El Creador de CLUB de CUERVOS | GAZ ALAZRAKI #027.

La voz de la juventud siendo ridiculizada por la vieja guardia. Y quien está siendo desplazada hoy en día es la vieja guardia. Y eso creo que es poderoso, o sea, es hora de ir a favor de la disrupción y de creer en las ideas locas, porque la tecnología está acelerándose a un ritmo que está permitiéndolo y solo el que tenga un sueño loco y audaz va a brillar.

Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Cracks Podcast. Yo soy Oso Traba y entrevisto a las mentes más brillantes para dejarte algo único y práctico que puedas usar en tu vida diaria. Mi invitado de hoy es Ghazala Raki. Gus es el escritor y director de la película Nosotros los Nobles. Esta película rompió todos los récords de taquilla del cine mexicano. Y también es cocreador, productor ejecutivo y director de Club de Cuervos, que fue la primera serie original de Netflix en español. Gus y yo platicamos sobre sus inicios en el mundo del cine, de lo que tuvo que sufrir y superar para producir Nosotros los Nobles, de cómo hay que ser estrictos pero flexibles para lograr el éxito y. Y de los aprendizajes en su salto a TV haciendo Club de Cuervos. Como podrás escuchar, es un maestro narrador de historias. Gus tiene mil y un relatos de terror, de filmación y muchas anécdotas que nos sacaron varias risas. Es una entrevista muy entretenida, así que te dejo con Gaz Alasraki.

Gaz, gracias por recibirme en tus nuevas oficinas.

Un placer tenerte aquí.

Están padrísimas. Entiendo que viviste en un sótano casi por años.

Sí, estuvimos en el sótano de la oficina de mi papá desde. En el 2008. Sí, del 2008 hasta acá.

10 años. 11 años.

Sí, sí, sí, sí. Estaba de socio con Pitipoli Barra, que lo quiero muchísimo. Sí, sí, sí. Fue un buen. Fue un buen compa. Tuvimos agave shots 4 años y luego partimos por caminos separados y me fui a escribir Los Nobles a mi casa. Mi esposa me dijo, si, no tenemos hijos ni gastos. Ahora es cuando. Entonces me eché seis meses ahí hasta que me dijo, Ella es nutrióloga y yo llegaba todos los días y yo estaba escribiendo en la casa todos los días. Cuando ella llegaba, había hablado el día entero ella y yo no había hablado nada. Así que la vida del escritor tenía ganas de platicarle los emocionantes twists y descuentos descubrimientos de mis personajes. Y mi vieja me decía, güey, ya vete a trabajar a la oficina de tu papá, consíguete un escritorio, habla con gente, no puedes estar encerrado acá y no puedo ser la única persona con la que hablas. Y dije, tiene toda la razón. Conseguí la bodega de almacenaje que tenían ahí disponible, puse un escritorio y como a los seis meses cayó. Se ve directo. Me buscó para decirme que querían hacer un infomercial. Y pues le hablé a Moishiver, que también sé que era productor freelance, y le dije, nos echamos, esto va. Y empezó ahí esta cosa de ir a la oficina nada más para vernos la cara. No teníamos trabajo. Estaba yo haciendo. Trabajando en el guión de Los Nobles, Moi leía, pero era una forma de decirle a nuestras esposas, tengo que ir a la oficina.

Bueno, lo lideras de broma. Ahora que bueno, 10 años después, ya todo este tema del trabajo remoto está tomando tanta fuerza y cada vez más gente hace home office o trabaja desde Bali o desde donde tú quieras. Yo que estoy casado y con hijos, yo sí me tengo que salir de mi casa. Yo no podría quedarme a trabajar en mi casa porque nada más no hay. No hay cómo concentrarte. Hay veces que también me tengo que salir de la oficina para trabajar porque tampoco hay cómo concentrar.

Eso es lo que me pasa a mí también. No me puedo quedar en la casa sin que me pidan que haga cosas de la casa y no me puedo venir a la oficina sin que me pidan que haga cosas de la oficina. Y pues muchas veces acabo en público ahí en Molière, donde con que apagues tu teléfono y apagues tu email y apagues tu wifi puedes trabajar.

Sí, sí, sí.

Es difícil encontrar un espacio para trabajar.

Me pasa lo mismo. Hay veces que me voy tipo al Starbucks que está en el súper junto a mi casa, en vez de irme a mi casa para poder trabajar.

Sí, sí, Sí. Mi esposa ¿Qué onda? ¿Dónde estás? Aquí a la vuelta. Ah, ¿Y vas a venir a dormir a los niños? Y voltea a ver y están ya subiendo las sillas a las mesas, como que. Sí.

Y ahí Oye, Gaz, te oído decir, hablando de hijos, que tienes que estar dispuesto a matar a tus hijos.

Sí.

¿Por qué?

Porque creativamente tus ideas las quieres como a tus hijos y las cuidas. Y luego esas mismas ideas se meten en el camino de un mejor producto, mejor. Una mejor experiencia para el público. Entonces, si te pones a ti y el amor a tus bebés antes que el interés egoísta de la persona a la que le estás hablando, pues a lo mejor desquitaste las ganas de sacarte esto del pecho, pero no conectaste. Entonces, si tu prioridad es expresión propia.

Que hay muchos creativos así, muchos.

Independientemente de que conecte o no conecte, a lo mejor no tienes que matar a tus bebés. Si tu prioridad es conexión con la contraparte, que sí es la mía, o sea, yo sí hago esto porque es mi forma de conectar, este tengo que estar dispuesto a matar a mis bebés.

¿Y este tema de conectar, creo que los duros creativos estos de corazón puros, por orgullo, por creatividad, no te podrían argumentar que es venderte?

No necesariamente, porque hay cosas que no están a la venta. Por ejemplo, los motivos por los que estás haciendo algo no están a la venta. Y si hay un DNA muy bien ubicado del motivo por el que estás haciendo algo, entonces las posibilidades de expresión de ese DNA son infinitos. Y ahí hay espacio a colaborar, hay espacio a reconceptualizar, hay espacio a recibir opinión y feedback de otras personas. Y hay un core que no está a negociación. Pero hay otra parte de ese core. La siguiente expresión del core es como tú quieres aterrizar esa idea. Y eso es lo que creo que está muy abierto a negociarse. Porque finalmente, si todos entendemos lo que queremos decir, no es tan difícil poder encontrar nuevas expresiones de la idea.

¿Siempre supiste esto? ¿Cómo aprendiste esta lección de tener que dejar ir?

Estaba de primer asistente filmando unos comerciales con una nueva casa productora, después de estar de primer asistente en otra, y vi al director que estábamos en la carretera camino Acapulco, y la idea era hacer un comercial para Secretaría de Comunicaciones y Transportes que querían que te pongas el cinturón de seguridad nada más. Y de repente vio un espectacular quemado que ya estaba nada más la estructura y al fondo estaba el mar. Y llegó y dijo, aquí es, párense, aquí es. Y un convoy de ocho camiones se para. Y la gente de producción tiene que empezar a conseguir permisos y tramitar y tramitar este día de filmación. Y entonces empezamos a scoutear ahí. Y este lugar completamente aleatorio se vuelve la locación donde este cuate diseña una toma que empieza en ese espectacular que le fascina y que poco a poco va revelando un pie, luego una familia, luego los zapatos, porque dice que cuando chocas, luego el zapato sale volando, y luego las patrullas que van entrando para poner orden de este choque donde la familia se mató. Y lo escuché muchas veces decir, es que la vida es así. Él no eligió morir acá, nada más pasó así. Y eso me encantó. Fue un concepto que me ayudó muchas veces a resolver problemas de producción. Por ejemplo, en Los Nobles hubo un día dónde nos tardó tanto llegar de una locación a la otra que el sol ya se había metido. Íbamos a filmar en el lobby del edificio cuando Javi está esperando a los amigos para decirles, güey, estoy en un pedote y necesito echar a andar las gasolineras VIP. Y de repente me dicen, pues güey, dicen el guión que es de día, la continuidad tiene que ser de día, no hace sentido que sea de noche. Y peor aún, no tengo luces para poder iluminar todo este espacio de tal forma que juegue. Es un lobby enorme. Y yo diciendo, puta madre, pagamos un puto lobby gigante para no verlo. Y o filmo esta escena hoy acá o la filmo hoy acá. Y de repente me dice el de locaciones, oye, ¿Por qué no hacemos el estacionamiento? No mames. Coge el estacionamiento y entonces todo el mundo empieza a decir, ¿Que? ¿En el estacionamiento? En el estacionamiento. Y de repente me dice el burrito, el fotógrafo me dice, güey, puede quedar acá como que muy clandestino. Y le digo, eso está padre. Como que sí. Y pérate un segundo. La mayoría de las veces, toda esta gente que tiene estos lobbies chidos nunca los usa, porque el coche entra al estacionamiento y ahí está el guarro esperándolos para que se suban ahí y salgan del estacionamiento. No usan el lobby. Dije, esto me hace sentido. Dije, a veces la vida es así. ¿Cuál es la esencia de la escena? Que este güey se siente que está un poco bajo acecho. Me hace más sentido que sea en el estacionamiento, ahora que sea en el lobby. Y entonces de repente hicimos toda la reconceptualización de la escena. Es decir, la realidad universal de este personaje es que está huyendo de las autoridades y no lo pueden ver hablando con sus amigos y el estacionamiento jala mil veces mejor que el lobby, cosa que nunca hubiera visto si no hubiera tenido esta crisis del tráfico en el.

