucha gente se prepara, ¿no? Y en este proceso de preparación algunos hasta memorizan, y eso hace que el mensaje suene robótico, suene sobreensayado. ¿Cómo mejoramos nuestra, nuestro delivery para que aunque estemos ensayados no parezca?

Teniendo mensajes clave. Una vez más me voy a los mensajes clave que son importantísimos para no memorizar, porque si memorizas y se te olvida una frase o una palabra, pues ya perdiste. Lo que sí es que si practicas muy, muy bien tu introducción, el resto te va a ir mucho mejor. La introducción tiene que durar de 10 a 15% de tu presentación. No puedes memorizar toda tu presentación, pero probablemente puedes memorizar o practicar muchísimo más tu introducción, y eso te da la calma para que puedas hablar más fluidamente el resto de tu plática.

¿Cuáles crees que son los errores así mortales que incluso algunos oradores profesionales siguen cometiendo?

Subir al escenario Y decir que no estás preparado. Me ha pasado, he visto a oradores que se suben y que dicen: "No vengo preparado". En ese momento ya perdiste por completo la atención del público. Decir "antes de que comience", porque si dices "antes de que comience", ya comenzaste. La introducción es muy importante porque tiene funciones de crear empatía con la audiencia y de dar las razones de por qué te tienen que escuchar. Entonces no puedes decir Es un gran pecado decir: no estoy preparado o no quisiera estar aquí y quisiera estar en otro lado. Y suele pasar. Ya hay otras cosas que no puedes tú controlar. He visto voceros, por ejemplo, que se les quiebra o que se les va la voz por completo. Es una cuestión fisiológica que les sucedió. Puede tomar un poquito de agua y seguir adelante. Puede estar mal de la garganta, puede que por nervios se le haya ido la voz. Pero eso no es culpa del vocero, pero se puede arreglar, puede seguir adelante.

Y hablando, por ejemplo, sé que hay diferentes situaciones, no. Tal vez una conferencia de prensa estás sentado o estás en un podio y se presta más para tener notas. Pero imagínate que vas a dar una plática, una conferencia en un evento grande o en un evento corporativo, o incluso una plática estilo TED. ¿Qué opinas de la gente que se sube con notas?

Siempre impone más, impresiona más el que se sube sin notas. Siempre te da más admiración alguien que no tiene notas, pero si alguien no se siente cómodo sin las notas y realmente las necesita para poder dar bien su mensaje, está OK, se vale. O también tener monitores con estos puntos clave también son válidos en estas conferencias.

Preferible un monitor que un papel en la mano. A mí lo que yo creo, y he visto que pasa, se suben con notas, pero en vez de usarlas como notas terminan leyendo un discurso, y creo que eso le resta poder a la entrega.

Sí, tienen que ser notas muy puntuales, no tiene que ser el discurso completo, tienen que ser como bullet points, lo mismo que podrías proyectar en un monitor.

Y hablando de fondo, hablabas de construir la historia y el método Hollywood. ¿Cómo hacemos para que nuestro mensaje sí sea más efectivo, para que tenga más impacto, sobre todo para que sea más recordado?

Tienes que tener, primero que nada, poner un contexto del tema del que estás hablando, plantear un problema, luego hablar de una solución a ese problema, y luego hablar de los beneficios. Eso lo hace muy impactante cuando tú planteas eso, cuando das historias. El storytelling tiene la virtud de conectar con las emociones y de crear sentimientos, y se vuelve más memorable tu discurso cuando cuentas una historia.

También acerca del llamado a la acción, ¿cómo pones en práctica? Porque bueno, creo que el objetivo es mover a la audiencia, ¿no? A que algo suceda. ¿Cuáles son las mejores prácticas que tú has visto en cuanto a un cierre potente con un llamado a la acción?

