ANA DE LA REGUERA | Nacho Libre y el Miedo a NO SER AMADO | CRACKS PODCAST #341

Siempre tenía mucha hambre, entonces teníamos que contar chistes, teníamos que hacer bromas, inventarnos canciones para que nos dieran 5 pesos, 3 pesos, iba juntando y con eso me compraba una torta, un pambazo, unos cacahuates y así fueron todos los días de mi primaria. Me dijo, tengo mi siguiente telenovela. Fui y cuando llego y me doy cuenta que no había nadie, me doy cuenta que él está súper nervioso y me dijo, tráete varios cambios. Es como que me acuerdo que salgo con el primero y me acuerdo que se empezó a poner súper nervioso ahí dije, esto está mal. Y yo ya quería empezar a probar suerte en Estados Unidos, pero tuve un problema, mi contador me robó, tuve que vender un departamento, hicieron como un plan de un año para pagar mensualmente mucho dinero. ¿Qué hice? A lo mejor no tengo talento suficiente. Regreso, dije, tengo que cambiar todo, tengo que cambiar yo, tengo que cambiar a mi equipo, gente que me representa. Como que dije, ah, porque justamente gracias a que no me dieron ese papel, pues hice mi serie y producir y chorronear y escribir. Soy otra persona completamente por ese no que me dijeron. Nunca más quiero esperar a que alguien me dé un trabajo. No quiero estar a expensas de nadie de yo poder actuar. Es peor no hacerlo. Prefiero hacer un proyecto que no funcione a nunca haberlo hecho. Le fue bien, le fue mal, lo que sea, pero güey, tuviste la determinación para hacerlo.

Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Cracks Podcast. Yo soy Oso Traba y entrevisto cada semana a las mentes más brillantes para dejarte algo único y práctico que puedas usar en tu vida a día. Déjame en los comentarios qué te pareció este episodio, si ya sabías algo de lo que me platicó mi invitada y si no, qué es lo que más te sorprendió. Porque hoy tengo como invitada a Ana de la Reguera, actriz, productora y directora que ha sabido construir una carrera y reinventarse una y otra vez, rompiendo moldes y desafiando expectativas. La has visto en grandes producciones de Hollywood como Nacho Libre, Army of the Dead y The Forever Purge, pero también ha sido protagonista absoluta de su propia historia como creadora de la serie Anna, donde expone sus luces y sus sombras sin filtros y de una forma muy vulnerable. Hoy Ana o Anabel y yo hablamos de los momentos más duros de su carrera, del precio de perseguir la belleza, del miedo a no haber amado y de cómo convertir la incertidumbre en poder creativo. Arrancamos esta entrevista con un poco de bullying amistoso, pero espero que disfrutes de mi plática con Ana de la reguera.

¿Por qué te dicen oso?

Dice que nací. Mi papá le dice, no, soy este. Yo nací osito y ya crecí un poco.

¿Y te llamas Osvaldo?

Eso sí no me gusta nada.

¿No te gusta Osvaldo?

No, ¿A ti? Sí. Yo soy Oswaldo.

Ah, no sé si está peor.

Gracias. Ah, no, sí ya entendí cómo ayudar. ¿A poco prefieres con B, chica?

Pues Waldo, te voy a decir qué gusto. Waldo.

Oswaldo Oswald. Bueno, Ana, bienvenida a Cracks Podcast.

Muchas gracias. Muy, muy contenta de. De conocernos en persona.

Sí. Y bueno, ya buleado antes de empezar, pero con mi amigo Waldo.

Waldo traba.

Así, así nos vamos a llevar. Pero a ver, Ana, vamos. Vamos a hablar de una gran carrera y de mucha reinvención, que eso es algo que me fascina tratar. Pero como te digo, tengo hijos de 9 y 10 años que están felices porque hoy estoy aquí entrevistando a la hermana encarnación de Nacho Libre, una película de culto que hablábamos, me parece a mí, una película muy, muy lenta, muy, muy oscura. Cuéntame cómo fue tu experiencia, cómo es trabajar con Jack Black, que hoy mis hijos lo aman pues por Minecraft y todo lo que ha hecho con Nintendo y Bowser y demás, pero es un.

Bicho muy raro, la verdad, ¿No? Es un ser hermoso este Jack. Y sí, la verdad es que pues es una película que dirigió Jared Hess, que es el director de Napoleon Dynamite.

Otra película rara.

Otra película rara y pues sí, tiene un humor muy particular. Jared es mormón, de hecho él vive en Utah y lo que me gusta mucho es que además él se fue, Jared se fue como hacer mucho servicio a Latinoamérica, en especial a Venezuela, servicio social. Y ahí fue donde aprendí español y por eso también entendía perfecto, o sea, habla perfectamente español. Y de ahí vino la idea de Nacho Libre, de esta historia que es real, es basada en un. Es una historia real de un cura que para ayudar a los niños se vuelve luchador para sacar dinero y poderles dar de comer en el orfanato. Entonces es una historia muy bonita, pero con un humor raro, como muy geek también, ¿No? Este, que así también es Jared y la escribió Mike White, que Mike White es el creador de White Lotus, este que se le creador, el director y el escritor. Entonces pues vienen de mentes de verdad muy especiales y también son muy cultos, tanto Jack como Jared, como Mike, gente muy preparada y por eso yo creo que ha funcionado. Y la película es diferente el tono, la comedia, no es la comedia como clásica o que quiere hacer chistes por hacer, o sea, de verdad que tiene un público muy específico, pero se ha vuelto una película que la gente le gusta verla y nombrarla y se saben los textos y se saben. A mí la gente me sigue cantando la canción y además me da mucha risa porque yo estudié en escuela de monjas que me corrieron, entonces era para mí una pequeña venganza así de que sería ser la monja.

Y seguramente este personaje, no el personaje, más bien la persona, Jack, o sea, sí es alguien, yo obviamente no lo conozco, tú sí, pero que ha tenido como una carrera pues de personajes muy, muy, muy diferentes a lo demás, que tampoco ha tenido miedo de ser alguien que no entra en la caja normalmente, digo, desde afuera podrías pensar que es alguien que hasta tiene un tema mental diferente, ¿No? ¿Cómo es?

No, la verdad, bueno, en mi experiencia en Nacho Libre era mucho más tímido que yo, en general Jared, Mike y Jack eran mucho más tímidos que yo. Súper respetuoso, un hombre de familia, sigue con su. Cuando estamos siendo Nacho Libre, de hecho ahorita lo acabo de ver hace una semana me estaba contando que. Que su mujer estaba embarazada cuando Nacho Libre, entonces ya su hijo tiene 18 años y es un hombre sumamente privado, familiar, respetuoso, divertido también ama el cine por sobre todas las cosas, a la música es su pasión también obviamente porque tiene su Tenacious Di, que es su banda de rock y además pues también por eso School of Rock le sale también por esta cuesta donde canta y toca la guitarra y ama la música por sobre todas las cosas y además con gran director, ¿No? Pero ha sido un gozo, la verdad, pues compartir.

Llegaste a esa producción pues medio en un momento raro, con un proceso de casting diferente. Cuéntame un poquito, porque aparte significó un antes y un después en tu carrera, sobre todo en Estados Unidos. Cuéntame un poco de dónde estabas y cómo llegas ahí.

Sabes que es muy interesante dónde estaba, por qué yo tenía ganas de irme a probar suerte a Estados Unidos un par de años antes, pero tuve un problema, la verdad, honestamente mi contador me robó y no pagó mis impuestos, entonces yo estaba haciendo. Yo me había ido a Colombia a hacer una telenovela que me habían invitado y cuando me voy para allá como que me llega un requerimiento en mi casa y mi vecino dice se fue a Colombia y creían que había huido del país, o sea, fue como muy raro y de pronto me acuerdo que yo estoy ahí, me voy al centro comercial a sacar dinero y de pronto no puedo sacar dinero y todas mis cuentas estaban congeladas y fue terrible porque de pronto eran más que nada pues recargos y recargos y recargos y yo tenía en ese momento como 25 años.

¿Qué pasaba por tu cabeza en ese momento?

Fue como hablar y hablar con abogados y era como. Tenía que pagar una cantidad impresionante dinero y yo ya quería, digo, empezar a probar suerte en Estados Unidos y pues tenía que. Tuve que vender un departamento para pagar. Para pagar y después me hicieron como un plan de un año para pagar mensualmente mucho dinero, entonces me habían ofrecido una novela en Perú, me ofrecían en ese entonces mucho dinero porque yo en ese momento pues estaba protagonizando en México y pues me tuve que ir a Perú a hacer esa telenovela para pagar absolutamente todo mi sueldo se iba a estos. A estos cargos y me quedaba viviendo como con 500 dólares de que pues era mi. Lo que me quedaba para vivir. Entonces ha sido muy. Fue muy interesante porque en mi vida me he acostumbrado a tener y no tener. Desde niña a mis papás les iba bien, no eran así como les iba muy bien y después les iba mal en una cuestión como administrativa o de pronto también les pasó un par de veces que tenían un negocio y le robaron un par de veces, entonces como que siempre estuve acostumbrada a tener y no tener, de pronto no tenemos nada ni para viajar, ni para Navidad, o sea, cosas así, de pronto les iba muy bien.