Company Move y no sólo eso, si no hubieras estado abierto a verla.

Exacto. Y entonces me entró a resonar ese momento de la estructura donde dije a veces la vida es así, no eliges dónde vas a pedirle a tu amigo un favor, se lo vas a pedir ya sea en el estacionamiento, en su oficina o lo interceptas yendo al baño, pero la importancia es que es de que tú como persona no eliges dónde tienes que resolver los pedos que se te presentan, pero los tienes que resolver. Entonces eso pues en Cuervos se volvió el mantra de la producción era se cayó la locación, estamos produciendo, consiguiendo locaciones con un día de anticipación y estoy escribiendo, reescribiendo escenas y cambiando cosas y todo el mundo me dice pusiste que llega Isabel con el guarro a la casa, pero no está ni el guarro ni el coche, entonces no podemos filmar el exterior de la casa, OK, filmemos desde el punto de vista de la cámara de seguridad cuando Isabel llega y toca la puerta y con eso establecimos, pongan una cámara pinche arriba que la haga de cámara de seguridad y ras y ya resolvieron. Entonces esta esta filosofía de que la vida pasa, me ayuda a mí a constantemente encontrar la línea entre dónde está el core de lo que quiero decir y dónde está la expresión, la flexibilidad de la vida frente a la expresión de ese core.

Regresando un poquito a lo que decías, puedes negociar mientras mantengas la esencia, o.

Sea, si la médula la tienes clara, la expresión de esa médula tiene infinitas.

Posibilidades y hay veces que nos cegamos a que las cosas tienen que ser como nosotros las vimos, las imaginamos y eso, eso todo o nada y lo único que hace es cerrarnos oportunidades.

Sí, sí, y también inversamente he visto casos de directores que hay un motivo específico por el cual no está la negociación esto y es todo un capricho y cuando lo ves jala, o sea, hay una visión que ¿Como te das cuenta? ¿Quién chingados sabe, No tengo idea, o sea, sí he visto yo a veces el saldo que deja una falta de rigor, pero a la misma vez he visto el fruto que deja tener las cosas abiertas a negociación Entonces sí te puedo decir después de cuatro temporadas de serie de televisión y una película, que lo que más anhelo ahorita es poder traer un poco de rigor a mi proceso de preproducción, también te puedo decir.

Eso, o sea, en el balance, si tuvieras que decir, tengo que tomar una de las dos posiciones o siempre voy a ser flexible o siempre voy a ser rígido, cuál elegirías?

La bronca y es la definición de flexibilidad y rigidez y ahí es donde todo mi, si tú haces una escala del 1 al 10, mis 5 y tu 5 en flexibilidad pueden tener unos, unos, unas medidas totalmente diferentes. Entonces es difícil responder a eso, pero te diría, te diría que lo que más tengo ganas de hacer ahorita es elevar mi estética y eso requiere de planeación y requiere de tiempo y requiere de rigidez. Rigidez.

¿Cuál que te acuerdes ha sido la decisión que más tuviste que batallar para que se aprobara algo en lo que fuiste verdaderamente rígido y dijiste, como dicen, me subo en mi burro y de aquí nadie me baja y háganle como quieran, se va a hacer así y que fue exitosa, que fuiste en contra de todo lo que te decía todo mundo?

Pues la última toma de la primera temporada de Club de Cuervos era cuando Isabel finalmente se volvía la presidenta del equipo y Chava se estaba yendo y decía yo, esta toma merece algo espectacular, o sea, como que Isabel logró algo. Llevamos filmando todo con cámara al hombro, es hora de ver, es hora de que la producción se esmere para celebrar la llegada de Isabel a esta silla roja. Entonces se me ocurrió esta idea de arrancar sobre la pelota de fútbol en el centro de la cancha y nada más volar desde ahí y cruzar toda la cancha y luego todas las gradas y llegar hasta la silla y terminar en un close up de ella. Traer la cam mate, es una grúa que pones la cámara hasta la punta y se puede ir metiendo de un módulo adentro hacia el otro y hacerse remota y extenderse mucho y puedes panearla y tiene cabeza remota y traerla por un día, es algo así como 150 mil pesos más el transporte y lo rentas por tres días porque lo estás trayendo hasta Pachuca, costo total 500 mil pesos. Impagable. No lo teníamos, además que están estas, ¿Cómo se llama? Estas. Tiene todo un sistema de irrigación abajo del pasto en la cancha, que si pones ese peso encima, lo truenas. Entonces no podíamos hacer eso. Estaba la Spydercam, que hay que traerla de Estados Unidos y eso costaba, esa es la de los hilos, 80 mil dólares nada más traer, agrégale los costos, impagable. Y yo seguía y la producción poco a poco se hartó y dijo, no, no te lo vamos a cumplir. Y el único así que dijo se hace porque se hace fue Moi Chiver, que venimos mamándonoslas. Desde que hicimos el primer infomercial hasta este día no ha habido. Moi es alguien que me acepta el reto toda la vida y entonces no ha habido un caso donde él dice, no güey, ya te voy a poner un alto, o si, él me cree cuando siento que algo tiene valor y no quiero aflojar. Entonces siempre tomamos las decisiones juntos entre la creatividad y el negocio. ¿Entonces Moi encuentra a un güey que hace un sistema de poleas de efectos especiales que por 15 mil pesos nos pone las poleas de un extremo al otro, a la mexicana, y le habla a la casa de efectos y les pregunta, la cabecita remota, en cuánto me la dejas? Te la mando en otros 15. Entonces ya todo, todo por 50 mil pesos podía yo tener esa, ese efecto. Y este, Y encima de todo era una toma que yo no sabía hacer. Entonces le hablé a Roberto Aguilera que hace comerciales y filma fútbol, y le dije, filma esta toma tú, o sea, organiza todo lo del fútbol que esta pinche toma queda espectacular, dirígela tú. Y entonces se vino a Pachuca, coordinó las tomas de fútbol, hizo toda la cosa y teníamos a cuatro güeys corriendo de toda la cancha para llegar y hacer que la toma quede y quedó. Nos hicimos nuestro Spider Khan por 50 mil pesos. Y yo siento que lo vale, yo siento de que cierra, o sea, tienes ese gran momento de Isabel coronándose como presidente, uniéndose con Mariluz, que ha sido su enemiga toda la temporada y juntas prometen traer un poco de orden a este equipo que Chava destruido. Y ves a Chava irse y cierras la puerta sobre él yéndose de Nuevo Toledo y te vas a créditos y la gente dijo, no mames, ¿Cómo me dejan así? ¿Y era para eso, o sea, para eso era y funcionó, no?

Está increíble Yo sí me aventé las cuatro y si es un buen final. Quiero antes de dejar pasar y luego nos vamos a meter más a Club de Cuervos. Pero algo que ha sido, creo que de las cosas más chistosas que han pasado después de Club de Cuervos es este tema de las gasolineras de Javi. No güey, se hicieron realidad y valen millones de dólares. ¿De dónde salió esa idea?

Mandé un mail colectivo a todos mis amigos preguntándoles cuáles son las ideas más bizarras que han escuchado y Ricardo Duprat me escribió el mail de un amigo suyo que quería hacer Gasolineras VIP. Y el concepto ya me valió madre, o sea, nada más que le ponga Gasolineras VIP, dije no, el nombre lo puse yo, el nombre lo puse yo, pero él me contó esto de gasolineras a domicilio como que sentía que era problema de niño rico, ese niño rico resolviendo problemas para niño rico. Y dije, esto ilustra perfecto la burbuja en la que vive Javi, a quien le quiero hacer un sistema de imágenes de transporte, entonces quería verlo en. En la camioneta Porsche, luego subiéndose a un. A un avión para que luego termine manejando el microbús y que pues el pedo que él quiere resolver sea de ese universo. Y dije, esto embona perfecto, entonces le ponemos Gasolineras VIP y ya tienes el chiste perfecto. De ahí salió.

Y cuando viste que sí existieron, ¿Qué fue lo que pasó por tu cabeza?

