Haz de tu Vida una FIESTA | PEPE BEZAURY "SHAKES" #040.

Pero fue uno de esos aprendizajes increíbles porque te das cuenta de hacer cosas que te apasionan porque nunca sabes cómo te va a ir, o sea, tú abres un negocio, tienes una visión del mercado, lo que tú quieras, pero no sabes si te va a ir bien o no. Si tú disfrutas lo que estás haciendo todos los días, vas a ser evidentemente mucho más feliz que si no.

Hola y bienvenidos a un nuevo episodio de Cracks Podcast. Yo soy Yuso Traba y cada semana entrevisto a las mentes más brillantes para dejarte algo único y práctico que puedas usar en tu vida diaria. Mi invitado de hoy es Pepe Besauri, o como sus amigos le decimos, Shakes. Shakes es socio cofundador de Archipiélago, una empresa de entretenimiento con proyectos como el Festival Trópico, Salón Acme, el Club Leonor, los restaurantes Cansino y Mezcal Unión, de los cuales se sirven 7 copas por minuto alrededor del mundo, entre muchos otros proyectos. Shakes me cuenta el camino que siguió para hoy dedicar su vida entera al entretenimiento, de los errores y aprendizajes que tuvo y de su filosofía para elegir en qué proyecto se involucra. También me cuenta sobre su más reciente proyecto que es el Festival Radio Bosque que sucede en la Ciudad de México el 2 de noviembre próximo y me dio un descuento para todos ustedes que puedes usar usando el código craks en la página craks la radiobosque. Pero antes de seguir, este episodio es presentado por Instagram. Mucha gente no sabe que también tengo un trabajo de día y es justo construyendo el app de ejercicio InstaFit Gym. InstaFit Gym es un app de rutinas de ejercicio para hacer en cualquier gimnasio. Tiene rutinas en audio guiadas por los mejores entrenadores de América Latina y es perfecta para aprovechar mejor tu camina, tu elíptica, bici estática, tus pesas o hasta tu propio peso. Se conecta a tu app de música y tiene playlists especiales para cada rutina. Hoy ya tiene más de 400 y lanzamos nuevas rutinas cada semana. Además puedes descargarlas para usarlas sin conexión a Internet. Y lo mejor, escúchalo bien, es que es 100% gratis. Puedes descargarla como InstaFit Gym en iTunes o Play Store o ir a cracks punto la diagonal gym para conocer más.

¿Listo?

Pues ahora sí, Shakes es un tipo de primera que ha seguido su pasión para literalmente hacer de su vida una verdadera fiesta. Así que espero que disfrutes de esta plática con Pepe Besauri. Shakes.

Mi querido Shakes, ¿Qué onda?

Qué bueno tenerte por aquí, tenía muchas ganas de platicar contigo.

No, gracias por la invitación.

Nombre encantado. Oye, bueno, pues un magnate trendsetter del entretenimiento en México. Está increíble todo lo que han hecho en Archipiélago, pero quiero empezar por algo diferente. Vi que te fuiste a Burning man este año. ¿Es la primera vez que vas?

Es la segunda. Fui hace seis años la primera vez.

¿Y por qué dejaste de ir?

Digo, me encanta y me encantaría ir cada dos años, si no es que más, pero pues también luego los momentos de uno en la vida, tuve un hijo, este, etcétera, etcétera, pues también no dejan que se pueda ir todos los años.

Oye, y fuiste hace seis años, ya tenían Trópico, ¿Verdad?

Ya tenemos Trópico, hijos. No sé si ese año fue el año de Trópico, o sea, el año que hicimos Trópico, creo que es más. Eso fue.

Y este año que volviste a ir, ¿Qué fue lo que más te sorprendió?

Lo que me encanta de ese festival es que pese a que la gente, las tendencias, la sociedad de cierta forma ha cambiado, la vibra y lo que se vive en el espacio y este espíritu de comunidad y de todos hacer algo no ha cambiado. Entonces te das cuenta que cuando las cosas están bien cimentadas, con una filosofía como muy única y muy arraigada, no pasa tanto que la gente vaya cambiando, al final las cosas prevalecen.

Bueno, que esa es una de las quejas que ha habido últimamente, que se está desvirtuando esa misma filosofía. Y lo veías con los campamentos todo pagado y gente de Silicon Valley o hasta de México, había un campamento mexicano, todo cinco estrellas.

Es un hecho eso, pero la verdad es que hablamos como del 1%, del 3%, no sé, o sea, no es un tema así como generalizado. Entonces pues es como en todo, o sea, si te atrae ese tema, pues te vas a meter y se te va a hacer un cambio radical. Pero si lo ves como un todo grande, no siento que se haya desvirtuado así en lo absoluto.

¿Y te regresas con alguna idea que quieras implementar en algo de lo que estás haciendo hoy o no?

Pues me quedo con este tema de realmente echarle mucho coco siempre desde el origen a las cosas porque entre más dejes al aire, si no tienes bien fundamentado qué quieres y por qué lo haces, pues se te puede desvirtuar más fácilmente. Evidentemente pues no puede ser un control freak y las cosas pues van teniendo su propio lenguaje y van teniendo su propia vida Y hay que estar abiertos a eso, o sea, al final este tipo de cosas que hacemos nosotros, nosotros ponemos los primeros ladrillos pero la gente que los habita es como. Nosotros somos el arquitecto se puede decir, pero la gente que habita la casa pues determina la manera en la que se vive la casa. Entonces hay que estar como muy conscientes de que si bien uno tiene que tener una idea lo más clara posible, hay que estar abiertos a que la gente lo va a tocar y lo va a hacer de manera distinta.

Justo hace poco ya Jason Silva hablar de cómo el diseño es interactivo y él hablaba de cómo por ejemplo si estoy sentado en esta silla, yo diseño la silla para sentarme, pero el hecho de que esté sentado cómodo o incómodo en la silla me diseña de regreso. Y es justo lo que estás diciendo, tú diseñas un espacio para que vaya gente, pero esa misma gente supongo que va a ir transformando la identidad de estos lugares y el futuro si cierra, si se abre, si se replica.

Totalmente, totalmente. Y creo que ahí mientras tengas esta dualidad de saber hasta dónde puedes o quieres ceder, pero que estás abierto a que es algo de todos, ya no es nada más tuyo, no está en tu cabeza, ya es una realidad y la gente que va y lo vive todos los días lo convierte en suyo, creo que vas a llegar a un buen punto medio.

Bueno, pues vamos a echarnos un poquito para atrás y cuéntame de Fujiyama.

