Transcripción de una reflexión en español sobre cómo fijar el precio de una obra de arte. La hablante describe costos materiales y técnicos elevados, las comisiones de galeristas y descuentos que a menudo dejan el precio por debajo del costo, y cómo con el tiempo el valor de la obra sube conforme se construye el currículum y el mérito artístico.
¿Cómo le ponías precio a tu obra? ¿Empiezas desde muy bajo precio? Mi obra tiene un costo material alto, o sea, no solo es un lienzo y óleos y todo el tiempo que se invierte siendo artista frente a la obra, sino que en este caso el material que utilizo y la técnica para estructurar mis piezas son costosas. Entonces siempre partía de un mínimo con una pequeña ganancia más lo que me cobrara el galerista, que ese es un tema muy especial. Y a veces entre el descuento que se le daba al cliente, que nunca falta la comisión del galerista, el costo de la obra no me alcanzaba ni para hacer el siguiente cuadro. Y yo decía ¿Cómo va a funcionar? Llegaba y me quejaba con las personas que manejaban la obra en los 90s, en ese momento. Y empiezas a partir de mis primeros cuadros, yo creo que empezaron costando, no sé, 15 mil pesos una pieza de 1.20 por ciento. Veinte. Y había mucha gente que los compraba, por cierto. Por eso ahorita me digo, híjole, pero he sabido. Y a partir de ahí lo que empieza pues ya tiene que ver más con mercado del arte, empiezas a hacer cierto currículum y en medida que vas logrando cosas en tu carrera, la obra va adquiriendo un nuevo valor. Y un nuevo valor, yo soy del tipo que cree que la obra tiene que subir en función del mérito de lo que estás haciendo. Como.