Puras risas. Pero también me pasó otra cosa y es el confronte generacional de mi generación con los Millenials y finalmente los Millenials en sus veintes pues se escuchaban como Javi Nobles y ahora que están en sus treintas están cambiando al mundo. Las ideas locas de los Millenials desde cuando hicimos los Nobles hoy en día ya son las ideas que están transformando a la sociedad Y de alguna forma creo que Javi Noble representa también esa voz de la voz de la juventud siendo ridiculizada por la vieja guardia y quien está siendo desplazada hoy en día es la vieja guardia. Y eso creo que es poderoso, o sea, a mí mismo me ha hecho replantearme el cinismo con el que volteaba a ver a todos los niños que quieren hacer el nuevo API que la madre. Y hoy en día es hora de escuchar, ir a favor de la disrupción y de creer en las ideas locas, porque la tecnología está acelerándose a un ritmo que está permitiéndolo. Y solo el que tenga un sueño loco y audaz va a tener algo de. Va a brillar.

Antes de tener el éxito que fueron Los Nobles y obviamente Club de Cuervos. Lo que me interesa es eso que me contaste ese día en el desayuno. Cierras tu empresa, te quedas sin chamba, tienes esta visión de escribir tu película, pero pues son épocas duras. Cuéntame un poquito cómo viviste esa época.

Bueno, es importante trenzar los dos mundos en los que viví durante los ocho años que estuve en la industria de la publicidad con la del cine, porque no pinta una representación clara parecer de que un día cerré la empresa y dije, voy a escribir mi guión. Y fueron Los Nobles. No fue eso. Sí, no, no. Yo estuve trabajando en Mark Platt Productions y en Fox mientras estuve estudiando en USC, haciendo mis programas ahí de intern. Que no te pagan, leyendo guiones, metiéndome a juntas, escuchando llamadas con el sueño de hacer Hollywood en México, o sea, esa era mi visión. Y cuando se acabó mi época universitaria, no había ninguna empresa gringa que me lleve a Estados Unidos y que meta, que puje por mi visa, porque la forma de crecer en Estados Unidos en el mundo del desarrollo es eres coordinador en esta empresa y te hacen ejecutivo en la otra. Entonces a ninguna empresa le hace sentido nacionalizar o apoyar por una visa a un extranjero en la industria de Hollywood, especialmente cuando saliste de la universidad y eres otro caballo de fuerza, no traes ningún talento en particular. Entonces me regresé a México pensando que la vida es un poco una pirámide y la cara de Estados Unidos, llegar a la punta, está muy saturada. Pero en Europa, en Latinoamérica, no está tan saturado llegar a la pirámide. Y si ya llegas arriba, ha de ser más fácil caminar de una cara a la otra. Entonces dije, voy a ir a México, donde puedo empezar a dirigir de más joven, más fácil, sin pasar por tanto bullshit de que tienes que ser asistente de asistente y luego asistente de tal y asistente de tal. Además, tengo un papá con una agencia de publicidad que tiene casas productoras con las que trabaja y este es el momento de aprovechar el nepotismo y todo lo que pueda venir ahí. Esa era la estrategia. Entonces yo vi los comerciales como un gimnasio donde tienes mucho tiempo muerto. Y durante el tiempo muerto puedo escribir guiones, hacer cortometrajes y tratar de hacer una película para que el día que alguien me diga, ¿Por qué debería apoyarte en tu película? Yo pueda decirle, llevo muchos, muchos meses, años en un set, sé cómo operar un set y he crecido en la jerarquía de ahí. Entonces no soy un junior con ganas de hacer ahora su película pidiéndole amigo a los dinero, a los amigos de papi. Ese era el planteamiento en el que yo estaba tratando de trabajar. Y entonces mientras yo hacía eso tenía amigos que le estaban apostando más al cine y no tanto a los comerciales y que luego después del cine trataban de empezar a entrar a los comerciales. Y conforme pasaban los años estábamos viendo a Lemon Films que llevaban cinco películas y ahora querían entrar a comerciales. Veíamos a Avelino que llevaba mucho tiempo en cine y decía, odio esta industria y se vino a comerciales. Tenías a Simón Bros que llevaba haciendo cine y se había campeón de los comerciales y se pasa a ser Cine Michel Franco que pone su productora de comerciales y un día dice, voy a hacer cine. Y entonces ahí estaba toda esta generación haciendo cortometrajes, que nos íbamos al Festival de Morelia, el de Guadalajara y la comunidad estábamos chupando en el lobby ahí todo el tiempo y veías como ya había gente de mi edad haciendo cine y yo tenía un guión que no la armaba y otro guión que no me gustaba y tiraba otro guión y se me quemaba mi computadora dentro de un coche que se incendió con todos los guiones que había escrito.

¿Eso fue real?

Fue real. Fue real, o sea, regresando de un viaje de esquiar con amigos de la universidad, íbamos en el coche de la hermana y olía quemado, estábamos sufriendo la. Ya estábamos frenando con motor y alguien nos dice, wey, está humeando el coche. Y nos orillamos, me bajo y veo gotitas de fuego cayendo de la panza del motor. Es grito, está incendiándose. Todos nos vamos esperando la explosión de Hollywood. Y después de 10 minutos de ver el coche gradualmente incendiarse, llega alguien y ahí está mi iPod con todas mis canciones. Otra chava dice, ahí está todo, mis estuches de maquillaje de Chanel. Y yo digo, ahí está mi pasaporte y mi computadora con todo el trabajo que he hecho en los últimos diez años. Así entonces en ese inter hice tres cortometrajes. El primero, Michel Franco hizo la foto muy chiver hizo la producción y fue mi primera pasada por los festivales de cine que pues finalmente hice una mamada muy hollywoodense, o sea, un policía se enamora de una chava, la que para y de repente la patrulla cobra vida y el coche de la chava cobra vida y se empiezan a manejar solas las patrullas y cuando llegan a a un semáforo resulta que los coches se enamoraron y entonces se abren las puertas y como que si se agarran las manos se van juntos los coches, o.

Sea Transformers y todo.

Sí, neta, no te Dan Khan no te invita a decir visionario. Pero de ahí hice otro corto con Jaime Camil, Marta Higareda y Tony Dalton, justo cuando Tony estaba sacando Matando Cabos y Jaime y Marta estaban sacando su primera película juntos, que creo que se llamaba 7 días o algo así. Y esa fue Volver, Volver y también muy hollywoodense y yo influido por 24 hice un estilo de filmación que ni al caso todo sucedía en coches, pero Guillermo Arriaga vio el corto que hice porque se vino a meter por alguna razón. Guillermo Arriaga jugaba fútbol rápido con nosotros todos los lunes en la noche en el campo de fútbol de Chapult de Constituyentes, y él era como el tío con puro pedorro de veintitantos años, venía a taquear con nosotros y un día le traje ese corto así oye, ¿Cómo ves mi corto? Y entonces me invita a competir contra Michel Franco por la chance de dirigir un corto que él había escrito y este. Y fue la hora cero y a Michelle y a mí nos cagó que Guillermo nos haya hecho eso porque pues pone a competir a dos amigos que.

¿Y eran solo compitiendo ustedes dos?

Había más gente, éramos nosotros dos y era como que güey, somos mejores amigos porque nos pone en esta situación.

¿Pero qué sentiste que hiciste?

Me rompí la madre por ganar.

¿Afectó tu amistad?

Pues no, hoy en día Michelle y yo seguimos siendo muy buenos amigos y sentimos que haber sobrepasado eso fue un poco un testamento de la amistad, o más bien una prueba de fuego de la amistad.

¿Alguna vez le preguntaste por qué?

No, y de hecho fue muy difícil tener acceso a Guillermo durante ese tiempo porque él estaba preparando su película de The Burning Plane, entonces para que me apruebe el casting tenía que encontrarlo en su casa a la una y media de la mañana y su mente estaba en Charlize Theron y en Estados Unidos y en su peli, entonces como que lo veía aceleradísimo, este, lo sentía que nada más como que me estaba empujando y tratando de poner a prueba para que yo como que me forme, pero no entendía cuál era el mensaje y mucho de lo que quería hacer no me lo aprobaba y luego quería que lo vuelva a hacer en la edición. Y entonces cuando estaba yo en el set filmando el corto, le dije a Marco Polo, güey, es la primera vez que estoy en un set sin saber que estoy dirigiendo, o sea, tengo una inseguridad que nunca he tenido.

¿Cómo la manejaste?

Me cubrí, me cubrí por arriba, abajo, izquierda, derecha, para llegar a adivinar que iba editar después. Y le presenté el primer corte y no le gustó y no entendí por qué no le gustó y se echó varias sesiones conmigo donde luego Simón Bros vino a sentarse, Michelle se vino a editar conmigo una versión, me la batió Memo. Simón Bros se vino a sentar conmigo a editar una versión y esa fue la que Memo como que palomeó porque empecé a sentir de que si a él no le gustaba no iba a poner su nombre y entonces como que decían, no entiendo, estoy como que navegando sin instrumentos. Y fue cuando ha sido de las mejores lecciones de mi vida donde fue que tuve que entender qué pasa cuando no, cuando te remueves a ti mismo de la ecuación del director para complacer la visión de alguien más.