OK, buena pregunta. No se citaba hace muchos años. Pues yo esta vocación que tengo, esta pasión que tengo por el entretenimiento, tengo como desde los 16 años que ya era fiestero y ya había ido a varios lugares de esos para menores de edad.

Tardeadas.

Tardeadas. Pero en Inglaterra hubo dos lugares que de cierta forma me marcaron porque ibas a estos lugares que iban toda la gente a tu edad Y de repente fui a un bar como bastante sofisticado en la época del lounge, pero no este lounge de sillón blanco que se usó hasta el caso, sino cuando realmente era algo nuevo y distinto y me hizo sentir de una manera que dije, ¿Como un lugar puede hacerte sentir tanto? Hasta cambias un poco tu actitud y te sientes como de repente sofisticado y eres un escuincle de 16 años o fui a un rave de estos masivos y vi tanta energía, ¿No? Como a dos, tres horas de Londres y ni siquiera me gustó la música. Estaba bastante fea la música que se tocó en El Rey. Pero bueno, ver tanta energía con de tanta gente, de repente lo visual y todo este poder de la colectividad, dije, yo quiero hacer eso. Entonces en la universidad apenas pude, pues empecé a hacer como mis primeras fiestas y con unos amigos que iban a dejar su casa que estaba en la.

Calle Fujiyama, que era de la abuela de Neto Vargas.

Exacto, exacto. Dijimos, ¿Por qué no hacemos un fiestón aquí? Ya había hecho invitado a Neto a hacer una fiesta. ¿Por qué no hacemos un fiestón aquí? Y entonces decidimos hacer estas primeras fiestas de paga, que muy chistoso porque la gente de repente, nosotros estamos chavitos y estamos cobrando los covers, ¿No? Y de repente llegaba gente y nos decía, güey, ¿Qué gato eres? ¿Por qué me cobras? No has ni entrado. Entra y vas a ver qué tipo de fiesta es. Y pues queremos hacer esta fiesta para hacer algo todos. No voy a gastarme yo mi dinero para hacer la fiesta que vas a ver ahorita que entres. Y era una fiesta bien producida, en forma, con escenarios, con DJs, con bandas y ya te los encontrabas adentro y ah, bueno, ya entendí. Pero estas fiestas no existía esta cultura de fiesta pagada. Y fueron pues el primer origen que tuve yo como con el entretenimiento y con hacer estas fiestas grandes, colectivas, con una curaduría musical y con un tema.

De ambientación, etc. Y esto, bueno, estabas en prepa, lo seguiste haciendo como hobby, pero tú ibas en un camino normal. Estabas. Tenías una chamba.

Si, al final tenía. Digo, otra cosa y tienes esta idea de que no, pues es que las fiestas, porque estás en tus 20 tempranos y es la edad en la que se vale dedicarse a eso, echarle ganas y luego tienes que ser formal y dedicarte otra cosa. Hice un par de cosas por ahí, pero de repente me di cuenta que la verdad es que lo que más me gustaba era la música. Y la gente y cosas relacionadas con el entretenimiento. Y fue cuando me puse a buscar un local durante bastante tiempo, Roma Condesa y fue cuando dimos con el local de Leonor. Ya había platicado esta idea con varios amigos de hay que abrir un bar, no hay nada que hacer.

Pero eso no era ni un local, no era un garage.

No, sí era un lugar, era un lugar gay en su momento. Bastante mal puesto. Sí, así de tres pesos. Pero le vimos el potencial. Le vimos el potencial para que realmente, digo, muchas veces entras un espacio y la distribución es lo que realmente ves en el potencial, porque lo demás pues ya lo haces, lo decoras tú. Pero entramos al espacio, queríamos abrir un bar que se llama La Negra, de hecho, o sea, el concepto, porque en ese momento sentíamos que no había nada en la ciudad, no había nada divertido, era como estos grandes antros masivos de cadena y de cadena o antros de música electrónica, pero no había como algo, un barecito divertido. Y el concepto que traía en ese momento se llamaba La Negra y era pura música compuesta por artistas de color, sea funk, sea disco, sea afrobeat. Siempre he sido como muy fan de toda esa vena y era un concepto como más para como terracita y funquero. Y de repente entramos a este lugar y fue como no, pues no, esto está más nocturno, entrar ni un gramo de luz. Y yo hacía muchas fiestas porque en mi casa que ya me alucinaban los vecinos y justo pues dijimos ¿Por qué no abrimos un bar con la música que tocamos en las fiestas? No había prácticamente nadie que tocara como ese género. Por ahí Rulo que tocó en la inauguración, Julián de Disco Ruido, pero. Y parale contar. Entonces pues me tuve que. Ya había conceptualizado varias fiestas y cosas así musicalmente, pero no yo tocarlas públicamente, más allá de la fiesta.

Tú toda la vida ha sido musical.

Eres un gran guitarrista.

Pues ya no, ya perdí toda la. Toda la práctica, pero siempre me gustó mucho el tema de la música y yo no tocaba como DJ, o sea, era nada más conceptualizaba y le decía a los, a los DJs por dónde y qué tocar y qué géneros combinar y les mandaba canciones y les compraba vinilos cuando iba de viaje, pero yo no lo ejecutaba, pero de plano no había nadie que tocara eso. ¿Y por qué no mejor ya aprendo a tocar? Y aprendimos a tocar ahí sobre la marcha en Leonor, con un discurso de música en el cual quizás el mezclar perfecto no era importante, sino la combinación de mezclar diferentes géneros, diferentes épocas, con esta actitud un poco más punk de fucket.

Y entonces, ¿Qué te das cuenta cuando crean Leonor? ¿Que era un lugar más como para ustedes? ¿Y qué es lo que descubres del mercado a través de ese experimento?

Pues sabíamos que había un mercado evidentemente que quería algo diferente, pero no sabíamos qué tanto, no sabíamos que era un mercado tan grande, como no existía de cierta forma pues hacíamos fiestas, eran estos mil, dos mil personas que sabes que existían, pero de repente nos dimos cuenta que era algo grande, o sea, Leonor al final sí fue un fenómeno que nos hizo darnos cuenta que había mucha gente que no le gustaba el entretenimiento que se proponía en esa época y eso fue lo que nos abrió los ojos, empezar a hacer más proyectos de este tipo, dijimos oye, hay una necesidad ahí que muchísima gente se divierte como nosotros nos divertimos, que le gusta la vibra, que a nosotros nos gusta que la música, pues vamos a hacer más proyectos.