¿Y cómo te forma eso? ¿A ver, dices me acostumbré a tener y no tener, eso cambia la perspectiva de cómo tomar riesgos?

Hay un momento que yo me acuerdo que mi mamá trabajaba y enfrente de donde trabajaba había un club deportivo, entonces ahí me ahora sí que se iba a trabajar y ahí te ves y yo jugaba tenis y me la pasaba increíble, pero nunca, no traía dinero, nunca. Entonces me acuerdo que siempre en la tarde tenía hambre, realmente fue por tener mucha hambre en la vida, las dos cosas, mi mamá no nos daba dinero para la escuela, siempre le molesta que cuente esta historia, pero este, pero también en la tarde siempre tenía mucha hambre y me acuerdo de ver a los niños porque mis dos papás trabajaban, entonces estaba como solita en el club y me acuerdo de ver como a los niños con sus papás y que sacaban pambas y tamales y espaguetis y yo estar ahí como con mucha pena de pedirles de comer, ya sabes y de no poder como comprarme nada. Y me acuerdo que yo tuve un pensamiento y me acuerdo que eran como, yo tenía como unos siete, ocho años y que dije cuando yo sea grande yo quiero poderme comprar lo que yo quiera y poder trabajar y ser independiente, pero ese pensamiento me vio, o sea, fue desde esa edad y me formó mucho y el hecho que también en la escuela mi mamá no quería que comiéramos dulces y papas y esas cosas, entonces nos daba desayunar y a las 7 de la mañana y después mi hermana cuando era más grande que yo se distraía pues obviamente por no tener que comer en todo el día, se comía mi desayuno, o sea, como que me lo agarraba y nos peleábamos, entonces mi mamá me decía que era una envidiosa y que tenía que ser compartida, pero no se daba cuenta que mi hermana me roba el desayuno x. La cosa es que nos íbamos a la escuela y como mi mamá trabajaba era la última que iba por nosotros, entonces llegaba como a las 3 de la tarde y pues bueno, aprendí en la escuela que tenía que hacer de reír y bailaba y cantaba para que mis amigas me prestaran dinero con otra amiga que sigue siendo mi mejor amiga hasta la fecha, entonces las dos íbamos todo el tiempo a pedirle dinero a las compañeras de la escuela y las teníamos hartas porque todos los días era lo mismo, entonces teníamos que contar chistes, teníamos que hacer bromas, inventarnos canciones para que nos dieran 5 pesos, 3 pesos, ya se iba juntando y con eso me compraba una torta, un pambazo, unos cacahuates y así fueron todos los días de mi primaria. Ya en la secundaria me las arreglaba con los niños en la primaria y en el kinder así lo viví pues, este, entonces como que siempre me acostumbré a tener que arreglármelas, ¿No? Y después También a los 11 años me dijo, no, yo no, ya no soy su chofer, pues váyanse a la escuela como puedan. Y pues el domingo, que sí nos daba domingo, pues lo juntaba para irme en camión a la escuela, este, y arreglarme a ver cómo me iba a la escuela desde los 11 años. Y entonces yo creo que mi hermana y a mí nos formó mucho eso.

Tu mamá, tienes una hermana, tu mamá fue reina de belleza y a ti te toma como su proyecto en el que puede continuar un poquito su legado o su propio sueño. Eso definitivamente te forma de una manera y te hace verte de ciertas maneras. Leí cómo te metían en una caja de quién tenías que ser para convertirte en esta reina de belleza.

No, más bien era eso, como que mi mamá por ser pareja con las dos, con mi hermana y conmigo, como que fue de ella, lo hacía por nuestro bien, en su cabeza era como de así comen bien y comen cuando llegan a la casa. Pero obviamente sí lo que hablas de que quería que yo continuara con su legado, sí, sin duda, claro que quería que mi mamá da cursos de personalidad y de belleza y de estilo y de cómo maquillarte, arreglarte, y lleva treinta y tantos años haciéndolo. Es una personalidad muy grande y potente en Veracruz. Entonces, claro, ella me vio a mí como aquí se va a quedar el negocio, pero yo creo que le hubiera gustado que fuera reina del carnaval y esto, pero a mí desde muy joven me interesaba bailar y el teatro y afortunadamente tampoco tuve la altura para ser reina de belleza, entonces por ahí me salí.

Dime algo, ¿Hubo algo, alguna creencia sobre ti que se forma en estos primeros años? ¿Eventualmente te diste cuenta que no era cierta?

Sí, yo creo que también mis papás para diferenciarnos a mi hermana y a mí, porque éramos tan opuestas, era un poco como que mi hermana era la intelectual, la que leía, la que estaba como de cierta manera ella estudió cine, música, son un poco, Ella era como esta imagen o esta figura en mi familia y yo era la que estaba frente a la cámara y la que sí querían que fuera como reina de belleza o que fuera la linda, la que no sé, era como nos diferenciaban. Y sí me afectó, la verdad, sí me marcó mucho. Y ya mucho más adelante, pues todo eso lo saqué en mi serie, en Ana, todo eso se comunica en la serie, porque después me acuerdo que cuando quise escribir la serie, que yo nunca había escrito nada, porque nadie me lo. Digamos que me lo fomentó, como que siempre me dijeron, no, pues tú eres buena para esto, tú eres buena para bailar, para cantar, para estar dentro de un escenario y toda mi familia escribe y escriben muy bien, tanto mi mamá, como mi papá, como mi hermana, pero nadie me lo fomentó, nadie me dio un libro, nadie me dijo oye, tú puedes, ¿Por qué no escribes algo? Y cuando escribí el piloto de mi serie, se lo mandé a mi hermana y alguien me escribe, es increíble, claro que por supuesto que puedes hacer esto. Y que mi hermana me dijera eso, que es la persona que más admiro cómo escribe, pues me dio como mucha seguridad de decir, OK, creo que, creo que esto es algo que puedo, que puedo hacer.

Regresemos a este momento en el que estás pasando un momento difícil, decides irte a probar suerte y entonces te sale.

Es que nos fuimos por otro lado. Pero claro, en ese momento de mi vida, cuando me tengo que quedar en Perú haciendo esta telenovela, pues atrasan un poquito mis planes. Después regreso a México a hacer otra, otra telenovela porque con eso pagaba, pero después me necesitaba como restablecer un poco y ahí hice mi última novela que se llamó Gitanas, que la hicimos para Telemundo con Jorge Fons, que es gran director y esa fue mi última telenovela. Y ahí después de esa telenovela hice la audición de Nacho Libre y yo no tenía manager ni nada, o sea, en esa época no se usaban los managers, solo tenía a mi publicista que era Dana Vásquez y solamente, pero pues nadie me representaba. Y fue la audición, como la audición la hizo Carla Hull, que es una gran directora de casting, que le mando un beso, que me dio una gran oportunidad y ahí fue donde me quedé con el papel. Primero hice muchas audiciones, se les llaman callbacks, que te vuelven a llamar y al último fue cuando me llamaron para viajar a Los Ángeles y hacer la escena con Jack y me acuerdo que en el mismo avión veníamos Jack, digo veníamos, venía yo y Héctor Jiménez, el que hace Esqueleto y ahí no sabíamos qué onda, porque yo no había leído el guión ni nada, entonces me acuerdo que viajamos juntos y como que nos saludábamos, no sabíamos qué, a qué íbamos y este. Y ahí fue pues ya la último, el screen test que le llaman, que ya lo haces como la. El último.

Y ese día no llegaste tampoco en tus mejores condiciones.

No, ese día llegué, pues estaba muy nerviosa y me acuerdo que hice la audición y se te cierra el estómago, o sea, del nervio, ¿No? Y me acuerdo que hice la audición y después me dice Jack y Jared, quédate a comer con nosotros. Y yo, pues sí, yo dije bueno, qué bueno, y así los conozco más y platicamos. Me acuerdo que pidieron un burrito de este tamaño gigante que nunca había visto yo, algo así como, además nosotros en México no comemos como estos burritos donde tenían así adentro de que arroz, carne, guacamole, ya sabes, todo, ¿No? Chile. Me acuerdo que me lo comí con ellos y yo creo que estaba tan nerviosa que después de ahí ya me regresaba yo al aeropuerto, pero tenía tiempo libre. Me dijeron, no, pues vete al centro comercial si quieren, me pusieron un chofer y vete y ahí nos esperas. Y me acuerdo que fui al centro comercial y ahí me empezó, o sea, yo creo que me hizo un cortocircuito a mi estómago con el nervio, con la emoción, tenía un burrito gigante en el estómago y la pasé fatal, o sea, me la pasé vomitando en el baño. Pero lo que sí fue, me acuerdo que fue muy padre, fue que en este centro comercial había una tienda de muebles y yo toda la vida vi como estas películas americanas donde son estas camas que pegas a la pared, que son como blancas, como de fierro forjado, como blancas y yo siempre soñaba con tener una y cuando la vi me acuerdo que dije este, o que dije wow, si un día vengo a vivir a Estados Unidos, me voy a comprar esa cama. Y este, y de ahí me fui a vomitar y ahí me la pasé como tres horas hasta que me fui al aeropuerto y. Y claro, cuando regresé ya con el papel, lo primero que hice fue comprarme una cama así, pero como que tengo esas memorias muy vivas todavía.