¿Y como lo has aplicado?

No, no, cuando no lo entiendo, no lo entiendo y digo, no es para mí, no te voy a traer valor. Este, y me han dicho, ¿Y ya viste el equipo al que le estás diciendo que no? Y le dije, por eso le estoy diciendo que no, porque no quiero quedar mal con ese equipo. Oportunidades así no llegan siempre. Y le dije, ya sé, y por eso no la voy a cagar hasta que llegue la buena.

Qué valor.

Si no, o sea, llegarán a ser Los Nobles. Fue donde llegué como que a decir, creo que ya estoy entendiendo qué quiere decir esto. Escribiré escrito ocho guiones a lo largo de mi vida cada año. Llegas a ese punto de la vida donde dices, este guión no va a jalar y lo tienes que matar y archivar y ahí va un año de tu vida tirado. Entonces llegar a ese guión de Los Nobles, que fueron 18 borradores y dos años de escribirlo me dieron un poquito, este, esta confianza en mí mismo de que si algún día todo Hollywood y el mundo entero me cierra las puertas, no me da miedo volverme a encerrar en mi casa 8 meses a escribir mi siguiente peli, levantar el dinero y hacer otra peli.

Y entonces, en este tiempo que sí estás escribiendo Los Nobles, ¿Qué es lo que está pasando por tu cabeza? ¿Tenías algún límite de cuántas veces lo ibas a intentar sin estar seguro de si alguna vez iba a funcionar?

Fue el momento más difícil, sin duda fue el momento más difícil. A mi esposa me la había traído arrastrando cuatro o cinco años con que deja que haga mi peli y te pido, deja que haga mi peli y nos vamos de maestría, deja que haga mi peli y tenemos hijos, deja que haga mi peli. Y así pasaron cuatro diferentes proyectos que no se pudieron materializar con la incertidumbre que esta industria tiene. Y este, y cuando cerramos Agave Shots, Vivian me dijo, haz tu peli, cabrón, ya deja de jugar a los comerciales, haz tu peli. Entonces, pues fueron casi año y medio de estar trabajando en el guión y en paralelo un año de estar cazando el dinero y habían días muy difíciles donde leía lo que estaba escribiendo y en la tripa sabía que no estaba quedando bien, era el octavo puto guión, ya no la había armado en la industria de los comerciales. Tengo 31 años y neta, ¿Qué pasa si esto no jala? Este, ¿Cómo llego a los 40? Ya sabes, este, ¿Acaso vender seguros va a ser algo que tenga que contemplar o meterme a trabajar a la agencia de publicidad de mi jefe y recibir un sueldo de mi papá, cabrón, está cacho porque el que paga manda? Mi jefe no es el tipo de güey que se va a hacer pendejo con eso. Si te quiere al lado de él en la vacación de diciembre y él paga tu sueldo, vas a ir con la vacación de diciembre, ya sabes, o sea, no eres dueño de tu barco en esas circunstancias. Entonces, este, estaba viéndose, la estaba viendo negra y veía la página y decía, esta es mi vida, o sea, tratar de vencer esta pinche página en blanco es mi vida, no le estoy armando, o sea, neta, no me está quedando bien el guión. Y esos días eran negros. Corte A paga una cuenta, abre tu cuenta de banco y ve que tus ahorros están disminuyéndose y ya no estás dirigiendo comerciales y no hay ninguna cuenta por cobrar en el horizonte, o sea, el cash flow se está secando. Este. Esos eran días pinches.

¿Como lo vivías en tu casa?

¿Silenciosamente?

¿Alguna vez te exigió o te sugirió, no voy a decir exigió tu esposa, güey, tal vez es momento de pasar la página?

Hubo un día que ya habíamos metido la carpeta Eficine y estábamos esperando el veredicto.

¿El eficine es para el financiamiento?

Si, el Eficine es el financiamiento, es el grant del gobierno, de la lotería, de ese fondo que tienen para producciones donde de repente yo ya había recibido suficientes indirectas de Vivian para sentirme un poco incómodo de donde estábamos en ese momento, y llega ella de trabajar, me dice ¿Que tienes? Y le dije, estoy un poco bajo la impresión de que si no me dan el Eficine vas a decir que ya es hora de seguir con lo que. A lo que va, me dijo, efectivamente. Y entonces eso detonó un poco un pleito grande donde le dije, ¿Qué parte de con quién te estás casando? ¿Qué parte No has entendido? ¿Con quién te casaste? En nuestro primer date te puse el corto que hice con Jaime, Camilo y Marta y Gareda en lo que yo me arreglaba, nunca me vendí como alguien que venía a esto para ver si Hal y mi gran reservación de quererme casar contigo antes de hacer mi peli era evitar llegar este día y no lo voy a dejar ir, no lo voy a dejar ir. Así que planteémonos bien en qué matrimonio estamos y con quién te casaste para que entiendas eso también tú. Fue muy duro porque sentía que mi matrimonio estaba como que la moneda de mi matrimonio estaba en el aire.

¿Que le recomendarías a alguien que podía estar pasando por lo mismo?

Pus no sé por qué Vivian ha sido de las aliadas más importantes que he tenido en la vida y ha sido un barómetro que es muy bueno en decirme cuando es bullshit lo que me estoy diciendo a mí mismo y cuando no, y es difícil, es difícil equilibrar que es más importante, si el destino o el viaje. Entonces suponte que pierdo a Vivian en el proceso de hacer mi sueño y hago Los Nobles sin Vivian, no, no hubiera sabido también, o sea, el éxito sin tener con quien compartirlo acentúa los sacrificios que has hecho en persecución de un sueño que últimamente está fincado en tu ego y en ningún momento pesa tanto la soledad como en un éxito así, y para mí haber tenido a Vivian acompañándome en todo el éxito es lo que ha hecho que el viaje valga más la pena. Entonces es. Y por el otro lado, sí, sí por estar con Vivian ahora estoy vendiendo seguros, probablemente estaría muy frustrado y resentido con ella y probablemente tronaríamos. Entonces, ¿Cuando quieres tronar? Cuando ya tienes hijos y ahora los niños voltean a ver a mi papá que tenía sueños de ser director de joven y dejó y renunció a su puesto de vender seguros para perseguir este sueño, hacer cine. Si no la armó de joven, no la va a armar de grande, ya sabes. ¿Entonces quieres llegar a esa situación? Y últimamente tengo esta filosofía de que en caso de que se despresurice el avión, ponte la máscara primero, o sea, no vas a poderle poner la máscara a tus hijos ni a la esposa si tú te mueres antes, ¿No?

Entonces, qué buena analogía, ¿No?

Este.

Siento que vas tú primero. Sí, sí, o sea, yo estoy de.

Acuerdo, o sea, ¿Cómo voy a, cómo le voy a dar? Por poner otro ejemplo, hubo un momento donde vivir en Polanco era muy difícil para nosotros con car seats, carriolas, todo el aparato, porque las clasecitas que mi esposa había encontrado estaban afuera de Polanco y regresar a Polanco era 40 minutos en llegar de las clasecitas a periférico y 40 minutos de periférico a la casa con los dos niños llorando y decía, ya no puedo más, mi vida ya está fuera de Polanco, vámonos de Polanco, vámonos de Polanco. ¿Yo decía, güey, yo no tengo coche porque vivo en Polanco y me muevo a pie y uso transporte público, uber, patineta, bici, y sabes qué? El hecho de que yo esté feliz me da a mí pilas y fuerzas para venir a parchar aquí cualquier pedo en la casa. Ahora, tú no estás pidiendo que nos vayamos de Polanco para ser más felices, estás pidiendo que nos vayamos de Polanco para que evites pedos, pero quieres irte a una vida que tampoco te hace feliz, te hace feliz a ti. Entonces, ¿Cuál es la idea? Que los dos estemos infelices en una vida más cómoda pero menos feliz y entonces estemos miserables. No, no le voy a entrar, no le entro y vamos a, vamos a casarnos y tener hijos y todo sin tener el plan amarrado, ya sabes un poco cuáles son mis términos, le apuestas a eso, pero en esta no voy a ceder. Y hoy en día que los niños están grandes, Vivian dice me costó mucho trabajo estos días, pero qué bueno que no se diste. Y por el otro lado muchas veces he cedido en que también que va a ser a Vivian feliz, entonces son decisiones difíciles donde dices cuándo voy yo, cuándo va ella, cuando vamos juntos, qué tercera opción podemos generar juntos y cuando haces esa creo que es cuando mejor salen las cosas.

Ahora cuéntame en qué momento supiste que ya lo tenías, en qué momento ves que se empieza a materializar, te dan EFSIN y entonces qué pasa, o sea ya sabes que tienes algo de lana que como que se echó la bola a andar por decir.