Y en el momento que decides dedicarte a esto full time, ¿Qué estaba pasando por tu cabeza?

Pues fue bastante fácil, la verdad es que tenía otro proyecto que no me gustaba en lo absoluto, que era una marca de cuidado personal para hombre, ni al caso que hay un proyecto que te llega, ni estaba entre proyectos y va, yo lo dirijo, yo lo llevo, pero bueno, odiaba la chamba, la neta, este, yo ni usaba el producto y. Pero fue uno de esos aprendizajes increíbles, ¿No? Porque te das cuenta de hacer cosas que te apasionan porque nunca sabes cómo te va a ir, o sea, tú abres un negocio y la verdad es que no sabes, o sea, pues digo, tienes una visión, ve el mercado, lo que tú quieras, pero no sabes si te va a ir bien o no, si tú disfrutas lo que estás haciendo todos los días vas a ser evidentemente mucho más feliz que si no. Entonces eso fue el aprendizaje más importante de ese proyecto, pero tuve muy claro porque yo disfrutaba muchísimo, es el Leonor, abrimos la Zaquería, abrimos REC, que fue otro proyecto de los que nos enseñó por donde no ir, porque chistoso porque fue este tema mercadológico de oye, les ofrecemos este local en la misma cuadra de Leonor, un local que había sido cafeína y era bar y no se prestaba como para comida, pero en ese momento era como el corazón de la Condesa Tamaulipas y había mil gente, entonces es una oportunidad de negocio, pero no le quiero competir a Leonor, ¿Qué hago? No, pues porque no hacemos un karaoke pues con música cool, Entonces teníamos ahí en el catálogo que el City Sound System y cosas de los 80s divertida, pero fuimos, le echamos muchas ganas a la conceptualización, al proyecto, a la decoración tal y de repente al tercer día que fuimos dijimos puta que hueva volver y dije vengo de ahí y me di cuenta que ya la volvimos a regar. No es, o sea, es un lugar al que estuvo padre hacerlo porque el proceso de creación al final es de lo que más nos gusta hacer, pero no nos vemos aquí viniendo todas las.

Semanas en el Leonor.

Sí, y en el Leonor pues llevo yendo 11 años, o sea ya no es que vaya todos los fines de semana, pero me encanta ir a Leonor Y entonces ahí como el primer aprendizaje había sido más personal y este fue un aprendizaje de empresa que dijimos nunca en la vida volvemos a hacer un proyecto del cual no nos sintamos completamente cómodos como clientes, tenemos que hacer productos para nosotros mismos y al final chistoso porque en alguna otra ocasión que tomamos una decisión que no era tan congruente con eso, también Nos fue mal.

¿Cuál fue?

Fue un otro proyecto que estuvo padre conceptualizar que se llamaba Sandwicher y Fog en Paseo Interlomas, otra vez llegan, no pues este centro comercial va a haber millones de personas y es un área y nos gustaban mucho los sándwiches, hicimos un concepto con mucha pasión en la parte inicial, pero ahora 20 lomas el fin de semana viviendo en la Roma y teniendo cosas aquí, o sea entonces fue otro mensaje y tampoco nos fue bien. ¿Entonces justamente esos tres proyectos que han sido justamente proyectos que no han funcionado además son los proyectos que no hemos disfrutado y desde ahí tuvimos muy claro por dónde sí y por dónde no de siempre hacer cosas que nos apasionaran y nos gustaran y nos viéramos yendo y compartiendo y evolucionando nosotros como consumidores, no?

Bueno, no hay algo en lo que pudiera estar yo más de acuerdo contigo, te contaba ahorita antes empezar de la cadena de tiendas que tuve, yo compraba y vendía celulares usados, entre otras cosas, bueno llegamos a vender hasta ataúdes usados y claro, o sea, en zonas populares, este, un negocio que claramente no me apasionaba. Y como bien dices, emprender o tener tu propia empresa que la gente dice que es lo máximo, no lo es porque son unas súper chingas, porque la probabilidad de fracaso es tan alta, porque la demanda energética y de emocional es tan alta que si no estás haciendo algo que harías por gusto, que la verdad es que terminas haciendo mucho de esto por gusto, digo, ya si la prendes y te empieza a caer miles de millones de pesos, OK, pero muy probablemente lo vas a hacer muy por debajo de tu valor de mercado.

Totalmente.

Y entonces esa compensación que tienes emocional de. ¿Nunca viste una película que se llamaba The Groove? La tienes que ver, es una película creo que también, no sé si es gringa o británica de los 80-90s tempranos de la primera experiencia que tiene un cuate todo cuadrado de tomar éxtasis en un rey de bodega así, no sé si en el Reino Unido, pero le pregunta al final de la fiesta al organizador de la fiesta ¿Y por qué haces estas fiestas? Y le dice lo hago por The Nod y dice The Nod, ¿Como que The Nod? Si, The Nod y voltea y cuando le preguntan y le dicen gracias, nada más es un no, como que sube y baja la cabeza diciendo sí, ya sé, ya sé, o sea, lo hago por ese sentimiento de agradecimiento que me expresa la gente que vive mis experiencias y yo creo que es un poco lo mismo que me estás diciendo.

Totalmente. Y seguimos mucho con eso, por ejemplo, hacer festivales es un tema de riesgo, de carga de chamba desmedida durante un periodo muy importante. Evidentemente, pues de repente ya tenemos como negocios un poquito más consolidados, más seguros, pero pues ahí vamos y ahora nos vamos a aventar otro el 2 de noviembre.

Sí, ahorita quiero que me cuentes de eso. Pero a ver, entonces Archipiélago no es Archipiélago, Archipiélago es el Leonor, Archipiélago es la Saquería y son proyectos con diferentes socios, diferentes inversionistas. ¿En qué momento das ese paso a ser una empresa?

Claro, nosotros justo cuando fue cuando nos invitaron a REC, el somos 8 socios y 8 socios que fueron claves para el éxito de Leonor, amigos además todos, pero cuando nos invitaron a REC y ya habíamos como, digamos pensado un poco que nos podíamos medio dedicar a eso, también dijimos oye, No podemos ser 8 socios de arriba para abajo, entonces pues quiénes somos al final los que les dedicamos el tiempo más allá de irnos a divertir y éramos tres o cuatro, entonces dijimos nosotros hay que hacer proyectos, invitamos a estos otros socios como socios inversionistas y en algunos proyectos socios inversionistas o en otros siguen siendo parte, muchos de los socios de Leonor Justo son socios de Trópico y así, pero digamos los que llevamos y trabajamos todos los días fuimos los que hicimos como el coro Archipiélago, pero Archipiélago es más allá de quiénes son los socios, sino es esta comunidad de socios, de amigos, de gente que le ha, que le ha de cierta forma afectado en su vida social y su vida de entretenimiento y nos sigue y nosotros lo seguimos también en sus proyectos. Entonces esta comunidad que empezó hoy sigue siendo y simplemente se ha evolucionado y ha aumentado.