Te vas cuando tienes un éxito, estás protagonizando en América Latina. ¿Por qué tomar esta decisión de dejar algo que es seguro que te están pagando muy bien, sobre todo en una situación que tal vez podrías estar jugando a la defensiva por lo que debes? ¿Por qué irte a Estados Unidos?

Sabes que ha sido como que mi vida ha estado muy regida por siempre estar como empezando de nuevo en Veracruz, pues fue a los 16 años casi 17 de irme de Veracruz a la Ciudad de México a estudiar actuación, que me vine a, pues digo, llegué con una tía, tía Marique, la adoro, pero al poco tiempo, a los tres, cuatro meses me fui a vivir sola y ahí estudié la carrera y después estaba yo en Televisa, me fui a Televisión Azteca, entonces fue como otra vez empezar un poco de nuevo, como decirle adiós a esto. Y después fue irme a Estados Unidos, me acuerdo que yo tenía 28 años y uno de mis maestros me dijo, ya estás grande para volver a empezar de nuevo, o sea, no vuelvas a comenzar, ya eres protagonista aquí. ¿Ya había hecho algunas películas y telenovelas como protagonista y teatro, pero pues me sale la película, se interesan en representarme en Estados Unidos y dije, pues cómo no voy a tomar esa oportunidad? Y pues la tomé y me fui. Dije, bueno, pues si no funciona, me regreso, tampoco es gran cosa, pero pues tenía una película de cierta manera que me respaldaba, ya llegar con una película como protagonista, pues sentía que era buena idea. Y sí, pues volví otra vez a llegar a casa de una amiga, vivir en su sofá, eso, ¿No? De tener, ya sabes, ya todo aquí, tu departamento y todas cosas, pues volver a empezar de cero. Y sí, fue muy difícil porque yo no entendía cómo se manejaba todo, no había redes sociales, no había Internet, o sea, no había nada. Internet sí, pero no había nada de lo que hay ahora. Y este. Y pues yo no entendía lo de los managers, lo de los agentes, los publicistas, entonces como que sí llegué con la película, pero luego, luego hice Capadocia, me llamaron para trabajar acá, entonces como que perdí momentum y realmente fue, Fue irme a vivir para allá, pero seguir como picando piedra, porque. Porque además Nacho Libre le fue bien. Pero Nacho Libre ha sido, fue una película que ha tomado relevancia con los años.

¿A qué lo atribuyes?

¿A lo que hablabas un poco del humor? Yo creo que la gente le fue muy bien globalmente y todo, pero no, o sea, cada año se vuelve una película que la gente, y creo ahora justo por las redes sociales y por TikTok y todo, pues ve las escenas y se ha vuelto una película de culto, que en ese momento pues fue una película exitosa, pero una más de ese año, ¿Sabes? Entonces como que, pues fue eso y tuve que volver a empezar de cero otra vez, como. Porque si pierdes momentum es como que no hiciste nada, vuelves como a no valer nada. Y si, estuve 5 años, los primeros 5 años en Estados Unidos sin quedarme en absolutamente nada, o sea, sin volver a trabajar, no lo sentía porque seguía yo trabajando y tenía muchas campañas, era un muy buen momento para mí con la película.

Pero no allá.

Pero no allá. Y Capadocia fue un éxito que después lo hice luego, luego, entonces como que tenía como mucho momentum, pero sí allá no tenía nada. Y cinco años después de pronto sí me di cuenta de que, o sea, ¿Qué hice? ¿A lo mejor no tengo el talento suficiente, regreso y lo mismo contribuyas a tu talento en ese momento? ¿Pues claro que te pasa? Porque todo el tiempo era de bueno, no pareces latina, suficientemente latina o tienes mucho acento, ya sabes, había muchas cosas que en ese momento solo había como 4 canales, era nada más, no había Netflix, no había más, no había nada, no había Prime, no había nada, solo había los cuatro estudios y no querían escuchar muchos acentos, acento, no querían que fuera latina sin acento, era lo que buscaban, alguien como Jessica Alba, alguien como Eva Longoria, sabes, como que era lo que estaban pidiendo y pues yo no era ni una ni otra y me fue muy difícil empezar.

¿Cómo lidiabas con esto? Porque a ver, por un lado tu talento era evidente porque eras muy exitosa en América Latina, o sea, como dices, campañas estelares, series, películas, novelas, entonces el talento, a menos que aquí en Latinoamérica nos guste ver a gente que no sabe actuar, que no creo, ahí estaba. Cuando es el entorno el que te dice, por más que lo intentes aquí no vas a triunfar. ¿Cómo lidias con eso?

Mira, a mí me han pasado, es muy raro porque a mí me han pasado los pensamientos, o sea, como justamente siempre que he cambiado, que he cambiado un poco, que he tomado decisiones importantes en mi vida, siempre me suceden cuando me estoy bañando, yo creo que hay una cosa, después alguien se lo conté y me dijeron que tenía que ver que el agua caía, bueno, no sé cómo se llama esto, como la coronilla, que es como que lo que aquí es donde te entran las ideas y donde te entra la energía, que por eso es que también tiene que ver con el bautizo y tiene que ver con que el agua y los iones, no sé, es algo muy potente, pues, o sea, es algo donde clarificas mucho la mente, o sea, si te limpia y yo siento que cuando me baño me limpio los pensamientos y siento que es de los pocos momentos donde no tienes el teléfono, no tienes ninguna distracción, donde solo estoy conmigo en mi cabeza y entonces siempre, siempre le hago mucho caso a mis pensamientos cuando me estoy bañando y cuando me está cayendo agua en la cabeza. Y sí me dijeron que tiene que ver con que es cuando pensamos más.

Claro, sí, bueno, eso yo también lo he escuchado y mucho. Es por justo esto que tú dices, eliminas distracciones, estás tal vez concentrado con lo que se siente, que muchas veces no estamos muy enfocados. Que sientes en la piel.

Exacto.

Y apagas un poquito tu corteza prefrontal, que es la del juicio, no dejas que conecten tus ideas. Dices entonces que en esos momentos, ahí.

Es cuando me llegó esa vez que estaba yo bañándome y me empezaron a caer todas las. Todo lo de que no he trabajado en cinco años, he ido a ochocientos castings, o sea, ochenta, noventa, cien, no sé, imagínate los que hice en cinco años y no hubo uno que me dijeran que sí, que estoy haciendo mal, a lo mejor me tengo que regresar. Siempre, siempre a mí me gusta tener un plan B por cualquier cosa, sobre todo en esta carrera, siempre un plan B.

¿Cuál era tu plan B?

Regresarme siempre fue regresar a México.

¿Y cuando para tu carrera en México había algún plan? No jalas.

Era actriz también. Sí, era. Me gusta también la conducción, también me gusta como presentar y producir, que después lo hice, pero tenía ese como plan a veces que me lo ofrecían mucho y no lo aceptaba, entonces habían sido cinco años de no concretar nada y también de rechazar muchas cosas en México para poder este, hacer ese, hacer ese sueño. Y en ese momento mientras me bañaba, yo dije tengo que cambiar todo, o sea, tengo que cambiar yo, tengo que cambiar a mi equipo, tengo que cambiar pues la gente que me representa, como que dije, ah, porque justamente Carla Hu, la directora de casting de Nacho Libre, me había dicho, mijo, es que en el momento en el que van a decidir entre tú a alguien más, tiene que ver mucho tu equipo, como empujan, o sea, cómo hablan sobre ti, quiénes son. Entonces mi hijo y si me ha tocado verlo, entonces yo sí te recomiendo que te muevas. Y entonces este, Y en ese momento, hace mucho tiempo yo sólo tenía una de mis representantes había ido que era americana y solo tiene un representante latino, Desafortunadamente si eres latina y tienes un presente latino no te toman tan en serio, hay mucha discriminación, entonces necesitas alguien americano que te represente dentro de tu agencia aunque fuera americana. Entonces dije OK, tengo que mover todo y también creo que hay que mover siempre la energía y hay que. Para mí era como OK, tengo que volver a empezar. Entonces pues moví todo mi equipo y al poco tiempo me salió trabajo.

Me parece increíble cómo hablas con tanta claridad de estos juegos ocultos que hay y los hay en todas las industrias. A ti te quedó algo muy claro que no era evidente que el equipo, que nunca lo hubiera yo pensado, si impacta en la decisión de casting y también te oído hablar muy similar o de forma muy similar de toda la situación que ha sido más abierta últimamente, tema de los juegos de poder, acoso sexual, metoo y tú lo la vez que te escuché hablar de esto, contando como tú habías vivido situaciones en las que prácticamente te ponían condiciones para tener papeles y lo hablabas como si fuera the name of the game, así era como se jugaba y tú pues decidías si querías jugar o no, pero te escuché muy, muy racional al respecto. Cuéntame cómo lo viviste porque tal vez hoy que lo vemos hacia atrás nos escandalizamos pero en ese momento pues era como funcionaba la industria.