Pues mira, es que hay 4 arquetipos. Está el arquetipo motivador que quiere inspirar a la audiencia, está el educador que quiere enseñarle o darle información a la audiencia, está el arquetipo del coach que quiere guiar a la audiencia, y está el arquetipo del amigo que quiere conectar. Con la audiencia. Entonces tienes que definir qué arquetipo de comunicación vas a utilizar y entonces hacer tu call to action. Si lo que quieres es inspirar, no es cambiar nada más una acción, sino que la gente se siente inspirada por la historia que le contaste. A tu pregunta de cuál es el que más me ha impactado, hicimos alguna vez un evento en la agencia de relaciones públicas en donde juntamos a una empresa que se dedica a la industria de la manufactura, al metal, y quería hacer una campaña de responsabilidad social. La unimos con una asociación que se llama Marc Optic. El dueño de la asociación es invidente y él es una persona fabulosa. Ha tratado de lograr curar el glaucoma, que ha sido imposible para él, pero mientras tanto ha hecho una fundación que dona prótesis de manos y de brazos. Y él dio un discurso muy impactante sobre la gente discapacitada y habló de cómo la gente lo ayuda a él. Él dice que no necesita ayuda. Manuel va por la vida y viaja sin un perro, sin una persona, sin un bastón y es completamente invidente. Y yo le he preguntado, y esto mismo dijo en su conferencia, le he dicho: ¿Por qué no dejas que alguien te ayude, Manuel? A mí se me hace un riesgo que vaya solo a todas partes. Y se voltea conmigo y lo mismo dijo en su conferencia y dijo: Lisette, siempre hay alguien que me ayuda. Y entonces, cuando él dice esto ante un público, es muy inspirador porque tú lo quieres ayudar a él o a cualquier otra persona que necesite de ayuda de otro ser humano.

¿Y cómo estructuras una plática de 10 minutos? Tal vez no es un TED, pero puede serlo. Tal vez es una presentación que haces brevemente, una intervención en una reunión con clientes o en una fiesta de fin de año de tu empresa. ¿Cómo estructurarías una buena plática de 10 minutos?

Pues tienes que calcular los tiempos y normalmente en un slide te llevas como 2 minutos aproximadamente. Entonces, si quieres dar una plática de 10 minutos, hacer una plática, preparar 20 slides, y lo que tienes que hacer es cuando practicas, practicar en voz alta, si puedes practicar frente a un espejo, y si puedes practicar tomándote video. Y a eso hay que sumarle un poco más de tiempo porque cuando practicas te da a lo mejor 5 minutos, Y la regla de que cuando practicas te das 5 minutos, al hablar en público son 7 minutos. Hablas más lento cuando hablas en público, a menos que estés muy nervioso y seas de las personas que cuando te pones nervioso te vas de volada porque ya quieres que acabe la experiencia. Pero el general de las personas habla más lento. Pero siempre incluir una introducción, contenido, y siempre, siempre tiene que haber una conclusión. Y en esa conclusión puede haber un call to action. Y la conclusión es muy importante y no se puede cortar la conclusión. Si tienes que cortar parte de tu discurso o de tu presentación, tienes que cortar parte del desarrollo, pero nunca cortar la conclusión.

Es un punto bien interesante que está diciendo. A mí me ha pasado que estoy escuchando la plática de alguien y de repente dice: bueno, esto me lo voy a adelantar porque ya no tengo tiempo. Y como que me quedo sintiendo Pues que me robaron, que no me llevé todo el valor que me quería dar esta persona. Tú, estando en el escenario, si quieres cortar parte de tu contenido, ¿lo verbalizas o mejor tejes una historia que ni siquiera repara en que algo te faltó ser contado?

Yo no lo diría. Yo me iría directo a la conclusión. Yo sabría que de cualquier punto de mi discurso me puedo ir a la conclusión, y si veo que me está ganando el tiempo, vámonos conclusión, o las hablas brevemente. No lo tienes que explicar, no tienes que decir lo estoy cortando. Definitivamente.

¿Cuál crees que es el error más común que cometen los oradores profesionales al preparar una presentación?

Prepararla pensando en ellos y no en su audiencia. Cuando tú preparas una presentación, el tema de qué vas a hablar depende de la audiencia que te va a escuchar. No depende tanto de lo que tú quieres decir, sino de qué quién te va a escuchar.