Pues mira, cuando gané el Eficine me fui a un restaurante en la Condesa con mi hermano a celebrar y luego me alcanzó Vivian y luego me alcanzó Tony Dalton y chupamos mezcal hasta la noche y me arrepentí de haber chupado mezcal porque dije esta es una felicidad que no me hubiera gustado nebulizar y entonces a partir de ahí dejé de chupar porque estaba tan feliz que no quería que se me olvide, quería tener mucha lucidez en esos meses nada más, porque era algo que venía pidiendo tanto a los astros que ya lo tenía.

Pero te había sacado la rifa del tigre, no, ahora lo tenías que hacer y ahora tenías que ver si iba a ser éxito.

Bienvenido güey, o sea la estrategia era muy simple, el secreto de mantener un negocio de producción andando está en la televisión, porque si logras cerrar una venta, a lo mejor tienes dos años de que entra dinero a la caja y está circulando el negocio, pero para entrar a televisión tienes que hacer cine, porque entonces eso te trae prestigio, si llegas de los comerciales a la tele eres como que alguien que no puede ni siquiera garantizar que puede entregar un proyecto de televisión, pero cine te da credibilidad. Entonces yo decía con que haga lo mismo que hizo Matando cabos, que fueron 80 millones de pesos, o con que yo viva en ese universo de niñas mal donde pues ya lancé dos carreras de actores, ahí la película figura, entonces ya hago tele y entonces echamos a andar este negocio de tele y seguimos haciendo cine y tele, cine y tele, ese era el proyecto y en el esquema de recuperación. Decíamos, mira, 80 millones, chingón, 100 millones, ya entras a los festivales de cine un poquito con la nalga parada y 150 millones de pesos es el home run. Y. Y con eso, pues ya está. A lo mejor puedes aspirar a tratar de irte a Hollywood a pedir chamba. Ese era el horizonte en el que yo estaba dimensionando lo que tenía que hacer. Y durante la producción, lo que dijimos fue, Luis Gerardo tenía sus. Así yo me había chingado cada director's commentary que había existido en la vida. Había leído cada libro de entrevistas de directores que podía existir. Y tenía todos estos recursos de Voces.

De ¿Qué libro es el que más podrías recomendar de todos esos que leíste? ¿Si hubiera un par o uno?

Puta, My First Movie es de las mejores.

¿De quién es?

Lo escribió un francés que trabajaba para Screen Magazine, que él quería hacer cine y se volvió crítico de cine para estar cerca de los talentos que hacía en el cine que él admiraba. Y le llevó a su editor el proyecto de decirle ¿Qué pasa si en vez de durante los junkets, les dejo de hacer las mismas preguntas de weba y me dejas hacerles preguntas de su proceso, de qué lentes usan y por qué usan ciertos lentes, cómo eligen sus proyectos y hagamos las mismas quince, veinte preguntas y a lo largo de estas entrevistas hacemos el libro? Y le dijeron, va. Entonces las mismas preguntas a todos los directores, desde lo macro a lo micro. Y mientras yo estaba en la preproducción de mi película, estaba chingándome todos los capítulos y era como estar en el consejo empresarial más cabrón del mundo. Y ese fue increíble, increíble. Entonces, durante la producción, resulta que Luis Gerardo tenía sus héroes, Carla tenía sus héroes, El Burrito tenía sus héroes, Chispa, el director de arte también tenía sus héroes. Y todos lo que estábamos tratando de hacer era imitar a nuestros héroes. Y nadie, como que el hito de la filmación era tomar muy en serio la opinión de la contraparte porque venía aspiracionalmente idolatrando a la gente similar que nosotros. Todos teníamos a héroes del mismo perfil calibre. Entonces queríamos honrar ese fanboy adentro de cada uno. Y eso nos fue llevando a ser Los Nobles en lo que era el día que lanzamos la película. En la mañana estábamos haciendo el tour de prensa y vi Nosotros los Nobles en el espectacular de Cinemex afuera de Viaducto y se me bajó la sangre porque he visto durante 10 años a un sinfín de colegas llegar a ese día del estreno y que no entra una alma al cine. Y dije, hoy termina ese día, o sea, ya hicimos la primera, todo el mundo me dijo que le encantó, todo muy chingón, pero hoy es él. Hoy es el día. Y estaba con Karla en la camioneta camino a Radio W y de repente se me revolvió el estómago y le dije a Karla, ¿Qué pasa si nadie viene? Y la de prensa nahuel, te juro que no hay pedo, tu peli está de huevos, no va a pasar eso. Y dije, esto es lo que pasa cada vez, o sea, yo estoy preocupándome, ¿No? Porque qué pasa si le. No estoy contemplando a ver qué pasa, si le va bien, o sea, las posibilidades de que me pase lo que le ha pasado a todos, es lo normal. ¿Acaso no me di cuenta de que este día iba a llegar entonces?

No. ¿No lo habías pensado en ningún momento?

No, hasta que estaba en el coche.

¿Que hice?

Entonces ya llegué a la estación de radio, muy echado para adelante otra vez recuperando toda la filosofía, terminamos la gira de prensa y de repente, por ahí de la hora de la comida me habla, me empiezan a hablar parientes a decir de que el maestro se llevó a los niños del salón de clase a ver la película y que les encantó, que otro me habla de decir oye güey, se vendieron todos los boletos.

¿Hubo algo que hicieron diferente en el lanzamiento de la película en términos de marketing? Pus hubo algún. ¿No voy a decir truco, pero alguna innovación?

Pus a mí me cuesta trabajo decírtelo porque no he lanzado muchas películas, era la primera que lanzaba.

Pero habías visto lo que habían hecho los demás.

Sí, pero nunca estuve en el proceso de las entrañas. Entonces Leo había lanzado 20 películas y él estaba muy seguro de los siguientes pasos y platicaba con la gente de Warner muy en corto, de que oigan, pues hay que hacer la exhibición para el distribuidor y oigan, traigan a los gerentes para que la vean. Y entonces para mí todo era nuevo, pero a lo mejor para ellos no. Y cuando yo hoy en día estamos lanzando la de. La de mentada de padre, hablo de hay que enseñársela a los gerentes y hay que hacer. Y todos me voltean a ver como que si se hace cada película vale madre. Entonces, no sé, pero Ernesto, el director de distribución de Warner Universal en México, en algún momento terminando una junta, me dijo, sabes que no es normal esta colaboración con los creativos en una campaña de marketing. Algo padre está pasando acá muy chingón. Me dice, Si, a lo mejor el mundo de la agencia publicidad de ustedes o no sé qué, está ayudando a que todos nos veamos como aliados y no nos estamos peleando tanto con ustedes como nos peleamos con los creativos en otros lanzamientos. Eso está padre. Estamos viendo el mismo lanzamiento. Más de eso no te puede decir. Pero en la noche antes de irnos a cenar, me metí a Cinemex para comprar boletos para Los Nobles y más o menos ver cuántos lugares sobraban disponibles. Y me metí a todas las salas y veía que estaban como que sold out, sold out y todo. Y empecé a decir, no mames, nos está yendo bien. Y entonces ese viernes en la noche me fui a cenar con amigos y con Leo y con mi esposa y con todos, y empezamos a brindar como que güey, no nos fue mal, ya sabes. Pero el sábado de repente empezaron a llegar mails de Warner dándonos explicaciones de lo que estaban viendo en taquilla. Y domingo otro mail, y lunes otro mail, y martes y miércoles. Y de repente el jueves nos oigan, pues ahora sí vamos a hacer el lanzamiento nacional y vamos a ir con el doble de copias de las que habíamos calculado. Y fue. Estábamos en Monterrey, Luis Gerardo, Carla y Juan Pablo en la gira de prensa, cuando nos dieron esta noticia. Hicimos el Harley, El. No, el Harlem Shake. Sí, el Harlem Shake, porque en ese momento nos volvimos la película con más. La película mexicana con el lanzamiento de más copias en la historia del cine mexicano con puro puto desconocido, excepto Gonzalo Vega.

Eso está impresionante. Y lo que decías hace un rato, que lanzar la carrera de artistas, pues Luis Gerardo y Carla están reventando. Reventando.

Si yo estaba hablando de lanzar las tipo Ana Cerradilla o Ana de la Reguera, que les pagaban fortunas por manejar Ciel o salir en l', Oréal. Ya puedo yo decir que ahí está mi granito de arena. Nunca nos imaginamos de que Carla Caven How to Get Away with Murder y Luis Gerardo ahorita ya en Murder Mystery, Charlie Say haciendo su película en Focus. Está increíble.

Cómo llegas a ellos o cómo llegan a ti.

Luis Gerardo lo vi en Hoy no me puedo levantar y luego lo vi en no sé, cortarme las venas o dejarme las largas. Y ahí estuve convencido que yo iba a trabajar con él, Lo había visto de secundario en varios personajes, y decía nadie le está sacando jugo este cabrón. Y en la fiesta de Rapari.

Se.