Sí, o sea, lo que pasa es que hay 20 que te caen después. No, o sea, y se habla mucho de estas comidas de ejecutivos o de esas invitaciones y personalmente yo me acuerdo de haber ido a un par de comidas más, tres, cuatro, no sé y yo me sentía sumamente halagada, yo tenía 17 años, 18, yo me sentía súper halagada porque nos decían bueno, era como juntar a un grupo de alumnas que saben que son las que vienen, tienen el futuro y yo decía wow, tengo la oportunidad de conocer a los productores, como que para mí era. ¿Y en ese momento nadie nunca hizo me tiró la onda o nada, pero ahora que lo veo es sumamente incorrecto que unos señores de 40 años estén comiendo con unas niñas de 18, o sea, ahora lo veo así, digo, eran otras épocas, a mí no me no hicieron nada conmigo, pero algunas de las actrices sí terminaron siendo novias o teniendo algún que ver con alguno de esos personajes, entonces ahora sí lo veo atrás y digo claro, es una situación que no es correcta, me explico? Y tuve algunos momentos donde sí a ir a hablar con un producto, me acuerdo una vez que hice una, una telenovela, hice unos episodios, mi primera novela Y este productor, 15 episodios, me llamó para volver a me dijo tengo mi siguiente telenovela, ya te vi, que yo era una secretaria, tenía 15 episodios, nada más contestaba el teléfono y bueno yo me sentía soñada, me dijo bueno, ya te conozco, así hay un personaje que justamente es como una mujer como muy seria y después se vuelve como muy sexy, entonces necesito ver de ese lado porque no lo conozco. Y yo ah bueno, sí, como que yo ni por aquí, ya sabes. ¿Y me acuerdo que mi hijo me citó el sábado en su oficina y fui y cuando llego y me doy cuenta que no había nadie, me doy cuenta que él está súper nervioso y me doy cuenta que salgo y me dijo tráete varios cambios, como que me acuerdo que salgo con el primero y me acuerdo que se empezó a poner súper nervioso y yo ahí dije esto está mal, o sea como que ahí me cayó el veinte, dije qué estoy haciendo aquí? ¿Me dijo bueno, traes otro cambio? Le dije no, ya no y ya me tengo que ir, ya sabes, como que en ese momento dije no, no, no, no, no, esto está súper mal y fui y lo acusé y fui y lo acusé con Eugenio Cobo que era nuestro maestro y me acuerdo que si lo afronté y le dije, le dije no pueden hacer esto, esto está mal y bueno, ya no sé qué habrá pasado.

¿Y crees que haber sido vocal o haber tenido el valor para no jugar el juego y respetarte a ti misma te tuvo un costo para ti en tu carrera en algún momento?

Un ejemplo es que los niños, los chavitos que son abusados cuando son niños, yo siento que el abusador sabe qué niño va a callar y qué niño no sabe qué niño es tímido, es introvertido, que él va a poder jugar. Y yo ahora lo pienso, digo yo hubiera sido la niña de que él me hizo esto, o sea yo era esta niña, ya sabes. Entonces saben identificar muy bien el tipo de personalidad y por eso saben atacar a sus víctimas. Por eso muchos años después los niños no lo hablan y lo dicen años después, creo que lo mismo también pasa con las mujeres en esta etapa de que estás muy jovencita, imagínate, éramos todas niñas de diecisiete, dieciocho años que viven por lo general, vienes de provincia, estás sola, no tienes a tu papá, tus papás que están ahí diciéndote qué onda, pues tú te vienes a estudiar la carrera y pues muchas, pues alguien te dice algo, te besa, no sabes qué hacer, no sabes cómo reaccionar, me explico, te lo guardas y después te das cuenta y yo sí fue de él me vale, ya sabes, él me hizo esto y en algunos momentos he tenido que volver a empezar como por justo cuando hice Ana, me acuerdo que hubo un productor que sí me tiró la onda y fue de pues no, pues tengo que agarrar otro productor y fue pues me quitó seis, ocho meses de progreso, ¿No? Pero pues son cosas que son personalidades y creo que en México tenemos todavía mucho trabajo por hacer, o sea, a mí en la cuestión del meto me fue muy difícil porque me ha pasado, me pasó en otras situaciones con gente que ahorita pues tiene mucho poder.

O sea, si se repitieron estas situaciones, se.

Me han repetido muchas veces y para mí es un tema muy complicado porque yo en un momento tenía las ganas de decir que en México de cierta manera el metoo yo le quería cambiar el hashtag a ya no, o sea, todavía hace unos años, o sea, era wow de que el señor con la jovencita, o sea, como que nadie lo veía mal, me explico, hay muchas cosas que hace unos años no se veían mal y ahora afortunadamente gracias al metoo y gracias a todo eso no estaba bien, entonces para mí era un hashtag como ya no, ya no lo puedes permitir. Hay una parte donde creo que para mí es más importante decir ya no, ya no puedes hacer esto brother, ya no, ya las cosas cambiaron, ya no me puedes gritar en un set, ya no me puedes maltratar, ya no puedes ser un macho o ser un mansplaining o ya no puede ser todo esto, ya las cosas cambiaron, para mí es una cuestión como de educar a los hombres, ahora yo creo que pues si, ya en ese momento si alguien te hace un metoo ya no es justificable, ya no puedes hacerlo, esto ya no está bien. Y yo creo que también si te hicieron en algún momento, que es un poco el caso de Sasha que ahorita pasó, No, yo creo que, yo creo que es muy complicado porque después de toda la información que hay afuera, que Luis da. No se siga refiriendo, se haya referido de esa manera, es brother, no has aprendido nada. No, esto ya no estaba bien allá y mucho no puedes ahorita seguir expresándote así de una mujer, no la puedes revictimizar y qué bueno que se tiene que aprender esta lección, que son ejemplos muy necesarios.

Ahorita, en algún momento ya con esta perspectiva del presente y del pasado, ha habido alguien que pues tal vez se te haya acercado decirte oye, eran otras épocas, pero sigue siendo inaceptable y te pido una disculpa por algo que hizo.

Sí, de otra manera. De otra manera, pero en algún momento, más que por mí tú fue por una cuestión de trato, este, porque la verdad en esta carrera la vida da muchas vueltas, es una rueda de la fortuna. Y me acuerdo que justo en Televisa, en mi último trabajo, hubo un director que me trató muy mal siguiente, yo era la protagonista y él sabía que yo podía decidir que él se quedara o no. Y pues me llegó a pedir una disculpa y lo acepté, o sea, fue de. Y lo hizo muy bien. Bueno, en ese momento tenía, yo me sentía lo máximo, sabes, Como que había perdido el piso y te pido una disculpa, nunca debí de haberte tratado de esa manera. Y le dije sin problema, o sea, ron y cuenta nueva. Y tuvimos una muy buena relación.

¿Después viviste tu época soñada de actriz mexicana, te vas a probar suerte a Estados Unidos, tienes éxito, no? Un rato después. Sí. Y hace diez años decides hacer algo diferente, algo que como me dices desde chica nunca creíste que ni siquiera tenías dentro de ti, que era escribir. Y no solo decides escribir cualquier cosa, decides hacer algo que no mucha gente hace, que es, no sé si podríamos llamarlo de una autobiografía o una memoria que después dramatizas, pero compartirla con el mundo. Cuéntame un poco de dónde nace esta idea de escribir.

Ana Justo como decimos, siento que la carrera, hablo en particular, pero creo que la de todos tiene altas y bajas. Digo, hay trabajos más estables, afortunadamente, cosa que envidio, pero en la nuestra, pues ahí hay muchas altas y bajas. Después, cuando decidí cambiar mi CUP, tuve muy buenos resultados. Y después hubo cinco años después, un momento donde estaba mis treinta y cinco, treinta y seis años, me estaba dando cuenta que vienen las nuevas generaciones, ya voy hacia los 40 empiezas a sentir ¿Que voy a hacer? ¿Porque también vives muchos años acostumbrada a hacer ciertos personajes que te reconozcan por, no sé, en algunos momentos porque, ay, porque se me hace guapa o porque es la chica de la película, sabes? Y yo en ese momento dije, no, tengo que, tengo que reinventarme para lo que viene, porque no quiero que me agarre ya a los cuarenta y dos, cuarenta y tres años de que, uy, ¿Qué hice? No, o sea, ahora hacia dónde voy, o sea.

¿Tú veías como la fecha de caducidad de tu, digamos, de tu perfil como actriz?