Y en términos de visual aids o asistencias visuales, slides son muy importantes.

Cuando tienes oportunidad de tener slides, vale la pena no usar muchos colores, máximo 4 colores, letras grandes, letras legibles. Luego se quieren ver muy modernos y ponen letras que no se entienden. Y que sean muy limpias.

¿Qué no hay que hacer? Que hoy se hace y que parece que es correcto hacer en términos de oratoria?

No hay que ser arrogante. Es muy diferente decir soy muy bueno en esto a decir soy el mejor en esto. Yo creo que la arrogancia es un pecado de la marca personal y puede afectar a mucha gente. Tienes que conectar con tu audiencia y ser empático.

Y cuando se baja alguien de un escenario, ¿cómo sabes si conectó o si simplemente fue aplaudido?

Mira, es imposible leer la mente de quien te está viendo, pero sí te puedes dar cuenta si estás conectando o no dependiendo de sus gestos, dependiendo de sus posturas, si realmente te están viendo a ti o están viendo el techo o están viendo el piso o a los lados o están en su celular. Cuando te están viendo quiere decir que sí están conectando. Entonces, estando arriba sí te puedes dar cuenta y leer a tu audiencia, puedes read the room dependiendo de sus gestos y sus posturas.

¿Hay algún, alguna clave, algún tip que te dice esta presentación está cayendo perfecto y está teniendo impacto? No sé, cuando ves a gente tomarle fotos a tus slides, me parece que están enganchados, ¿no? Y quieren llevarse esto que acabas de decir y tenerlo como de recuerdo. Ya lo dices, cuando están así asintiendo, ¿no? ¿Hay alguna otra cosa que te diga que estás teniendo éxito desde el escenario? O por el contrario, digo, más allá de que no te estén poniendo atención, que tal vez necesitas cambiar un poquito la estrategia.

Cuando te están viendo es que vas bien. Cuando no te están viendo y casi se están durmiendo, quiere decir que tienes que subirle al volumen, que cambiar el ritmo, que dar más energía, que es lo que tú puedes dar como vocero, es lo que más puedes entregar a la gente, tu energía.

¿Has hecho algo dramático así desde el escenario como para recapturar la atención del público?

¿Tú has hecho algo dramático?

No sé, de repente tal vez pones un pisotón como parte de una historia, no quejándote ni enojándote ni mucho menos, pero un pisotón en el escenario para que como que haces un ruido fuerte, como que los despiertas, los sacas de su ritmo, o Yo algo que hago es de repente sí me meto con el público, o sea, sí, sí hago como humor, no. Si uno sabe quién piensa A, quién piensa B, y el 80% no levantó la mano, es a quién le vale madres, este, no.

O sea, claro, hacer preguntas importa muchísimo porque entonces haces a tu audiencia parte de tu presentación.

Pero incluso cuando haces las preguntas y no respondes Pues reconoces a los que no están respondiendo, no, como que les dices: ¿Y a qué vinieron? No, aquí, ¿a quién vino aquí? Porque lo obligaron. Claro, ese soy yo, yo soy un poquito más ácido.

No, y se vale, es muy válido.

¿Cuál es tu protocolo antes de subirte a un escenario?

Pues toda la parte de relajación, respiración, estiramientos, brazos, cuello, cabeza. Hombros, piernas, para estar más relajada, visualizando cosas positivas, pensando en algo positivo.

Y pides al menos, no sé, unos 10 minutos antes de subirte a un escenario, sin que haya compromisos de entrevistas, fotos, este, pláticas con el equipo.

Sí, para tener tu momento de paz antes de poder subir.

Y si hoy estuvieras en un proceso de mejorarte como oradora pública, ¿Cuál crees que es la práctica diaria que más retorno sobre inversión puede tener?

La verdad es que hay que hacer más ejercicios de dicción. Todos los días tendríamos que hacer ejercicios de dicción en donde te pones un lápiz en los dientes frontales y puedes leer trabalenguas. Luego este lápiz lo pasas a los colmillos y lees el mismo trabalenguas. Y luego este lápiz lo pasas a los molares y lees el mismo trabalenguas. Eso te ayuda a tener mucho mejor dicción. Eso es algo que hay que hacer. Y todo el tema de la seguridad en ti mismo, ¿no? De lo que hablábamos, de un buen diálogo interno, de no compararte, de pensar en positivo.