¿En estos primeros años en que decides ya irte de lleno y dedicarte a Archipiélago, qué fue lo que más te sorprendió o lo más difícil que tuviste que enfrentar? Que tal vez haber organizado fiestas muchos años no te había preparado para algo así.

Pues mira, aquí la ventaja es que yo solo jamás hubiera podido hacer esto. Creo que somos, digamos, los que estamos en todo, somos tres, aunque siempre hay un cuarto, un quinto por proyecto diferentes, pero la verdad es que esa suma de diferentes atributos o de cualidades son las que nos han podido llevar hasta donde estamos, que es una máquina para marketing y para vender y que el otro para la parte de conceptualizar y para la parte de lo legal y todo esto de gestión y las finanzas. Entonces suma de todas las partes y sobre todo el sumar siempre más personas, entendiendo que hay gente mejor que tú para algo, son las personas son la fórmula que nos han hecho llegar a donde estamos. Al final si tú no eres bueno en algo, si tú sabes si hay alguien mejor que tú para algo, pues invítalo y sumen. Y así es como hemos logrado estar también en diferentes como áreas. Cuando hicimos Trópico nos hacemos con otra empresa que se dedicaba a hacer shows de esta naturaleza o en Salón Acme con un grupo de artistas que tenían muy clara a nivel artístico cómo tenía que ser la plataforma, o inclusive en restaurantería como con algún chef. Entonces todo esto al final la filosofía de colaboración que lo tenemos como bandera por ejemplo en el mezcal Mezcal Unión, ha sido el motor para poder abarcar diferentes áreas y poderlas hacer bien.

Sí, eso es importantísimo y es algo que a veces me gustaría ver más en América Latina y pareciera que somos de una mentalidad de cuidar nuestro ranchito, encontrar a alguien que esté abierto a colaborar tan abiertamente, confiando y echado para adelante, no es algo que ves con tanta frecuencia. A mí me ha pasado que llegas con un proyecto a contárselo a alguien en el que podía haber una colaboración mandada a ser en el cielo y dicen ah no, bueno, si él lo puede hacer, entonces lo puedo hacer yo solo, ¿Sabes? Y entonces se hacen cosas mal hechas que nunca salen al mercado, etcétera, etcétera, y bueno, ahí supongo que esta filosofía que tienen y que la comunican muy bien de hacer comunidad hace que la gente misma se vaya acercando. Ustedes Claro, ahora lo platicamos un poquito hace un momento, pero si haces negocios o sobre todo experiencias de entretenimiento diseñadas para ti, que te gustaría consumir y tú por naturaleza vas creciendo, dices que llevas 11 años yendo a Leonor, pero bueno, hoy tienes 11 años más que cuando empezaste a ir a Leonor.

Claro.

¿Cómo evoluciona la identidad de la empresa cuando tú ya no eres esencialmente la misma persona?

Claro, pues mira, una realidad también es que la gente y los jóvenes de hoy están mucho más sofisticados que nosotros a los veintibajos, o sea, yo de repente desde ver cómo me vestía o cosas así o cómo era la sociedad a como es hoy, es completamente diferente, o sea, los canales de comunicación, la gente va a otro ritmo que cuando nosotros estábamos más chavos y al final creo yo que mientras tengas claro que tú estás cambiando, pero que hay gente más joven con otra energía y que busca cosas pues un poco, un poco de una forma distinta, no buscan cosas distintas, sino de forma distinta, tienes que pensar en cómo de cierta forma adaptarte, pero educar al final nuestros proyectos en general pues no son tampoco para el cuate de 18 años, o sea, nuestros proyectos siempre están dirigidas en su corea A gente de veinticinco, veintiséis, veintisiete Para arriba, gente de veinticincinco, Veintiséis, Veintisiete Que ya vivió la universidad, que ya salió como sales en la pubertad y ya aprendiste y ya viajaste y ya tienes algo de lana y te va sofisticando un poco y la gente que va creciendo y que no tiene esta. ¿Como te lo explico? Como este ruta en su vida en la cual me caso y tengo hijos y ya me convierto en otra persona, no le hablamos ni a esa persona ni al chavito, o sea, somos este público el cual o es muy sofisticado en sus veintes, el cool del cool, mucho el mercado gay, que son mucho sofisticado en ese sentido, que los agarras desde más chavitos pero sobre todo ya en sus 20 medios hasta que crecen y se convierten en esta. En esta gente que no quiere envejecer tanto de cierta forma y que entiende su edad pero que sigue buscando cosas nuevas y sigue abierto a cosas nuevas.

Sí, bueno, que también se combina un poco con esta tendencia a tener hijos mucho más grande. Mucha gente sigue soltera en esos 30 medios. 30 saltos, ¿No?

Exacto.

Y que sigue buscando con este ingreso disponible que tienen maneras de entretenerse.

Pero yo estoy seguro que con el tiempo, las experiencias, los festivales, inclusive los restaurantes y bares van a perder un poquito esta barrera de edad que antes existía. Antes era un tema para el chavito, para el adulto y para el ruco, porque la gente iba envejeciendo, iba creciendo y. Y se tenía que comportar de acuerdo a cierta forma o a ciertos estándares. Yo creo que eso va a empezar a ser mucho más psicográfico y que puede haber lugares con gente de 20 y con gente de 40 que se vive mucho en nuestros lugares y no pasa nada porque es gente que piensa.

De cierta forma bueno y no hay mejor lugar para ver esto que Burning Man, donde hay familias y hay señores de edad muy avanzada y todo mundo parece estar en el mismo groove.

Totalmente, totalmente. Entonces creo que eso va a ser diferente. Creo que la gente ahorita que tiene 40 años perfectamente va a lugares y no se siente como grande ni que ya no venga al caso en la edad quizás un poquito más grande no tuvieron esa cualidad, pero yo creo que conforme vayamos creciendo va a haber entretenimiento más sofisticado y más divertido que pueda involucrar diferentes generaciones.

Oye, cuando empiezan a crecer, ¿Cuál es el reto más grande que tuviste que sobrepasar?