Me acercó ya los dos pedos a decirme güey, en una producción alguien dijo Luis Gerardo necesita que le den un personaje bueno para que la reviente. Y creo que este es el personaje, así me lo dijo en el rap, y le dije yo también lo creo. No puede ser, ¿Cuántas veces me hiciste reír? Entonces sí, y Karla, Karla también, o sea Karla guardó de la gira Un corcho donde terminamos la gira cuando nos fuimos, nos fuimos, llegamos todos al aeropuerto y el check in fue muy rápido. Llegamos a Guadalajara, hicimos nuestra gira de prensa y ya estábamos en el tercer día de lanzamiento y cuando ya habíamos llegado al aeropuerto de Guadalajara Monterrey, los pilotos quisieron tomarse fotos con nosotros porque los reconocieron y fue muy posen, como si fuera la portada, muy padre. Y de repente en el avión el piloto dice hay que darle la bienvenida a la familia Noble que viene volando con nosotros. Y nos volteamos a ver todos un poquito con cara ¿Qué pedo está pasando? Entonces ya terminando Monterrey, llegamos al aeropuerto de Monterrey y ya empezaba a sentirse un poquito la electricidad que estaban señalando a los tres. Entonces brindamos, Carla se guardó ese corcho como llaverito y de repente sucedió esta explosión de lo que regresando a México, el mismo trayecto de las maletas al taxi tardó ocho veces más. ¿Y fue así, qué pedo, no?

Cambia la vida. Sí, y te vuelves la película más taquillera mexicana de todos los tiempos.

Que fueron las 17 semanas más divertidas de mi vida, o sea, diario algo de tomar Prosecco, Prosecco así mi vieja estábamos, llevábamos tres meses embarazados y este. Y mi vieja nada más se reía porque no dejaba ir el Prosecco, ninguna de las tres comidas y no estaba pedo, nada más era estoy celebrando. Y fueron 17 semanas de nada más ver cómo rompíamos récord tras récord, tras récord. Y Leo nos explicaba qué quería decir cada caseta que estábamos cruzando. En el mes 4 estábamos ya ganándole al crimen del Padre Amaro en taquilla en el mes 6. Le estábamos ganando los boletos de este, ¿Cómo se llama? Sexo Poderoso, Lágrimas. Estábamos en CAN y estábamos vendiendo la película en cinco diferentes países para que se rehaga. Era alucinante.

Increíble. ¿Pero entonces termina este periodo de honeymoon de éxito y ya tienes pensado qué es lo siguiente que vas a hacer? ¿Ya estaba en tu horizonte una serie?

No, no, no. Todo mundo quería que hagamos un spin off, secuela, caricatura, precuela, sitcom de Los Nobles. Y yo decía, no mames, o sea, no puedo vivir atrapado por el universo en mi primer trabajo. Entonces nos fuimos a los ángeles 3 meses, vivian y yo con ganas de ahí a lo mejor ya tener a nuestra hija, acabar con un poco la gira de medios, que había sido como, ya sabes, el año de gira de Miss Universo, y dedicarnos a tener nuestro bebé y vivir en la playa y cerrar un poco la cortina al mundo exterior y solo tomar juntas en Hollywood. Y la idea era buscar ya hacer algo allá.

Como director.

Como director. Entonces iba a una bola de juntas y ¿Qué tienes ganas de hacer? Y tenemos este guión. ¿Y yo iba todas las juntas sin entender y ahora qué se hace en este pedo? Tenía mi manager, tenía a mi agente y me mandaban guiones y discutíamos que hay que hacer. Y de repente me habla mi roommate porque íbamos a hacer la premier en Estados Unidos de Los Nobles cerrando el Festival de Cine Latino y rentaron el cine Orfeo, que era donde Hitchcock lanzaba sus películas. Y Edward James Olmos dijo unas palabras divinas. Y llega Eric Barmack de Netflix a la proyección y me queremos hacer lo que hicimos en House of Cards en México. Y se me bajó la. Se me bajó la sangre. Dije, wow, eso es innovador. Y me regresó a la cabeza esta cosa. Para hacer tele tenías que hacer cine. Pero en México HBO no estaba exactamente comprando mucho. Y hacer tele con networks implica un nivel de censura y de presupuesto que no era el que yo quería hacer. Y entonces dije, aquí hay algo. Y justamente mi roommate me habla y me dice, con el que estudié en US, me habla y me dice, oye, ¿Por qué no hacemos algo como que Tommy Boy hereda las chivas como peli? Y le dije, ¿Qué tal si lo hacemos serie? Y entonces le pregunté a Luis Gerardo y a Carla si querían ir con Netflix y hacer esto y les piché a Netflix que esto era la única secuela de los novios. No íbamos a retomar la trama ni los personajes, íbamos a retomar los arquetipos y la temática, pero el mismo equipo creativo detrás de las cámaras y el mismo talento delante de las cámaras.

Sí, que eso es algo que también al principio tal vez hasta se criticó, que los arquetipos, que parecía justo eso, una secuela de los nobles. ¿Nunca sentiste que te estabas encasillando? ¿No tenías miedo de eso? ¿De que dijeran, gas, esta es su fórmula y de ahí no lo vamos a sacar?

Empecé a resentir que digan eso cuando no decían eso de Scorsese, como que ¿Por qué chingados no está mal de que Scorsese haga tres películas de gangsters, pero yo sí, tres de mis reyes? ¿Cuál es el pedo? Entonces como que decía, ¿Cuál es el doble estándar de acá? ¿Por qué tres películas de pérdida de Iñárritu son súper bien valoradas y tres comedias de juniors ricos no? ¿Por qué si están repitiendo Tim Burton y cómo se llama? Y Johnny Depp, su misma formulita de ponerle pelucas raras a Johnny Depp, lo consideran algo para el Guggenheim. Pero aquí a Luis Gerardo y a mí nos están echando tierra. ¿Cuál es esa doble moral? Y si, todo mundo me estaba pidiendo la secuela de Los Nobles y les di algo mejor, más inteligente, que no traicione lo que ya les había entregado con Los Nobles. Porque están mentando madres, cabrón. No sé chinguen su madre ustedes y sus doble standards y yo voy a seguir haciendo esto. Y si conecta, conecta. Y con el éxito no se puede discutir. Y chinguen su madre, o sea, neta, ya.

Y te avientas. ¿Cómo es el proceso de venderle un contenido a una compañía americana como Netflix?

Divertidísimo, porque Netflix tampoco sabía qué chingados iba a ser. Éramos Eric Barmack y yo. Eric se dedicaba a comprar latas de formatos internacionales y quería. Y convenció a Ted de probar la fórmula de house of cards.

¿Cuál era la fórmula para entender bien qué es lo que quería hacer Netflix en México?

Netflix quería volverse HBO más rápido antes que HBO se vuelva Netflix. Entonces el dilema que se enfrentan iTunes contra Spotify es que el suscriptor se encuentra la misma cosa en ambas plataformas.

Y si es contenido original.

Exacto. Y si Netflix tenía lo mismo que tenía HBO y Stars y todo mundo porque lo único que hacían era comprar el catálogo de los estudios. Entonces no había nada diferenciador es precio en cuanto cualquier otra compañía habilite el streaming. Entonces Netflix ya era otro más. La estrategia de HBO era ofrecer contenido único para que quieras pagar un premium para ver el contenido de ellos. Y Netflix dijo, hay que hacer exactamente lo mismo, pero dijeron, hagamos internacional. Y en mi mente estaban poniéndose al corriente con HBO en ese momento que ya había hecho Señor Ávila y Capadocia. Entonces esa era la estrategia de Netflix. Pero bueno, o sea, nadie preguntaba por los guiones, nadie preguntaba por las locaciones, nadie preguntaba por el cast. Y un día Barmack me habla y me dice, güey, si sabes que yo tengo que aprobar el cast. Perdón, güey, perdón, perdón. Yo estaba un poco en el ritmo de la peli. Me dijiste, libertad creativa. Nunca he trabajado con un network. Ahí te va todo. Me dijo, todo se ve muy bien, nada más no se te olvide mandarme cosas. Y a la mitad de ese proceso contrataron a Diego Ábalos que vino a México y empezó como que a preguntar de cómo van impresionantemente buenas notas de parte de Barmack y Diego cuando estábamos en la edición me impresionaron mucho porque sabían. Sabían dar notas de guión y de edición, sabían opinar de casting y además sabían leer contratos y negociar fees y entendían el esquema de negocios, sabían de leyes de negocios, de guionismo. Yo dije, yo quiero ser como ellos.

¿Y el reto grande o qué es lo que más te sorprendió cuando empiezas a hacer tele comparado con tu experiencia de cine?

La experiencia comunal se pierde. Ya no tienes chance de ir a una sala de cine a compartir tu trabajo. Miguel Ángel Fox me invitó una vez a la premier de la serie de televisión que él hizo y más que nada reunió unos amigos en su casa y prendieron la tele para cuando Televisa diga, y ahora va esta serie. Y como que eso se siente chico, se siente como si. ¿Alguna vez has corrido, pero desde el.