No de mi perfil como actriz, porque creo que algo que tiene increíble a la carrera es que entre más grande y más experiencia tienes, eres mejor actor, y eso es de lo más bonito de la carrera, cuando tenga 60 años voy a ser mejor actriz que hoy, y no le pasa a un tenista, una bailarina, alguien que trabaje a lo mejor hasta un, No quiero hablar de las artes, un pintor, pues ya le falla, no sé, pero los actores, yo creo que entre más vida emocional tengas, más experiencias y tienes como un template, tienes una relajación en el set que te dan los años que, Que te vuelven naturalmente mejor actor, pero era hacia donde, porque yo veía mucho como esta sensación de querer seguir siendo la chica joven, guapa y que yo sabía que eso ya me quedaban, o sea, que ya no te quedan muchos años para hacer eso y que van a venir otros papeles, pero que de pronto ya es difícil decir ahora soy la mamá, ahora soy la abuela, ahora soy la. Sabes, como la mamá de la protagonista y ahora son diferentes personajes, pero también ha cambiado, porque creo que en mis 40 he tenido los mejores papeles, o sea, ha cambiado también eso para las mujeres y para las historias, pero sí sentía que tenía que empezar a saber que para allá iba y que qué iba a hacer con eso. Y la mamá de una amiga me acuerdo que me dijo que mi mamá no me lo dijo, pero mi mamá está muy clara en mi serie, pero una amiga me dijo que ella cuando cumplió 40 sentía que se había vuelto invisible, que cuando ella entraba era una mujer muy guapa que quería, cuando entraba a un restaurante, pues todo mundo la volteaba a ver y que ahora ya no, y que era muy duro perder esa. Que la gente te mirara, y creo que es algo que las mujeres bellas tienen que lidiar tienen que lidiar con eso y yo nunca me lo había cuestionado y fue así como que me cayó así un balde así de que. Y dije qué pasa si me pasa, o sea, qué voy a sentir si eso me pasa, pero pues a mí no, ¿Por qué me tendría que importar, no? Y estaba como en este momento de carrera donde también habían sido unos años que no habían funcionado algunas cosas, que se me habían ido algunos trabajos y había habido un personaje que yo quería ser y que no estuve haciendo casting, casting como del mismo personaje como por cuatro meses y en el último momento no me lo dieron y me dolió mucho porque yo pensé que ese personaje me iba a cambiar la carrera.

¿Qué personaje era? ¿Puedes compartir?

Era. No, era una serie que se llamó, ni siquiera me acuerdo cómo se llamó ya que salió en FX, pero duró una temporada, le fue fatal, nadie sabio, pero yo pensaba que iba así a hacer la serie. Ahorita si me acuerdo del. Digo, el nombre, este. Strange se llama como Strange era como de cuatro amigos que vivían en Nueva York y yo era como el personaje de la chava latina. Y este, Y lo había escrito, lo había escrito, eran de los mismos creadores de Good Girl y era como FX que en ese momento todavía, todavía las plataformas, pero que están haciendo cosas diferentes, no iba a ser un piloto, iba a ser una serie como X. Total, X estaba ahí, esto va a cambiar mi carrera y este. Y al final pues no me, no me quedé con eso en ese momento que fue muy doloroso, dije nunca más quiero esperar a que alguien me dé un trabajo, no quiero estar a expensas de nadie, de yo poder actuar y de poder tener de dónde sacar mi creatividad. Y ahí decidí hacer.

Ana, qué curioso lo que me dices, Hace poco estuvo aquí Diego Boneta y me platicaba como una de las primeras lecciones que tuvo en su vida de Tom Cruise fue justo esa.

¿En serio?

Que le dijo no te esperes a que te den chamba, controla tú la chamba. Y por eso puso su productora y se involucraron muchas cosas que hoy tú estás descubriendo y es interesante cómo pues a cada uno nos llega la misma lección a la diferente momento de la vida y estar cerca de mentores podría ahorrarte mucho tiempo.

100%, o sea, justo vi uno de los clips de Diego que le mando un beso, que lo quiero mucho, somos amigos hace años y yo creo que los mentores son muy importantes en la vida de todos o sea, sea el mentor, tú, tu familia, algún tío, hermano, maestros, te ahorran muchísimo tiempo. Yo siempre como que tuve buenos mentores, pero siento que me faltó alguien que me, que me la 17 años y estar sola desde los 17 haciéndolo como yo me las entendí. Sí siento que me hubiera gustado alguien que estuviera más ahí diciéndome puedes, puedes.

Recordar a alguien que sí haya jugado ese rol aunque sea, o tal vez no la capacidad que te hubiera gustado.

Pero digo, mi mamá obviamente fue mentora mía de muchas cosas, mi hermana definitivamente es una mentora importante en mi vida, pero alguien que fuera como dentro de mi carrera, sabes, en este caso como Diego con Tom Cruise, ahí fue también para mí como una cuestión de yo no quiero nunca más depender de nadie. Escribí mi serie y justamente cuando escribí mi serie y quité esta presión, esta energía de que me den un papel de pedir el trabajo, me llovieron, me llovió el trabajo y ahí me volvió a ir increíblemente bien. Entonces me tardé un poco en hacer Ana porque mientras escribía pues estaba trabajando. Entonces, pero es increíble estar haciendo lo tuyo, no te quedas en un papel, no me importa, yo estoy haciendo, yo estoy escribiendo lo mío. Entonces lo otro empieza a ser secundario y tus proyectos se empiezan a volver más importante que cualquier otra cosa. Y cuando llegas a un casting, a un trabajo, si no te lo dan, pero te da una sensación de confianza y de relajación que antes es de que si no, no voy a pagar la renta, si no, esto depende mi vida, que fue un poco lo que me pasó, esto depende mi carrera de este papel. No es de no, o sea, y gracias a que no me dieron ese papel, pues hice mi serie y pude producir y chorronear y escribir y hacer y ahora soy otra persona completamente por ese, por ese no que me dijeron y creo que siempre es de los que más aprenden cuando algo no te sale es donde si no tomas esa, esa lección, pues para, o sea, sí siento que tienes que ahora cuando algo que quiero mucho y que no sucede siempre me recuerdo en ese momento, digo, yo sé que con los años voy a saber la respuesta de por qué esto no sucedió, sabes, Eres otra persona. Es que si te cambian, ese cambio.

Te cambia mucho qué persona eras y qué persona eres hoy.

Yo creo que el hecho de poder yo crear mi propio, mi propia fuente de trabajo, siento que me relaciono de una manera muy diferente en la vida, en mi carrera, con mis compañeros, el hecho de yo poder crear fuentes de trabajo, tener esa confianza de que. Confianza y también muchísimo miedo, no creas, o sea, todo esto, ser Ana era como poner todo ahí, pero yo pensaba, por ejemplo, también hubo un momento en que me tardé poco más en hacerlo entre que si el productor, que si lo esto, lo otro, pero yo decía, híjole, es que si una película no funciona no es tu culpa, la gente piensa que es tu culpa de, ay, no me gustó y el actor no es taquillero, no, pues no, yo ni la escribí, ni la dirigí, no soy el estudio, no depende de ti, pero Ana dependía todo de mí y me daba muchísimo miedo de pronto decir, híjole, es que si no funciona todo es mi culpa.

Exacto, y no solo todo es tu culpa en el término profesional, qué tal que a la gente no le interesa tu vida.

Correcto, o que me sale mal, pensabas de eso, pero lo que pensé es, es peor no hacerlo, o sea, es, prefiero tener un proyecto, o sea, hacer un proyecto que no funcione a nunca haberlo hecho porque, o sea, realmente imagínate, muy pocas personas pueden decir yo hice una serie en la que, o sea, I did, lo hice, le fue bien, le fue mal, lo que sea, pero güey, tuviste la determinación para hacerlo, ¿Sabes? Y yo creo que eso es la diferencia y había justamente, hablando de mentoras, antes cuando escribían y cuando, y cuando estaba preparándome para hacer la serie, tomé unos cursos en Estados Unidos con una que le mando un beso con Joan Shekel, que es una como gran mentora para muchos escritores, directores, fotógrafos, actores y ella decía, es que realmente la barra está muy abajo, realmente hay mucho talento, pero no lo hacen, la gente tiene grandes ideas, han escrito un guión increíble que seguramente está en el cajón, pero no han salido a venderlo, a hacerlo, o sea, realmente no para que tú hagas una historia, es que no puedes vivir sin hacerlo, o sea, yo Ana comía, desayunaba, pensaba, dormía pensando en el proyecto, no podía no hacerlo, o sea, era más fuerte que yo y yo siempre recomiendo que cuando vas a hacer algo así sea un restaurante, un negocio, lo que sea, tiene que ser de verdad tu pasión porque te va a quitar toda tu energía, toda tu tiempo con tus hijos, con tu familia, pero tiene que ser muy importante para ti, para tu vida. Entonces yo creo que solamente con proyectos que conectas, ahora que voy a hacer otra cosa, tienen que ser proyectos que conectes desde muy profundo, por el que quieras contar una historia, por el que quieras invertirle tres años de tu vida, cuatro. Yo Ana le invertí diez años. Desde que se me ocurrió la magnífica idea hasta que salió fueron diez años.

¿Y qué fue lo más difícil de tal vez escarbar, recordar algunas cosas difíciles y algunas divertidas, pero sobre todo de contarle al mundo cosas que tal vez no les hubieras querido contar de frente o uno a uno y que después lo van a ver en la serie y van a decir eso soy yo? ¿Qué fue lo más difícil de vulnerarte realmente?