Creo que el tema de que no pierda el alma y los detalles, los proyectos y para esto definitivamente es armarte de equipos que más allá que sepan operar o que sepan hacer bien los básicos es que entiendan el DNA de archipiélago y lo lleven a cabo en el día a día. Ese creo que es el reto más importante. Al final somos un negocio 100% de gente y lo que nos ha podido dar la capacidad de crecer y sobre todo de abarcar diferentes industrias o disciplinas es que hemos encontrado gente súper chida que piensa como nosotros y que nos ayuda a poder seguirle dedicando tiempo a nuevos proyectos y a ellos a llevarlos.

¿Y tienes algún proceso formal para detectar si esta gente vive el DNA, o sea es algo que haces con un examen o con un internship o es alguien que nada más es cliente frecuente de tus establecimientos?

Pues es un tema de vibra. Desde la primera entrevista te das mucho cuenta, igual y no te das cuenta qué tan bueno es en algo técnico o qué tan inteligente es, pero si te das cuenta de la vibra. Desde la junta justo estamos en un proceso de desarrollar mejor el área de recursos humanos para ser más inteligentes en la parte desarrollar este potencial y de saberlo cómo encontrar y medir. Pero creo que el tema de la vibra y de eso se vive bastante rápido. Entonces digo desde no sé si trae un tatuaje, donde vive, cómo se viste ahí son como muchas ¿Tú tienes tatuajes? Yo no tengo tatuajes, pero justo si alguien tiene un tatuaje quizás es un punto a favor en la empresa porque no tienes tatuajes. No sé, como que nunca me he visto yo con uno, pero no es que esté cerrado, simplemente no sé.

A menos que el tatuaje sea una lágrima aquí en el cachete.

Oye y bueno, también escuché a Toño.

Hace poco hablar de la experiencia que tuvieron con Endeavor y de todo este tema de la discusión alrededor de qué es escala, qué es el éxito y qué es a lo que deberían de apuntarles para ser una empresa de alto impacto. ¿Tú cómo piensas en la escala?

Yo pienso que ese tipo de empresas, bueno más bien en la industria de restaurantes, bares, festivales y todo lo que nosotros hacemos dejando fuera el mezcal que es muy diferente. Si son muy requieren la atención. Hay este tema de que el negocio de la restaurantería es esclavizador y todo este tema, el que tiene tienda, que la tienda. Todas estas frases son un poco ciertos, no puedes hacer sistemas para que no prescindan directamente de ti, pero al final si prescinden de gente y si tú tienes un tema de crecimiento más importante de cómo tú vas desarrollando el talento, vas a perder la esencia y vas a tener que sacrificar esta alma para poder dar los resultados que un board o un un pronóstico te obligan a hacer. Entonces ahí de cierta forma nos dimos cuenta que no éramos una empresa con este fit tan como del DNA que tiene Endeavor, que en otras industrias hace mucho sentido, en el tecnológico, en productos de consumo es muy diferente porque tú haces un producto al cual le destinas mucho tiempo y después lanzas al mercado y si haces, si produces, no sé, 10.000 o 20.000, no es tan diferente. Entonces son cosas que están diseñadas para poder crecer y escalar sin sacrificar, pero en nuestra industria el crecer muchas veces sí significa sacrificar, entonces lo hemos manejado con cuidado, por ejemplo en Cansinos hemos buscado abrir un cansino al año, al día de hoy son ocho, el primero fue hace ocho años y quizás llegamos al momento en el que podamos abrir dos al año, pero pian pianito porque si no sentimos que va a perder mucho de su esencia. Los festivales le damos tiempo a cada uno, hicimos Trópico, Salón Acme, Salón ACME, digamos que un año y medio antes, después hicimos Trópico, le demos un buen hueco para hacer el siguiente festival cuando ya sentimos que realmente ya tienen su DNA muy marcado y ya nos lo dominamos de cierta forma.

¿Oye y de la misma manera, bueno, si estás pensando en que el impacto, la escala tiene que hacerse con tiempo para respetar el DNA, cómo piensas tú en el impacto que debería tener tu empresa, o sea, porque justo en este tipo de programas o de ecosistemas lo que se busca es factura más, más, más tasa de crecimiento, más, más, más número de empleados, más cuánta gente, ya sabes, ustedes cómo piensan en ello, o sea, qué es lo que los llena?

A mí en lo personal no me llena tener como un lugar más, por decir ahora tengo nueve en vez de ocho, a nosotros nos llena el proceso, nos encanta el proceso de hacer y de crear y somos un poco adictos a eso, somos adictos a seguir creando proyectos y eso es lo que nos hace crecer más que otra cosa, más que el decir como yo ya tengo una cosa más, es un tema de poderle seguir dedicando nuestra pasión y nuestras ganas al nuevo a nuevos proyectos porque eso es lo que más nos gusta. Pero ahora por el otro lado, o sea, Endeavor siento que por supuesto que tiene que tener esa finalidad, o sea, si hablas ya un tema de macroeconómico y de algo que permee en la economía del país, por supuesto que los proyectos más escalables son los que más riqueza y empleo generan. Simplemente creo que hay industrias en donde vale la pena eso y hay industrias donde no necesariamente valga la pena eso. Hay empresas como Starbucks que mis respetos que dices puta siguen abriendo miles en todo el mundo y no pierden su esencia, pero no es cualquier cosa.

¿Algún libro en el que te hayas inspirado para crear este tipo de estrategia dentro de Archipiélago?

¿Pues digo, de las biografías más interesantes que he leído es la de Richard Branson, ese ha sido de esos libros que te llena mucho porque te enseña también que lo hacía por pasión y tomó riesgos que muchos no hubieran tomado, que también nosotros muchas veces hacemos eso, nos decían en Debord por ejemplo, a ver por qué haces un mezcal pero haces restaurantes, pero tienes festivales de música y o sea, por qué no serías mucho más fregon si solo hicieras restaurantes o si solo hicieras esto, si sólo hicieras lo otro? Y la respuesta quizás es sí, pero tal vez me aburriría. Entonces este tipo de decisiones y de riesgos que hoy en retrospectiva, o sea, el mismo radiobosque que todavía ni sucede y después para qué me aventé este pedo, la cantidad de chamba, los riesgos, todo el proceso de gestoría con gobierno y toda esta cosa, o sea, de repente se te olvida qué tan complejo es en sus primeras ediciones, pero pues el drive de querer hacer algo diferente y es que no hay un festival tan chingón en la ciudad de experiencia y vamos a hacer algo que nunca nadie ha visto, te gana.