¿Cómo te asistes para este diálogo interno? ¿Hay libros a los que recurres? ¿Tienes algún coach, terapeuta? Un manifesto que te lees todos los días.

He tenido muy buenos mentores. Tengo una terapeuta que voy una vez a la semana, me encanta, es mi espacio, es mi hora. Leo mucho sobre el tema, veo muchos videos y eso me ayuda muchísimo. Videos de qué tipo, de public speaking, de pláticas inspiracionales, de buenos speakers.

¿Tienes alguna favorita?

Pues Simon Sinek me gusta muchísimo cuando habla de liderazgo. Y discursos, el de Steve Jobs que dio en 2005 en la Universidad de Stanford, que se llama Stay Hungry, Stay Foolish, me parece una obra maestra.

¿Con qué frecuencia regresas a estos videos?

Trato de hacerlo casi diario, ver un poco de video y repetirlos. Pues depende como esté de tiempo, pero a lo mejor cada 5 o 6 meses, porque siempre hay alguien nuevo que ver y siempre hay algo nuevo que leer. Por ejemplo, a mí me encanta algo que dice Yo-Yo Ma, el violonchelista, que dice que cada vez que se sube al escenario él siente que está dando una fiesta y que sus invitados son el público, y que lo que a él le importa es que el público se sienta bien se la pase bien y se divierta. Y eso aplica también al public speaking. Realmente pensar más en el público y menos en ti es lo que más funciona.

¿Te pones nerviosa todavía antes de subir a un escenario?

Sí, pero también los grandes oradores se ponen nerviosos al subir a un escenario. Los grandes músicos se ponen nerviosos al subir a un escenario. Tienen sus mantras, tienen que prepararse, tienen que practicar. Por más conciertos que hayan dado, checan su audio, checan su video, es lo mismo.

¿Cómo se ve un día tuyo?

Pues es un día que empieza con ejercicio. Me gusta hacer ejercicio a las 8 de la mañana, no tan temprano. Hago una hora de ejercicio.

¿Qué haces?

Hago pilates, hago gimnasio, y los viernes hago natación. Luego me voy, bueno, me arreglo, desayuno bien, me gusta comer bien. Disfruto mucho de la comida. Me voy a la oficina, trabajo en la oficina. Cuando doy entrenamientos, pues me voy a las oficinas de los clientes o las doy en mi oficina. Tengo una sala de juntas también para cuando el cliente dice: prefiero que sea en tu oficina, pues es en mi oficina. En las tardes, lo mismo, dar entrenamientos. Tengo una clase de guitarra a la semana, me encanta. ¿Qué más? Básicamente estar con mis hijas, cuidarlas, aunque ya están grandes y se cuidan solas. Estoy muy presente, estoy muy al tanto de sus actividades. Con mi esposo, ¿a qué hora te duermes? A las 11, 11, 11 y media.

¿Y tienes alguna práctica antes de dormir?

Agradecer. Llevo un diario. Y anoto lo que pasó en el día y sobre todo resalto lo bueno que me pasó en el día y mis pequeños logros o mis grandes logros. Y eso también es algo que te ayuda a tener más seguridad en ti mismo.

Cuéntame un poco sobre tu empresa, Lizeth Webber. La fundas en 2014. ¿Qué haces exactamente? Porque has hablado de que das talleres, has hecho desde jingles en tu historia, campañas de relaciones públicas. Cuéntame, ¿qué es lo que haces?

Hacemos campañas de comunicación, de relaciones públicas, pero ahorita gran parte del tiempo lo enfoco a entrenamientos de hablar en público. A todos los clientes que necesitan media training se les da un media training, y a todos los clientes que no necesariamente son clientes recurrentes de la agencia, sino que quieren un curso de hablar en público, se les da el curso de hablar en público.