Fíjate que al revés, me moría de ganas de que de hacer un personaje como Ana, que no me lo estaban ofreciendo, de justo contar mi historia, de que la gente pudiera conectar conmigo, identificarse. Lo que me da un montón de miedo era mi familia, porque era poner mucha de nuestra intimidad, de nuestra vida, sobre todo con mi mamá ahí porque pues era un arco donde yo no le había dicho, yo no le había dicho, tenía un miedo terrible, nunca le dije nada. Yo hice la serie, dije prefiero pedir perdón que pedir permiso y obviamente yo tenía que tener como conflicto con la madre para tener un arco en personaje y un arco de la relación. Entonces yo le decía cuando la primera temporada le gustaba pero también le dolía mucho, entonces yo le decía pero te lo juro que la tercera temporada, porque la tiene escrita hasta la tercera, es como toda reivindicación hacia la relación, hacia quién eres tú, todo. Entonces eso me fue muy difícil, o sea, además de todo el nervio era qué me van a decir, o sea que me va a decir mi familia Realmente yo creo que lo que nos importa es el círculo cercano, porque la gente en general no la conoces, la gente va y hace su vida y ya, pero pues tu gente cercana sí era lo que más me daba miedo.

A lo largo de tu vida ha habido muchas ocasiones en las que parece que te has tenido o has querido salirte del molde. Desde niña no cabías en la escuela y querías bailar, después no quisiste ser la actriz de novela mexicana y te fuiste a Estados Unidos Cuéntame de esta, este ímpetu por renovarte, por tal vez yo me considero alguien muy similar, yo creo que yo He tenido como 7 carreras y hay veces que me pongo a pensar, si me hubiera quedado en la primera, tal vez sería exitosísimo en X o y dimensión. ¿Tú cómo piensas de esto ahorita? ¿Lo acabas de volver a hacer, no? Tal vez de una forma más lógica que sentimental o impulsiva, diciendo bueno, esta carrera como yo la tengo, está, este perfil de actriz joven, guapa, va a pasar a ser la mamá y después la abuela, y yo no sé si eso se va a acabar, pero esta idea de estarte renovando constantemente, ¿Cómo estás en contacto con esta incomodidad o cuándo te das cuenta que es momento de dar un salto?

Eso yo creo que sí hay que escuchar un poco el universo a la vida, los pensamientos a la, o sea, como que a veces siento que te llega la, te ilumina de pronto como estas ideas. Y justamente el hecho de poder ahorita escribir, o sea, lo que tú dices de tener siete carreras ahora, de pronto escribí tres temporadas de una serie que yo no había hecho eso antes nunca, ahora produzco, que tampoco lo conocía, acabo de codirigir una película, dirigí cosas, algunos.

Episodios en Ana que te volviste directora también medio de refilón.

¿De refilón, porque en ese momento en Ana ya no podía hacer más cosas, entonces yo no dirigía, pero mi director se enfermó de hepatitis y tuve que entrar al kit, porque además estábamos en una locación, o sea, no era, estamos en Veracruz, no era como que tráiganse un director mañana, entonces pues, y mis fotógrafos enana siempre me decían, pero por qué no diriges tú? Y yo les decía qué no me da. Y ellos fueron de vas, entonces fue muy bonito porque todo el equipo además, pues al haber creado y sabían que yo tenía, la tenía más clara que nadie, entonces como que el estudio confió y salió todo muy bien.

¿Qué perspectiva tuviste o adquiriste de haber estado de un lado de la cámara toda tu carrera, ahora estar del otro? ¿Aprendiste algo de los actores que no conocías?

Sí, o sea, aprendes muchas cosas también produciendo, aprendes desde ahorita, por ejemplo, que tuve la, en esta última película, desde el proceso de casting fue muy rudo, porque muchas veces va el actor y lo hace muy bien, pero físicamente no da el personaje, ya está más grande, está muy joven, está, o sea, tienes.

Que compararlo con la familia no es suficientemente latino.

Exacto, hay mil cosas que dependen de que le des un papel a alguien, entonces muy doloroso porque van y a muchos compañeros míos iban y es decir, puta, me encantaría contratarlos pero no puedo, o a veces al revés, van súper nerviosos y es de güey, ¿Por qué te pones nervioso? Eres tú, o sea, cuando yo creo que yo llego un casting es como de Dios mío, me están dando esta oportunidad y ahora que estoy del otro lado, uno como productor o director dices wow, que va a venir este actor a hacerme el casting, o sea, lo agradeces y estás como de no puedo creer que voy a, o sea, que quiere estar en mi proyecto y que quiere venir y que quiere, está dispuesto a aprenderse una escena, entonces para ahora para mí es de no, no, no, los dos finalmente esto es una colaboración, no es como yo soy el director, a ver qué traes, no, yo soy el director de que gracias por venir, guau, gracias por darme tres horas de tu vida y el actor es de gracias por pensar en mí, entonces lo veo ahora ya más como una colaboración en general y eso a veces también uno como actor llegas pensando muy egoístamente solo en tu personaje y en ti, en lo que vas a hacer y no piensas como en un todo en la historia y ahora como directora tienes que pensar en cien cosas, entonces viene un actor que te está diciendo porque titi ti, ti, ti, ti, ti,-I y tiene cien cosas más que, o sea, creo que soy como más consciente del, de todo, ¿No? Digo, nunca fue una actriz que llegara con el director porque lo tenía claro, pero sí he visto a compañeros que a veces lo hacen y que lo hacen desde un lugar muy bonito porque quieren aportar, pero a veces tienes que.

Tener como claro tu rol.

Sí, claro, y tampoco distraer, ¿No? ¿Entonces a veces esas cosas son las que, y muchas otras he aprendido estando en diferentes lugares porque pues también como escritora aprendes muchas cosas desde, como escritora aprendes a no volverte, si ya eres productora y escritora, pues no voy a escribir una escena donde se cae del helicóptero, pues no tengo el dinero para hacerlo, entonces como que tienes que escribir pensando desde el presupuesto y cómo solucionar cosas desde el guión para que no vayas a vender el proyecto y digan, pues sí amiga, pero no tenemos esta escena donde te quieres ir a acapulco nada más a la escena de apertura tienes que pensar en mil cosas ya no? Entonces sí.

Ana, has hablado que desde chiquita tú desarrollaste un miedo a morir sin haber besado o amado y que eso te impulsó a querer vivir muy intensamente desde chiquita. Cuéntame un poquito de dónde nace este.

Yo creo que yo era muy romántica de niña y me acuerdo que este justo me pasó como cuando quería comer, yo me acuerdo que siempre yo creo que yo veía las películas, la televisión y yo decía los besos, wow, o sea, se me hacía lo más. Y además como que yo pensaba que el beso era como todo, o sea, como no sabía que había después, no.

Sabía que después era solo primera base.

Exacto, que había una introducción, no lo tenía clarísimo, no lo tenía claro, entonces yo sentía como que yo tenía fantasías de niña donde me besaban y me acostaba, eso era lo que yo pensaba, pero yo decía guau, o sea, como que no, como que no me. Los niños no me hacían mucho caso de. Yo era muy agrandada de niña, más que mi mamá me super maquillaba y me prestaba sus collares para salir y yo me escapaba porque me corrieron de la escuela de monjas, entonces me fui a una escuela donde había niños y niñas, yo venía de una escuela de puras niñas, entonces a veces me escapaba con las niñas de la otra escuela a la discoteca o lo que fuera, pero no me hacían caso porque me veían como muy agrandada y pues yo siempre quería que alguien me besara y no lo lograba, entonces sí de pronto tenía miedo de si me muero y nunca he sentido esto y entonces era como una sensación de que ya quiero que alguien me bese y lo traje como tres años de mi vida, yo como de los 12 a los 15, casi 16, que fue como la primera vez que me dieron un beso, que además lo hice fatal. Y si fue algo que.

¿Crees que esa idea o esa intención de vivir intensamente es algo que te ha acompañado toda la vida? ¿Hoy te consideras que exprimes todos los días?

Ay, yo creo que sí, yo creo que soy, Yo creo que soy una persona que no soy muy analítica, soy muy impulsiva y no analizo, o sea, creo que si yo me presta analizar las cosas que hizo, no las hubiera hecho de que ay, me voy a Estados Unidos, sí cierro mi casa y me acuerdo que cuando llegué a Estados Unidos dije cómo voy a abrir aquí, no tengo ni green card, o sea como que todas las cosas me aviento y después pienso, o sea es una locura pero me ha funcionado porque siempre cuando analizo de más la cago, siento que también dejamos nosotros de escuchar del instinto, creo que soy muy instintiva y muy impulsiva y no me pongo a pensar en las consecuencias ni qué va a pasar, entonces también me voy a México, sí me voy a México me cambio de televisor, me voy Azteca y no pienso todo lo que voy a perder o me voy a Estados Unidos, siempre te das cuenta todo lo que pues sí, pero esto también está increíble, ya sabes y esto me emociona, entonces en ese aspecto creo que si no le tengo mucho miedo al cambio y aprendido mucho a tenerme que readaptar constantemente, aunque es muy cansado, yo creo que ya ahorita estos últimos años ya estoy así de que ya no quiero, ya está padre. Pero sí te cobra un poco la.

¿En el guión de tu serie hay una frase que dice no hay nada peor que el deseo cumplido, esa es.

Una frase de Anaí López que es.

Una de mis escritoras, Cuéntame qué hay detrás, cómo te relacionas tú con esa frase?