¿Y te has arrepentido alguna vez de tomar una de estas decisiones apasionadas?

¿Yo creo que tenemos ahí un ángel de la guarda grandote porque no, o sea, todos los arrepentimientos que hemos tenido en lo personal y como empresa es de lo que hablaba hace rato, de cosas que no nos apasionan, todas las locuras que en retrospectiva dices por qué lo hice? Y hemos hecho, al final las hemos sacado de una u otra forma y han sido benéficas entonces, pero no quiero decir que algún día no nos pase o que alguien que esté escuchando esto y se anime no le pase. Han estado a punto de tambalearse proyectos, pero a nada y que algo los ha destapado.

Cuéntame el más, donde sí dijiste de esta ya no la libramos.

Se las platico la próxima vez porque andamos en proceso de esa, pero ya la libramos. Y bueno, no sé, son temas que no sé, por ejemplo, cuando hice Fujiyama, un Fujiyama, abrimos puertas 10 minutos después de la hora que estaba anunciada porque teníamos a la delegación ahí y ya nos habían dicho esta fiesta no se va a hacer y no vendíamos ni un solo boleto en preventa en esa época. Entonces, para que te des una idea del nivel de estrés que se puede generar y eso pues aplicado a festivales y aplicado a restaurantes, al final de repente encuentras lugares, o sea, nosotros como es mucho de un lugar que realmente nos hace ver que nuestra idea era corta contra lo que puede ser porque encontraste un lugar verdaderamente especial, pues muchas veces el lugar no tiene la licencia perfecta o no tiene los accesos perfectos o no tiene todo ya resuelto, ¿No? Porque si no igual alguien ya lo hubiera hecho. Entonces, pues eso, pues tomar esos riesgos. A veces en retrospectiva si dices, puta, no sé si fue la decisión más congruente costo beneficio, pero al final la hemos sacado.

¿Y cómo haces hoy para? Porque a ver, yo también creo que soy alguien muy inquieto, muy creativo y me encanta, de hecho hasta me aburro luego de hacer lo mismo. Y te inventas cosas nuevas porque eso es lo que te motiva, pero eso a veces también te puede hacer irte de hocico y no evaluar tan detenidamente o tan lógicamente un proyecto hoy ¿Tú cómo le haces para decidir si es algo que vas a perseguir o si es simplemente un bling que tal vez en dos noches se te pasa la emoción, ¿Sabes?

Pues mira, creo que muchos de nosotros que tenemos como esta vocación de crear y de hacer y de llevar las cosas, los sueños a la realidad, tenemos este problema psicológico de vivir en el futuro en vez de en el presente. Y creo que es aterrizarte en ese sentido y decir como, oye, disfruta lo que estás teniendo, o sea, está padre crear algo, pero disfruta y dale atención a lo que ya tienes y esos, esas jaladas de oreja pues a veces vienen justamente de nosotros mismos como equipo. Yo llego con una idea, hoy estaría increíble hacer esto y ta, ta, ta y de otro es el que te dice oye sí, pero espérate, tenemos este proyecto, todavía no está en el lugar donde tendría que estar, vamos pian pianito y así a veces uno le jala la oreja al otro, pero pues es la ventaja de tener socios, creo que si fuera cualquiera de nosotros solos pues ya hubiera hecho una que otra tontería.

Oye y para recordarte de estar en el presente ya como una práctica diaria, ¿Tú tienes algo que hagas habitualmente, meditación o escribes o algo que traigas amarrado en un dedo? No sé.

No, y me encantaría hacerlo más, o sea de repente medito que una vez cada 15 días, o sea no tengo esa práctica, utilizo ciertos momentos como ir a caminar o cositas así, pero no tengo la cultura y la verdad es que me ayudaría bastante. Te digo, muchas veces son estas como jaladas de oreja y también la disciplina, por ejemplo yo tengo como todos los miércoles veo a los gerentes de todos los lugares o cada 15 días más bien y teniendo esa práctica te obliga, ya tienes esa práctica y te obliga y ves los temas y le das el tiempo y ves los problemas que surgen, que quizás si no tuvieras esa disciplina pues se te va y sigues clavado en que sigue en vez de que está, entonces como que ciertas checklists, asesorar o consultar a otra gente y tener muy presente esto de hay que disfrutar lo que ya se tiene, hay gente al revés que vive en el pasado y en las glorias y en lo que hizo, o sea yo nunca he tenido ese problema, entonces estar consciente de que si tu problema es el de pa adelante pues regresarte. Pero creo que ahí es un tema de repente ir a cursos.

¿Cómo qué tipo de cursos?

Por ejemplo fui a uno muy interesante que se llama un cuate, John Demartini, que es un cuate con una filosofía muy interesante de nivelar, de decir no ver a nadie para arriba, no ver a nadie para abajo, ni a ti respecto respecto a ellos y entender que todo lo bueno te trae cosas malas y todo lo malo te trae cosas buenas, porque normalmente las cosas malas surgen aprendizajes y a veces de las cosas buenas surge el ego. ¿Entonces ha sido un curso bastante interesante.

Justo tío, preguntar sobre el ego porque pues lo ves no? Ahora sí que el cadenero del antropología que por estar parado en la cadena es el amo y señor de un metro cuadrado y decide si vas a entrar o no, pero bueno en tu rol en el que estás teniendo generando estas experiencias que tanta gente quiere ir y quiere entrar y que como que te hace hasta medio centro de atención como tipo rockstar no, o sea ¿Cómo manejas mantenerte en la realidad?

Pues mira, creo que no es un tema al final de repente como que tomarte lo personal, saber que si las cosas suceden es por el esfuerzo de muchas personas y que si quizás tú fuiste el capitán del barco eso no te hace todopoderoso ni mucho menos, entonces entendiendo que los esfuerzos son colectivos y las cosas suceden no solamente gracias a los que lo organizan sino gracias a los que van, o sea que un lugar funciona no porque tú lo creaste sino porque a la gente le gustó, en ese momento creo que te das cuenta que tú eres solo uno más y no eres tú el ni sé cómo llamarle.

Claro y entonces ahí la mentalidad más allá de construir el ego es de agradecer.

Exacto, exacto. Nosotros si hacemos un proyecto, hacemos un festival y la gente no va pues no va a volver a suceder, al final nosotros hacemos proyectos para que la gente los disfrute y para que yo los disfrute con la gente, entonces la gente y la comunidad es una parte fundamental de nuestros procesos y yo por eso en verdad agradezco más a lo que espero recibir de ellos como una felicitación evidentemente es increíble cuando te dicen wow me encanta tu proyecto, es mi festival favorito, es mi antro favorito, lo que sea, pues se siente increíble, pero pues no digo no va más allá de eso.