¿Qué tipo de gente llega contigo?

Ejecutivos, C-levels, emprendedores. He tenido gente que hace podcast, he tenido gente que está en diferentes áreas, áreas de servicio al cliente, áreas de ventas, áreas de recursos humanos, áreas de marketing.

¿Y cuál es la transformación más frecuente que logran tus clientes?

Pues me dicen que se sienten mucho más seguros, que tienen mucho más bases. Tengo un cliente que me platicaba, que es un gran empresario, y me decía que él era tan tímido que cuando lo buscaban en el kínder de sus hijos y tenía que ir, le daba pena dar unas palabras, o en reuniones familiares le daba pena dar unas palabras, y ahora es un gran vocero y un gran speaker, y me da muchísimo gusto ver esa transformación.

¿Cómo crees que estas habilidades van a cambiar o se van a hacer tal vez más importantes en los próximos 5 años? Hoy veo que cada vez más nos comunicamos vía texto, vía texto rápido, informal. Ahora incluso ya los textos o los emails ya ni los escribimos nosotros, los escriben las máquinas. ¿Qué te emociona del futuro de la comunicación?

Me emociona saber que La Universidad de Harvard dice que el 85% del éxito depende de los soft skills y la comunicación es 100% un soft skill. Entonces, por más inteligencia artificial que haya, para hablar en público todavía necesitamos estar y hablar. Y claro que nos podemos apoyar y ayudar de la inteligencia artificial para escribir textos, para traducir, para hacer mejor nuestras presentaciones. Pero la entrevista en sí la tienes que dar tú, no la puede dar la inteligencia artificial aún. Todavía, todavía.

Y en tu área de trabajo, en tu empresa en particular, ¿qué es lo que más te emociona en los próximos 12 meses?

Me emociona mucho abrir los talleres y los cursos a público en general. Me emociona que tengo un libro por ahí que estoy escribiendo y que quiero publicar. De public speaking. Y me emociona mucho ver que estamos creciendo y ver que la gente sale contenta y que vamos avanzando y que va pues muy bien todo el proyecto de comunicación.

¿Cuándo sale tu libro?

Esperemos que en 8 meses.

¿Y ya tienes editorial? ¿Ya tienes todo?

Ya.

¿Y estos programas B2C abierto al público, cuándo estarán disponibles y en dónde?

Yo espero que a finales de abril en la página de Lisette Weber y en redes sociales.

Y para cerrar, Liz, si pudieras escribir un mensaje en el cielo para que millones de personas lo vieran, ¿qué dirías?

Pues yo diría que todo el mundo tiene el derecho de ser escuchado, de ser visto y de ser valorado.

Creo que esta es una de las habilidades, ya lo decía Warren Buffett, que creo que su mejor inversión fue un curso de public speaking de Dale Carnegie. Y para mí es algo que me ha cambiado la vida, algo que entreno y aprendo todos los días. Y bueno, tenerte aquí es un privilegio. Eres una crack, Liz. Muchas gracias. ¿Dónde puede la gente saber más de ti, contactarte, pedirte consejos?

Pues en mi Instagram, Lizeth Weber LW, y en mi página, LizethWeber.com.

Pues muchísimas gracias por estar aquí. ¿Algo que quieras agregar?

Gracias, Oso. Muchísimas gracias por la oportunidad y por el espacio.

Al contrario, es tu casa. Gracias, muchas gracias por escuchar este episodio. Y antes de irme, no olvides que si quieres recibir un correo muy corto pero cargado de valor de mi parte todos los días, de lunes a viernes, puedes registrarte para recibir Oso Trava Daily. Todos los días estaré compartiendo alguna noticia, alguna lección, alguna herramienta que pueden ayudarte a ti a mejorar tu negocio, a crecer tu empresa, a ser más productivo y a tener una vida más plena en general. Así que si no te quieres perder de esta información cargada de valor para ti, simplemente ve a cracks.la/correo, déjame tu mail y muy pronto voy a estar en tu inbox. Eso es todo por hoy. Yo soy Oso Trava y espero que tengas una semana de cracks.