Proceso de la grabación o la filmación?

No, ahorita te hablo de eso, pero de lanzamiento y lo que es la recepción de tu trabajo es una experiencia muy distinta porque no tienes ese. Es como correr un maratón y que nada más te suene el reloj y te digan, ya corriste los 42 kilómetros, ya te puedes ir a tu casa y digas ¿Dónde está la meta y la medalla y la foto y todo mundo aplaudiendo como que ¿Dónde está eso? No, no, no. Tu reloj dice que ya acabaste. No, eso es anticlimático. Muy anticlimático eso. Por eso le agradecí a Netflix mucho que hayan hecho una premier para que se sienta como que terminamos el primer. Pero ya la temporada 3 fue como relojito de que ya acabaste de correr, Felicidades. ¿No? Y tu única oportunidad de medir reacciones es meterte a Twitter. Y es esta cosa horrible de nada más estar.

Porque tampoco comparten datos de streaming.

Si, no comparten datos. Y entonces más que nada estás como que viendo la página de Facebook ya tiene más fanes. No mames, pues a la gente le está gustando el hashtag de Club de Cuervos y fuimos trending topic y supongo que eso es bueno. Y de repente se siente una electricidad colectiva de que la gente está hablando de esto y te están invitando a dar pláticas y cosas así, pero la prensa no tiene acceso a números para decir, puta, estamos rompiendo tales récords y tales cosas están pasando en la industria que significan que esto está cambiando. No, no hay nada de eso que en Los Nobles lo tienes. Lo tuve a full. Entonces eso fue un contraste muy grande. Y la otra cosa fue que Los Nobles, para que te des una idea, cuando acabó el contrato con el editor, la seguí editando yo. Dos meses después, la música estuve yo con Benny Schwartz haciendo toda la música y éramos encerrándonos en esta piecita que estábamos conteniendo, platicando con Benny ideas y pónganle este instrumento y pongan tan, tan, tan, tan, tan. El subtitulaje lo hice yo, ¿Me entiendes? Estaba yo en Labo Films diciendo, corrijan esto de gramática acá y acá para que capte más el humor. Todo lo hice yo. Y ahora yéndome a hacer la serie de televisión me decían, te tienes que echar para atrás, tienes que contratar directores y compartir la chamo, te vas a volver loco.

Cosa que no hice desde el guión.

Porque son seis veces que el guión.

Lo escribí en Estados Unidos con seis guionistas de televisión americana para que me enseñen un poquito el proceso de un writers room gringo. Pero lo que era editar seis episodios simultáneamente con un equipo de editores que nunca había trabajado yo con ellos y unos resultaban mejores que otros y perdí al director que iba a editar el segundo, que iba a dirigir el segundo bloque. Entonces se desfasó por seis meses, seis semanas el proceso de edición. Y entonces los editores ya no tenían tiempo de editar según el calendario que tenían. Yo tenía que estar editando con ellos mientras el director estaba dirigiendo. Pero ahora estaba yo en Pachuca dirigiendo otra vez con el editor esperándome en el camper para en una hora darle apuntes sobre un episodio que estaba tan lejos de lo que yo quería hacer que no avanzábamos porque todo mundo me llegaba a preguntar cosas del guión, del vestuario, la chingada. Entonces no se avanzó seis semanas más. Y de repente, después de que la filmación fue una putiza y fueron 13 semanas filmando, ahora estoy editando hasta las 4 de la mañana y no me salgo a comer. Me traigo un shake a la oficina y eso es lo que como y sigo editando. Y viví de shakes y cafés.

¿Qué shake tomaba?

Uno de proteína que mi esposa me dio para que No me desnutra.

¿Cómo se llamaba? ¿No sabe?

No, no tengo idea.

No te desnutriste.

No me desnutrí.

Y bueno, entonces pasa todo este proceso. Es una producción mucho más acelerada, mucho más complicada, más holgada en términos de recursos. Me estabas contando al principio lo de la cámara de la temporada. ¿Cómo fue la temporada 1?

La temporada 1 fue lo que te conté, esa cámara y nos dieron recursos súper limitados porque era un experimento. Nos duplicaron los recursos en las temporadas 2 y 3 y nos holgaron los recursos todavía más en la 4. Pero uno de los grandes errores que yo hice como showrunner fue que nunca supe escribir contrapresupuesto. Y entonces, pues los guiones siempre necesitaban mucho más dinero que podíamos nosotros parchar con product placement, lo cual me hace un pésimo hombre de negocios en la televisión que no sabe escribir contra presupuesto pésimo. Pero nos fue bien la cuarta temporada. La broma es de que pasé de la temporada de ser un artista a un gerente en las demás temporadas.

¿Y cómo sentiste ese cambio?

Como crecimiento empresarial y un mérito artístico, el de saber compartir mi bebé con gente en la que aprendí a confiar y que acabó haciendo que Cuervo sea lo que es.

¿Tenías alguna práctica o hábito, algo que dijeras, bueno, esto es como yo funciono o es algo que hago todos los días y que me mantiene totalmente en orden y enfocado y que te haya ayudado a hacer ese cambio exitosamente? Desde cine a tele.

Cambio de cine a tele. Mira, creo que más bien es un poquito esto de Hero Dreams of Sushi. Si ves ese documental, lo que descubres es de que el proveedor de arroz había sido seleccionado minuciosamente porque era una pistola. El proveedor de arroz. El proveedor de pescados. Era el mejor proveedor de pescados. El cocinero que quería graduarse de hacer huevo le tardó 10 años graduarse de hacer el huevo. Hasta que un día Giro le dijo finalmente, ya lo hiciste bien, te voy a dejar entrar a cortar pescado. Y lo que descubres ahí es que el éxito de Giro está en conseguir al mejor del mejor del mejor del mejor que pudiera conseguir él. Ahora, eso yo creo que a mí siempre me ha confrontado esta filosofía con una realidad de que yo no era nadie. Entonces, si yo quería traerme al mejor de los mejores de los mejores fotógrafos, el mejor de los mejores de los mejores fotógrafos decía, no eres nadie y no tienes presupuesto.

Exacto. Entonces una cosa es vender, bueno, vas a aprender de mí, vas a trabajar conmigo o te pago. Cuando no tienes ninguna de las dos, hay que vender sueños.

Entonces no eres nadie. Y entonces empieza un poquito eso de bueno, ¿Quién es el mejor que puedo conseguir? Y eso era lo que hacía. Entonces, ¿Quién es el que mejor por cine ha producido en México hasta ahorita que el cine que yo he hecho? Leo. ¿Quién me va a enseñar a hacerlo? Leo. ¿QuiÉn es el mejor productor de televisión que podemos conseguir hasta ahorita? Epigmenio no se va a subir sin quitarnos el negocio. Marcel Ferrer. Marcel nos enseña a hacer televisión y entonces dejas que todos ellos equipen, te equipen de la gente con las que mejor les ha ido a ellos. Y entonces aprendes de ellos y de alguna forma te admites como el novato del grupo y diriges un poco desde atrás. Y así es como que creo que así es como creo que he sobrevivido a hacer una película y una serie.

Hubo una ocasión en la que casi les cuesta la serie una mala reservación de hotel.

¿Te sabes esa historia?

Me la sé.