Y matar proyectos, ¿Cómo piensas de eso?

Hay que matarlos, o sea creo que el tema emocional muchas veces nos ciega en ese sentido y creo que si un producto, creo que si un proyecto no gana pero, o sea en lo económico pero está dejando otras cosas, pues no pasa nada, pero cuando algo ya empieza a ser un lastre lo tienes que cortar rápido, lo tienes que cortar rápido. Un ejemplo digo que no fue trascendental pero tuvimos esta discoteca en Guadalajara y Curva de Aprendizaje fue un exitazo al principio pero nos los clausuraron seis veces porque nos tenían el ojo porque pues igual y la gente local ahí no le caímos bien, que llegamos a disrupir un poco el mercado, nos clausuraban por cualquier cosa. Y de repente, después de una clausura como fuerte y abrieron otro lugar al mismo tiempo. La verdad, el lugar ya no volvió a agarrar igual y después de tener una lectura bastante objetiva nosotros desde afuera, porque no íbamos todos los fines de semana y no nos cambiaba el entretenimiento de nuestras vidas diarias, agarramos con los socios y les oigan, esto ya no va a levantar. La verdad es que cerremos, anunciamos que es nuestro último mes ahorita que todavía está medio bien y que va a tener un último mes y que la gente venga a disfrutarlo y ya vamos a perder, no sé, el 25 por 120 de lo que le invertimos y ya le sacamos una gozada todos espectacular. No, no, ustedes que no se que, por qué no se que. Nosotros nos urge que recuperar todo lo que le invertimos. Intentamos evidentemente no, no, no, no, no. Y terminamos en vez de haber recuperado el 80, pues el 50 o el 60, porque no lo cerramos a tiempo. Por ejemplo, un proyecto que siempre tuvimos como el Montés, el Club y el Restaurante Montés, en donde dejaban una lanita y así, Pero sab, nosotros como creativos teníamos mucho más potencial de lo que estaba en ese momento y de repente no nos animábamos y buscando el timing correcto y de repente remodelaron la glorieta y fue como un call to action de ahorita es cuando y nos animamos, pero podíamos haber seguido ahí un mes, digo, un año y si no tienes estos pantalones decir hasta aquí esto deja. Pero puede dejar más. Y en todos los sentidos, no de lana, sino como puede ser algo mucho más relevante. Y por ejemplo, Club Montés, que pasó de ser un lugar que ni siquiera disfrutábamos, no íbamos porque se convirtió en otra cosa de lo que se planteó.

Si, era el lugar Fresa aquí en la Condesa. Exacto.

De repente dio oportunidad para crear un proyecto como Café Paraíso, que era retomar las raíces de ritmos latinos y afrocaribeños y todo, que está en nuestro continente y que de repente la sociedad como Fresa hace a un lado y que no toma en cuenta y que no lo ve para arriba. Y pues llegó para quedarse y sacudió el mercado y de repente ya lo ves como más en la vida cotidiana y ya no se asocia con naco y crea como esta cultura mucho más diversa, es simplemente de repente animarse a cerrar llave pensando que buenas cosas vendrán.

¿Oye y tú por ejemplo, si tuvieras que escoger una, cuál fue el error que más veces cometiste? Es decir, ¿Qué lección te hubiera gustado aprender antes?

En lo personal me hubiera gustado haber trabajado un ratito aunque fuera en una compañía grande como formal, con estructura, yo nunca trabajé en una empresa, siempre fue proyectos míos y evidentemente el haber tenido tablas de cómo se trabaja, entregas, mediciones, inclusive saber cómo se dirigen entre áreas, las políticas, toda esa parte pues la verdad es que gracias a que otro de mis socios sí lo tuvo, nos ayudó mucho, pero yo como emprendedor y como creador de conceptos que siempre he trabajado desde mi trinchera, pues evidentemente tenía bastantes fallas, entonces sí me hubiera gustado porque trabajé en lugares de chavito, pero en posiciones muy poco relevantes y creo que eso sí me hubiera ayudado, que también es importante para la gente que tiene estas dudas, saber cuándo salirse porque también sientas de repente en el tren del. No es el godinismo, no le quiere decir así, pero del corporativismo pues de repente a veces es difícil salirse porque ya te garantizan ciertos. Y te da seguridad. Exacto, entonces pero sin llegar tal vez a ese nivel, sí, sí me hubiera gustado quizás estar dos años en una en una compañía de esas buenas, importantes y aprend un poquito.

¿En los últimos 11 años cuál es el momento más difícil que te ha tocado vivir?

Es que varios, pero temas relacionados con seguridad, temas por ejemplo cuando nos clausuran, o sea esos temas como relacionados como ajenos a ti son muy desgastantes, el que proyectos con mucha pasión y muy bien hechos han estado a punto de no suceder porque alguna persona del gobierno no le parece, o sea todas esas partes son muy desgastantes, yo creo que han sido los momentos más difíciles.

¿Y cómo lidias con ellos?

Resolviéndolo ahora sí de que como sí, como sí y como sí y accediendo y tocando las puertas que se tengan que tocar para que para que sucedan igual toman tiempo y te va a ver pegado un poquito, pero que no te hayan doblegado. Por ejemplo una historia padres cuando abrimos Leonor teníamos un error en la licencia que nosotros no lo habíamos leído y tenía sus complicaciones. Entonces llegaron, nos los clausuraron y dijimos ¿Qué hacemos? Porque tenemos toda esta energía y entonces hicimos los Leonómadas, entonces sacamos Leonor de Leonor, hicimos fiestas en el Hábitat, en el Condesa, en un par de locaciones diferentes para que la comunidad siguiéramos siendo relevantes y no perdiéramos esa atracción. Evidentemente involucraba mucha chamba para ganar nada, porque ni tenías el apoyo de marcas ni nada porque era de urgencia, pero al final mantenías vivo el tema. Entonces es buscarle, o sea, como no derrotarse y decir cómo si saco esto.

¿Cuáles dirías tú que son tus dos o tres principales cualidades?

Creo que soy mediador, creo que ha sido un punto que ha ayudado en la empresa, este, ciertas. Ciertas veces han habido dos personas como de muy, De mucha importancia en proyectos y el lograr como medir este es un punto importante y definitivamente el hacer que las cosas sucedan, pues ese yo creo que es mi atributo principal, lograr que las cosas se hagan, como que llevarlas de la idea a la realidad.