¿Me gustaba mucho esa frase porque cuando, por ejemplo cuando haces, pues puedo poner ejemplo, cuando finalmente hice mi serie hice Ana, es este deseo que tienes por años de lograrlo y es un motor, el deseo sin cumplir es un motor de decir voy y escribo y hablo y voy a pichar mi serie y hablo con los actores y y cuando se cumple pues hay un vacío y es y ahora hacia dónde voy, o sea esto ya lo llené y ahora que, y de pronto y toma tiempo, de pronto hay hasta una etapa como de duelo cuando ese deseo es cumplido y creo que pasa no nada más en el trabajo sino también hasta en las relaciones personales, en el matrimonio no? Que por eso siempre el deseo tiene que estar ahí de cierta manera.

¿Cómo manejas entonces tú esa expectativa o cómo fijas tus metas? ¿Si sabes que cumplir esa meta tal vez va a traer un duelo, cómo te preparas para eso o es algo que evitas y tal vez te fijas metas que no se pueden cumplir?

¿No, si me fijo en metas que se pueden cumplir, pero creo que es natural, o sea, yo creo que por eso siempre son los altas y bajas, siempre es la reinvención, porque no todo el tiempo podemos estar arriba, no todo el tiempo podemos, también sería muy cansado, hay momentos donde tienes que volver a resetear, tienes que volver a decir ahora qué quiero hacer, siempre es importante tener también esa crisis existencial de decir dónde estoy, qué hago, o sea yo ahorita estoy por ejemplo teniendo algunas de que hacia dónde voy? ¿Ahora afortunadamente por Ana tengo muchas oportunidades de todo mundo de que qué traes, no, o sea, cuál es tu siguiente serie o vamos a producirlo? Y es de pronto mucha atención y decir no, espérense, espérense, espérense, me quiero enfocar en una cosa, No quiero hacer 100 a la vez, entonces es como también no perderte también en ese, en ese mundo donde claro, cuando justamente puedes probar que pudiste hacer algo, pues ya se te abren muchas más puertas, pero tienes que tener cuidado en no porque se te abran 10 puertas, agarrar la que sea y después ahí te das, te vuelves a dar de topes y si te lo das pues ya lo vas a, vas a aprender que para la próxima hay que hacerlo de manera diferente.

Hablábamos de mentores hace un momentito y mencionaste un par, pero cuéntame de este grupo que no sé si aún tienes o tenías el de Latina School Lunch, Latina School Lunch, cuéntame un poco qué se lograba en ese grupo, cuál era la intención y cuál era el formato.

Fue un grupo que hizo Eva Longoria, este, con ella, es una chava increíble que trata como de, ha tratado de que, de juntar a la comunidad latina en EEUU y empezó a ser, creo que fui, no es cierto, no fue una vez, fui como dos veces y trataba como de que pues nos juntáramos, habláramos y que todas estuviéramos conectadas para decir de pronto oye yo en tal serie tengo un personaje, o sea, darnos los teléfonos, decir oye yo no puedo hacer este personaje, pero pensé en ti y sí se generó conversación, si se generaron algunos lazos, no creo que ya no se hace, pero sí hubo resultados, hoy tienes algo así, o sea, creo que lo que generó y lo que creo que a mí me dejó como lección y que es importante es que yo creo que sobre todo los mexicanos siempre queremos trabajar muy individualmente y nunca queremos trabajar en grupo, nos cuesta mucho trabajo y yo creo que nos estamos dando cuenta y creo que ahorita lo veo también con mis compañeros, sobre todo las generaciones más jóvenes que yo y lo veo mucho con los cantantes, yo amo la música y veo las chavitas nuevas cuando hacen sus, por ejemplo las chavitas argentinas, Emilia, Niki, Nicole, o sea como que digo, me voy a ver ahí media fan, pero como que todas las colaboraciones que hacen, cómo se apoyan entre ellas para que sean más exitosas, su música en lugar de verse como competencia es vamos a todas apoyarnos. Ahorita el vídeo que hizo Shakira con todas estas estaban que estaban un montón de cantantes que yo digo, eso es un gran ejemplo para las nuevas generaciones, para nosotros también, y me ha enseñado justamente con mis compañeras actrices ser mucho más, o sea, yo les hablo y les digo güey, está esta serie, ya me dicen que no me quedé, yo me quedé, pero creo que tú serías buenísima, si no te han hablado, dile a tus agentes que hablen y creo que ahora lo hacemos muchísimo más y además darnos también trabajo entre nosotras. Tengo una compañera, Mayra Hermosillo, que ahorita acaba de dirigir su ópera prima y me dijo yo quería que estuvieran en mi película ahorita y no podía por fechas, pero me dijo en la que sigue estarías en mi película y claro, ya sí le firmé la carta sin leer, sin nada de lo que tú necesites, yo voy a estar ahí para ti, que nos tenemos que apoyar, no importa lo que sea, el papel que tú quieras, yo hago lo que necesites y eso es muy importante en todo momento.

Estás desarrollando como una mujer profesionista muy independiente, creo que la última entrevista que escuché de ti ya tiene varios años y hablabas de tu decisión o tu inclinación por no tener hijos, ¿Ha cambiado algo?

No, al revés, estoy más contenta con mi decisión, Si, ha sido, ha sido muy interesante porque no sé, como que nunca fue algo que fue una prioridad en mi vida, pero tampoco fue algo que yo dijera no me gustan los niños, no quiero ser mamá, o sea, pronto escucho mujeres de que no quieren ser mamás y yo nunca fui tampoco de no, no quiero ser mamá, pero tampoco nunca fue mi prioridad, nunca me imaginé a mí misma embarazada, de hecho me acuerdo que siempre que veo una embarazada lo único que pienso, digo pobre, en lugar de decirle a las mujeres, ay, qué bonito.

Pero creo que todas las embarazadas piensan lo mismo también.

No sé, hay unas que sí es como de que vela yo de, o sea, nada más pienso el dolor que le va a hacer dar, amamantar y ya digo, no quiero. Pero entonces eso siempre lo tuve y como que justamente uno no se escucha a uno mismo y cuando tuve mucha presión, tenía 37 años, tuve mucha presión de ya estás en la edad de que si no tienes hijos ahorita, ¿De.

Dónde venía la presión?

Fue algo muy raro porque fueron, fueron de muchos lados sin querer, la verdad. Una amiga estaba tratando de tener bebés y no estaba pudiendo. Yo estaba en Colombia de hecho haciendo narcos y de hecho me hice muy amiga de Pedro Pascal y Pedro tenía, su papá es doctor y tenía una como tía que era una doctora de fertilidad y fuimos a desayunar un día en domingo y ella me preguntó, ¿Quieres tener hijos? Y yo ah, pues no sé mijo, ¿Cuántos años tienes? Y yo 37. ¿Y me dijo, pues si quieres tener hijos, deberías, me si quieres venir a la clínica, puedo checar cuál es tu conteo? Cómo se le, como tu conteo, no me acuerdo cómo se llama, son como los que, como lo que te queda, digamos ahorita se me fue la palabra y yo le dije gracias, ni lo dejé ir. Y llego y le digo a otra actriz de la película, digo de la serie, digo, me pasó esto y conocí a la tía de Pedro, no sé qué, vamos por favor, porque yo sí quiero ser mamá y no sé qué, no sé cuánto y quiero saber porque ella tenía como 35 años, yo tenía 37, yo quiero saber y no sé cuánto y luego si quieres te acompaño. Y mi amiga acababa de perder a su bebé, mi amiga estaba en Nueva York, entonces como que dije pues vamos, ya voy contigo y que me saquen la sangre y que me digan cuánto. Entonces me hago el estudio, voy con ella y me dijo, pues mira, tu conteo es ya es como de 0 a punto 25, o sea, punto 25 ya empiezas a hacerlo bajo, punto 25 50 es medio y punto 50 arriba ya tienes un chorro de, no sé si decirle, no quiero cagarla, pero óvulos folículos, no sé qué es, entonces mi joto se hace en punto 25, o sea, estás bajita empezando a ser baja, entonces si quieres ser mamá te recomiendo de que te hagas congeles tus óvulos y me quedé, para mí fue como yo sentía que estoy súper, sabes, no joven, no estaba ni pensando nada, estaba haciendo una serie en Colombia y fue así como de. ¿Y yo tenía un novio que vivía en Nueva York y mi amiga estaba en Nueva York, entonces fui y mi amiga me dijo hazlo, no te arrepientas, yo he perdido tres veces un bebé y no sabes el día de mañana, es como que en ese momento dije bueno, tengo una relación, mi amiga me está diciendo la tía de Pedro, o sea fue como que todo un poco el universo te estaba mandando mensajes, dije pues bueno, pues me los lo haré, los congelo y ahí los dejo por si los necesito y ahí siguen este y justo creo que me ayudó porque me quitó esa presión, o sea, esa presión y esa y esa sensación de que me decían es que a lo mejor en tus 43-44 quieres ser mamá, ya no vas a poder, no? Yo dije bueno, pues por no errar lo voy a hacer y en el momento que congelé mis óvulos fue así de bye, ya no me van a molestar, ahí están congelados, ya no tengo esa presión y me quitó mucho esa sensación de tener que ser mamá Y después también me pasó algo muy loco cuando me llegaron mis exámenes justamente antes de que me sacara los me llegaron y yo los dije quiero saber qué salió, entonces yo leí mal uno de los resultados y ese como nivel hormonal que saqué decía que era infértil y yo en lugar de primero me cayó como un bol de agua y en lugar de ponerme triste dije feliz ya no voy a tener, cuando me digan que por qué no soy mamá, voy a decir soy infértil, entonces ya los voy a dejar con cara de verdad y ya no voy a tener esa presión y fue muy loco porque dije OK, entonces claramente no quiero ser mamá porque para mí fue como, fue una sensación de libertad muy cabrona y después ya me dijeron no, sí todo bien y yo era porque está esta hormona era cuando te tienen que hacer dos exámenes, uno creo que antes de menstruar y uno después, entonces esa hormona obviamente iba a salir disparada a otro lado X. La cosa es que fue muy loco sentir como por una hora que no iba a poder ser mamá y en lugar de estar triste, llorar, dije increíble, ya sé que voy a hacer con mi dinero, ya sé que voy a hacer con mi cuerpo, ya sé que ya sabes. Entonces pues tuve como esa. Esa sensación de ya no ser mamá y te validó. Lo que sí fue interesante.