La historia fue que para poder filmar, para poder cerrar el deal con Netflix, Netflix nos dijo, saquen un préstamo contra nuestro contrato y el banco les va a prestar el dinero y nosotros les pagamos, le pagamos al banco, el banco ya está de acuerdo con esto como un factor ajeno, el banco dice perfecto, conocemos a Netflix, saquen una fianza porque si algo sale mal en la producción, la fianza cubre, cubre, ah chingo, ¿Con quién vamos con estos? OK, fianza le entras, si es tanto porcentaje de la producción, esto te lo cobramos así asado y asado y necesitamos ver contratos de todo firmado y un compliance que en nuestra perra vida habíamos visto. Entonces de repente empezamos a repartir la bolita de que bueno, tu productor haces contratos, tu productor haces negociaciones, tu productor gestiona set y tu productor gestionas relaciones con Netflix, ¿No? ¿Y pues uno que se va a producir a otra película y está dobleteando y se quedan las cosas en su computadora y nos empezamos a colgar y no está entrando el dinero a tiempo, entonces jalen lana de otro proyecto para cubrir esa producción y hay que poner nosotros un préstamo de puente y empieza a ponerse la cosa negra como en tu vida habías visto, o sea, esos arquitectos desorganizados que acaban cubriendo una obra con la lana de otra, nos estábamos volviendo en ese güey y de repente el bond nos dice, oigan el contrato, el bond es la fianza, la fianza, nos dicen, oigan el contrato con el estadio y las facilidades de entrenamiento no lo han firmado? Y le decimos, pues no, porque no los está dando Chucho Martínez como favor y nos dicen, sí, pero te tiene que firmar un contrato y le dijimos, es que Chucho Martínez no es el tipo de güey al que le dices un contrato. Bueno, pero si entienden de que si algo sale mal y la producción se cae sin este contrato, no los cubrimos, no los cubrimos, decimos güey, no hay pedo, neta, no hay pedo. Welcome to Mexico, estás hablando con Moichiver y Leo Cimbrón que hemos sacado adelante todo en la vida. Entonces estamos filmando y filmando y filmando y de repente llegamos a Pachuca y haz de cuenta casi casi hay un letrero de Bienvenidos Cuervos a Pachuca y entramos a dormir la universidad del fútbol, o sea, llegamos a Pachuca a hacer check in al holiday, ¿Cómo se llama ya la Universidad del Fútbol, pero nosotros ni siquiera vimos que quería decir eso la producción lo está gestionando, nos vamos a filmar toda la noche, filmamos de? Es un llamado nocturno, entonces cuando sale el sol te vas a dormir y llegando a la universidad vemos que por ser un lugar de puro joven no hay que darles privacidad completa para que no vayan a ser mamadas adentro de los dormitorios. Entonces las paredes no tocan contra el techo como baño y todos los cuartos se pueden escuchar de uno al otro. Entonces apenas llegamos nosotros a dormir, todos se despiertan y empiezan a tocar guitarra, jugar videojuegos, poner música, echar desmadre, darse toallazos, gritar, es un pinche manicomio y todo el crew que tiene de 30 para arriba no está para estar entre puro pinche chavito. Entonces me dicen, wey, nos tenemos que ir a. Al Holiday. Y nos dicen, pues vamos a hablar con Chucho, vamos a hablar con Chucho. Entonces Chucho de repente le decimos, oye, pues nos tenemos que ir al Holiday porque no estamos durmiendo y cualquier persona que no duerma llega en el llamado nocturno cansado y puede tener cualquier accidente ya que están colgando lámparas desde lugares muy altos, están en escaleras y se nos puede accidentar alguien, o sea, neta no podemos hacer esto. El de producción prácticamente nos había renunciado ese día diciendo de que si no cambiábamos las condiciones se llevaba su crew para no ponerlo en riesgo. Entonces llegamos a hablar con Chucho y Chucho llega y dice, ¿En qué cabeza, a ver, yo soy socio de Carlos Slim, ¿En qué universo yo tendría a Usacel cuando mi socio es Carlos Slim? ¿Por qué ustedes, si les estoy poniendo todas las facilidades a su disposición, no se van a quedar en el? ¿En mi hotel para ahorrarse unos centavos? Yo me quedo sin respuesta porque no tengo idea de qué está hablando. Y me voy con. Con Moisés afuera un segundo y ¿Qué está pasando? Y me dice uno de los de producción, que es gerente de producción, no sabe de la relación que teníamos con Chucho y el Holiday. Jean por estar abriendo nos dio una tarifa regalada. Tarifa regalada. Ahora haz la matemática, o sea, si uno te lo está dando en 500 pesos la noche y el otro en 700, 200 pesos, no te hacen la diferencia, pero multiplícalo por 7 o 10 noches más 50 cuartos, estamos hablando de un chingo de lana. Entonces me regreso al cuarto y le explico esta matemática, el Camino Real. ¿Y entonces de repente le hago la explicación para que nada más simpatice conmigo y dice, es que saben que? Es de mala clase esto, esto es de mala clase, es de mal gusto. ¿Saben qué? Sáquense a la chingada, sáquense del estadio, sáquense de todo, o sea, neta, no. Y se me baja el color y le mira, mira, si la diferencia de que yo me quede a dormir en el dormitorio hace la diferencia, lo hago nada más yo, me meto al Holiday, no sé, me meto al Camino Real, hago lo que tengo que hacer, pero no me quites, No, no, no. Y así hice el damage control que pude. Y Chucho estaba furioso. Creo que entiendo su punto, porque si te pone todo en especie, como que güey, es chiquitero hacer eso. Y entonces nos va, hablamos al Camino Real y necesito que me estos los cuartos de aquí al siguiente lunes. Y nos dicen, no hay disponibilidad. ¿Como que no hay disponibilidad? Vámonos a la oficina donde la señorita que tenga la computadora, no lo sé. Y resulta ser que Ronaldinho de Querétaro iba a jugar contra Pachuca ese fin de semana. Y Pachuca estaba vendido de pies a cabeza todo el sábado, pero estaban disponibles los hoteles el resto del tiempo. Entonces dijimos, OK, entramos todos, te ocupamos los 40 cuartos. Y chiver me dice, güey, estamos mordiendo presupuesto que no tenemos. Y dije, güey, se va esto, si no hacemos esto, estamos en default del Bond porque no hay contrato con Chucho, no hay nada que fuerza Chucho a darnos acceso al estadio y si no filmamos lo del estadio, no se sostiene la historia y le vamos a entregar incompleto a Netflix, y Netflix va a decir que no entregamos completo, entonces el banco no va a aceptar los pagos, el bot no nos va a cubrir y está nuestro culo en la mesa por millones de dólares, güey, o sea, me vale pito. Entonces fue meter a todo el crew ahí, sacarlos el sábado, regresarlos otra vez el domingo. Este. Y cuando le dijimos a Chucho, vamos a dormir en el Camino Real, no hay pedo, ¿No? Toma la llamada, le mando un WhatsApp, no sale. Si lo leyó, ¿No? Y me dice el director de producción, pues qué pedo, ¿Vamos al estadio hoy o no? Y ustedes vayan y si nos abren y si no le hablo a Chucho y vemos qué hacemos. Entonces, pues ahí va el convoy entero de camiones actores y estamos en la camioneta. Yo así. Todos los actores ya se saben esta historia. Me están volteando a ver como que ¿Estás loco? ¿De qué otra tengo, güey? Llegamos al estadio y se abren las rejas. Entramos y filmamos y Chucho un amor como siempre. Y así la libramos. Y dije, ¿En qué momento acabé así de expuesto? FINANZAS, contratos y producción 101 gas, creo.

Que tenemos poco tiempo, pero cuéntame, ¿Te vas a vivir a Los Ángeles?

Sí.

¿Qué quieres hacer?

Quiero dirigir una película ya ahí para el mercado mundial. Actores grandes, toda la cosa. Quiero abrir ahí también producción de televisión para el mercado global de Estados Unidos. Quiero desarrollar desde ahí muchas películas y series para México. Quiero poner ahí la base de desarrollo que haga convergencia de escritores mexicanos y americanos. Quiero seguir trayendo la cultura de guionismo del writers room gringo a México para que México lo adapte y lo haga suyo, y empezar a desarrollar una cultura de guionismo en México que pueda funcionar dentro de los tiempos y necesidades de la industria de televisión ahora ya mundial. Y quiero seguir desarrollando producciones locales con talento mexicano para que también ellos puedan cruzar Estados Unidos con más facilidad.

Te deseo toda la suerte.

Gracias.

Una última pregunta antes de irnos. Si tuvieras la oportunidad de escribir en el cielo un mensaje para que millones de personas lo vieran, ¿Qué diría?

Diría salven al planeta, o sea, literalmente lo único.

Perfecto. ¿Algo que quieras agregar, Gas? No, no. ¿Dónde pueden seguir?

Ah, pues tengo redes sociales en Instagram y Twitter. ¿Que es gas a Larraki, Alasraki? Y sí, tenemos la página de Alasraki Entertainment y el equipo entero.

Y viene la nueva película.

Viene nuestra nueva película, dirigida por Fer Robsar y marca Alasraki, mi hermano. Es una coproducción de Lemon Films, Trasciende y a las Raki Entertainment. Se llama Mentada de Padre. Lanzamos el 16 de agosto.

Ahí está la crema y nata de la producción mexicana.

Todos los cuates que estábamos empezando en Guadalajara antes de que hagamos algo.

Muy bien, pues mucha suerte. Habrá que verla.

Mil gracias.

La verdad es que tu contenido creo que sí ha puesto la cultura mexicana, el nombre de México, el talento mexicano en los ojos del mundo. Creo que mucha gente tiene vidas enteras para agradecerte y a todo tu equipo. Eres un crack.

Mil gracias.

Muchas gracias.

Mil gracias.

Gracias, Gas.

La verdad me quedé con ganas de seguir oyendo las anécdotas de Gaz, así que seguramente habrá otro episodio con él. Si te gustó este episodio suscríbete en iTunes o Spotify y califícanos con cinco estrellas para que más gente nos pueda encontrar. Suscríbete también gratis a viernes de Cracks, que es el mail que mando cada viernes con 5 tips o cosas que te pueden interesar antes del fin de semana. Puedes hacerlo en Cracks la viernes. Y si aprendiste algo de este episodio, mencióname en tus historias de Instagram como Sotraba e incluye a Gas como asesor a las Raki. Puedes encontrar links a todo lo que hablamos en W Cracks la Gas. Y eso es todo por hoy, yo soy Yuso Traba y espero que tengas una gran semana.