Has estado haciendo muchos proyectos diferentes. ¿Vi que estrenaste The Big Fix, que es una audio serie y ya habías hecho algo con Sonoro, no? Hace varios años, en pandemia. Grabaste en todo.

Hice muchas cosas.

Cuéntame cómo fue la experiencia de hacer una audio serie y ahora con Jon Ham, que se me hace buenísimo también.

Increíble. Sí, la primera se llamó The Big Lie y esta de Big Fix es la segunda temporada de. De esta historia. Pues fue un regalo, la verdad. En pandemia hice algunos, hice cosas con Sonoro, hice cosas con Audible, que está ahorita con los que estoy haciendo y es una serie de detectives buenísima que si la quieren escuchar. Y justamente habla temas latinos porque es como una. Es bueno, sucede como más o menos en los 40 50 y es un tema de una película que de hecho esto existió. Los dos son temas reales. Una película que existió que se llamaba Salt of the. Ahorita te digo cómo se llama, así de que ya la menopausia y la edad, esto está pegando. Después hablamos de eso. No es cierto. Había una película donde cuando empiezan a perseguir a la gente, a los actores en Hollywood por ser comunistas, empiezan a cerrar muchas producciones y había una de estas películas empieza, se tiene que parar la producción y por empezar a perseguir a todos estos actores, entre ellos muchos latinos. Entonces, bueno, esta historia que tiene que ver con política, con comunismo, con Hollywood, o sea, es muy súper interesante. Es la de The Big Lie y de Big Fix es cuando se construye el teatro de los Dodgers en Los Ángeles y cómo sacan a todos los latinos de ahí, de sus viviendas. Entonces son temas que siguen siendo obviamente muy relevantes, pero contados en una ficción, en un thriller. Y pues Jon Hamm, increíble trabajar con él. Fueron como que también los escritores de House of Cards y como directores con los que él había trabajado anteriormente, que son muy amigos. Entonces, pues bueno, fue un regalo poder salir a trabajar en pandemia, que se haya hecho una segunda temporada que la hicimos el año pasado. Y además, pues ver, yo siempre bromeo con las entrevistas porque era como ir a ver a, o sea, el único hombre que vi en meses fue a John Ham y así como emocionada, ya sabes, de que llegar y hi, John. Y hacer escenas como que somos amantes en la historia, entonces teníamos que hacer escenas de amor y de muy loco, así solo con audio. ¿Escenas de sexo, no? Porque hay escenas. Sí, muy difícil porque es como tú y yo ahorita de ya sabes de que y de bañándonos y de que.

Complicado.

Y además todas las, el director siempre quería que estuviéramos juntos, o sea, puedes grabar aparte, pero aquí todo lo hicimos en conjunto, entonces siempre estábamos actores juntos lejos. Pero pues sí, yo creo que se.

Debe, debes tener que tener muchas más tablas para actuar una escena así en solo audio.

Es otra técnica. Es muy diferente la, o sea, como que si es otra técnica porque si no pones mucho más energía para que pase nada más por el audio. Entonces, porque por ejemplo, ahorita yo podría estar como de coqueteando, te como, ay, hola. Y aquí es como de hola, como que tienes que tener, sabes, como poner más la intención todo en la voz para que vaya más. Y en cámara, pues te puedes apoyar en los ojos, en la voz, en la cara, en una mirada. No, o sea, puede ser más sutil y tienes que, tienes que ser un poco menos, de hecho que solamente con la voz.

Cuéntame, Ana, de todo lo que traes en la mesa, dices que estás pasando también por momentos medio de reinvención o cuestionamiento. ¿Qué es lo que más te emociona en los próximos 12 meses?

¿Lo que más me emociona en los prójimos 12 meses? Bueno, acabo de terminar de co dirigir una película que yo creo que va a salir en enero, febrero, entonces me emociona mucho ver mi primera película.

¿Actúas también o solo?

También. Entonces creo que nos está quedando muy bonita. Entonces eso va a ser algo importante para mí. Ya tiene nombre ya, pero no puedo decirla. Voy a venir. Bueno, no, ya no sé si puedo venir contigo, pero sí podríamos hablar solo de la película porque es un tema muy particular. Sería interesante. Yo creo que eso y terminar un guión que estoy escribiendo también con mi hermana y quiero terminarlo este verano y ojalá pueda llevarlo a cabo, venderlo y llevarlo a cabo.

Y el reto de una cosa es escribir sobre ti, sobre lo que conoces sobre tu entorno y otra cosa es ya meterte a fantasía, ¿Qué fue lo más complicado de ya empezar a escribir sobre algo que tal vez no conoces tan íntimamente?

Sabes que yo creo que todo lo que escribimos es sobre nosotros siempre, o sea, así sea de extraterrestres va a ser sobre nosotros porque por algo conectas y por algo te interesa contar esa historia y creo que justamente, de hecho lo que yo no soy tanto de ver cosas de fantasía o de niños y lo que estoy escribiendo tiene que ver con eso y yo es algo que no consumo, pero es una historia que de hecho es la idea de mi hermana y nos pegó, o sea, como que conectó mucho, nos conectó mucho con nuestra infancia, que es una infancia que ella la tuvo muy diferente, aunque somos hermanas, tuvimos muy diferentes infancias y el hecho de yo poder trabajar con ella es muy sanador, o sea, es muy el poder tener estas pláticas, escribir ese guión. Lo que más disfruto es poder tener una conexión con mi hermana y contar una historia sobre nosotras de una manera diferente. Es sobre un niño, un niñe de hecho, entonces creo que va a ser muy especial eso, pero va a hablar de mí y de ella definitivamente.

Para cerrar, si pudieras escribir un mensaje en el cielo para que millones de personas lo vieran, ¿Qué diría?

No sé, yo creo que como todo va a estar bien, creo que es importante siempre recordarnos que todo va a estar bien.

Qué bonita plática, la verdad es que es muy padre ver cuando alguien por afuera tiene una carrera perfecta, que ha tenido muchos momentos de altos y bajos y te agradezco contárnoslos tan abiertamente aquí. Eres una crack Ana, gracias por estar aquí. ¿Donde puede la gente saber más de lo que haces, contactarte, seguirte?

Gracias. Bueno, en redes sociales obviamente. Realmente es Instagram de la Reguera, o sea, parece que dice Adela, pero es adelarreguera, me ganaron el Ana de la Reguera. Yo creo que por Instagram es lo.

Más sencillo y si te metes Tienes más de 4 millones de seguidores. Si te metes tú.

Sí, o sea, como por diferentes redes más o menos. Justo me acaban de hackear mi cuenta de TikTok, entonces ahí no porque no tengo, pero sí yo contesto todo, veo mis redes sociales, yo soy la que subo absolutamente todo, no tengo a alguien que me lo necesitaría ya alguien, porque ahora siento que hay que crear contenido es tan complicado, quita mucho tiempo. Y de verdad que respeto mucho a los creadores de contenido que a veces me gustaría poder postear un contenido más divertido, que tenga más, no sé.

Que.

No sea nada más una foto o un video. Y me gustaría a veces poder estar mucho más en contacto, de manera más cercana, pero no me da, no me da el tiempo. Así que en una de esas sí, en una De esas sí.

¿Algo que quieras agregar, Ana?

Pues te agradezco mucho, Oso Waldo. Ah, no es cierto. No se me olvida así de que.

Tú ya de que me vas a ver en la calle, me vas a gritar del otro lado de la cuadra.

Bueno, creo en la entrevista no, te agradezco mucho porque sé que mucha. Bueno, cuando sabía que iba a venir a tu programa, muchísima gente me dijo que como, o sea, todo mundo muere por ir. Este, así que me sentí muy privilegiada de que hayas querido platicar conmigo.

Al contrario, el privilegio es nuestro y mis hijos van a estar muy felices ahorita que les enseñe mi foto contigo.

Padrísimo.

Gracias por estar.

Gracias, gracias.

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