Y ahora digo, cuéntame un poquito, supongo que el proyecto que te tiene totalmente ocupado es Radio Bosque, ¿Que pasa el 2 de noviembre?

El 2 de noviembre, sí, ya en menos de dos semanas y cuéntame un.

Poquito de ese proyecto.

Radio Bosque nace en el momento en que Trópico se vuelve sold out hace un par de años y tuvimos una junta para definir como el rumbo de Trópico, que si lo íbamos a crecer o no. Y en esa reunión nos dimos cuenta que Trópico es lo que es y la gente lo disfruta tanto y es su festival favorito en parte por el tamaño y por la intimidad. Teníamos estas promesas como poca gente, muchos amigos, comodidad máxima y de repente dijimos es que si le subimos a la llave igual y cambia la experiencia. Pero también al mismo tiempo sabíamos que el mercado al que vamos, una parte importante, sí tiene flexibilidad al precio y le podías subir un poquito, pero tampoco vas a cobrar en dólares. Entonces dijimos, sabes qué, ni modo, ahora sí que los números no van a ser tan chidos como si creciéramos el festival, pero tenemos una joya, mantengámosla y vamos a hacer otro proyecto para crecer de otra manera. Evidentemente mucho más complicado hacer algo desde cero y en otro lugar que crecer algo que ya existe, pero pues vamos a hacer algo nuevo. Y si bien en el momento que hicimos Trópico, digamos que el hueco que veíamos más importante es que todo sucedía dentro de la ciudad y no había nada fuera de la ciudad y ese fue nuestro incentivo para irnos a Acapulco y hacer nuestro festival de ensueño de haber ido a muchos festivales y decíamos ah, pues queremos esto de este, esto de este, comodidad, playa, que la música no pare y ahora al revés, sentíamos que de repente los festivales fuera de la ciudad eran mucho más interesantes que los de la ciudad a nivel experiencia, o sea, los festivales de la Ciudad de México son festivales con lineups increíbles, súper bien organizados en cuestión de logística, de seguridad, pero en lo personal considero que en su gran mayoría son aburridos en cuestión de experiencia, de más allá de ver a quién tocas y quizás ahí sí hay un egotrip de que a mí no me gusta que todo sea alrededor de la banda, a mí sí me gusta que de repente todo este esfuerzo y toda esta creatividad y ganas de hacer cosas, de hacer experiencias, haya un poquito más de input de nosotros como organizadores y de la misma gente como asistentes donde se genera, genera comunidad. Y ahí dijimos los festivales del Defoe fuera de Mutec están muy orientados hacia el talento, son conciertos, son conciertos donde tocan muchas bandas y se hace muy bien, pero hasta ahí. Y entonces dijimos vamos a hacer un festival de experiencia en la Ciudad de México o en los alrededores de la Ciudad de México y ese fue el primer motor para hacerlo. Dijimos ¿Qué no tiene Trópico? Que a nosotros nos gusta mucho, por ejemplo, es este tema del arte, de arte de piezas de gran formato, inmersivas, que por ejemplo es el rey y que Mute que es el rey, pero Mutec es un tema muy clavado de cierta forma y sucede en diferentes lugares, no es como en un solo lugar y Burning Man sí lo tiene y por ahí Coachella tiene destellos de eso. Y nosotros veíamos este ingrediente que en Trópico ni siquiera nos llama la atención porque Trópico es festividad, es fiesta, es alegría y no le veíamos la necesidad de meterle esta parte. Y con esa, nada más con esas ideas fuimos a buscar diferentes lugares hasta que dimos con, digo, fuimos a varios y hasta que dimos con este lugar que desde que entramos dijimos aquí tiene que ser. Tiene sus complicaciones logísticas y todo, pero la verdad es que es un lugar irreal porque estás a una hora del centro de la ciudad, pero es un oasis lleno de árboles donde no ves concreto en ninguna de los 360 grados, pero al mismo tiempo que tienes unos árboles increíbles, tienes pastito tipo Coachella cortado al perfecto en donde puedes tirar tu mantita y sentarte en el pasto, pero al mismo tiempo tienes estos ingredientes donde estas piezas inmersivas puedes partir de algo porque si partes de cero es extremadamente caro hacer algo increíble. Pero aquí por ejemplo hay un laberinto de árboles, laberinto que hicieron hace 50 años y entonces intervenir un laberinto es mucho más que construir un laberinto de árboles, que bueno, ni se puede. Entonces invitamos a Cocolab, que son los reyes de la multimedia en México, que los que vieron su instalación en Bravo fue una locura, a intervenir el laberinto. Entonces surgen con este concepto de piérdete para encontrarte y entonces va a ser un laberinto lleno de luces con una instalación de audio para perderte y encontrarte o después hay un camino con árboles de 25 metros, todos así increíble como de esos de cuando entrabas a una hacienda de hace años. Y con Paolo Montiel, que es un iluminador muy fregón aquí de México, decidimos hacer el camino evocando a lo que es un camino entre el puente de los vivos y los muertos, porque sucede el 2 de noviembre. Entonces en el piso de abajo un tapete de cempasúchil, en medio una instalación de 100 cristales perfectamente alineados para que te den esta sensación de eternidad y de secuencia infinita y arriba 25 lásers creando esta tercera escalón en donde tienes una tridimensionalidad y vas pasando por eso. Y qué pasa aquí también vamos a tener como un cementerio para un poco rendir honor a lo que sucede en Oaxaca y en Michoacán, donde queríamos en un pedacito rodeado de árboles y con este misterio que el mismo lugar te da, crear como esta esencia que se vive allá en Día de Muertos para los extranjeros que vienen y todo esto por ejemplo Trantena que es el transmisor del mensaje, porque también queremos dar por ahí un pequeño mensaje como festival. Entonces la suma de todo esto más el mayan Warrior, que justamente es este arcade de Burning Man increíble que llegó muy sutil y ahora es casi casi que el rey. Es el rey.

Aquí estuvo Pablo hace algunos episodios.

Entonces tiene un lugar increíble rodeado de árboles donde queda. 3.500 personas caben enfrente de eso, pero ahora rodeado de árboles. Entonces le da una dimensión completamente distinta al desierto, por ejemplo. Y ahora tiene muchísimos remates para que los lásers hagan una locura. Entonces llegamos, vimos el lugar y dijimos, aquí tiene que ser. Y aquí vamos a hacer el festival más chingón que ha tenido la Ciudad de México. Pero se te olvida lo que es la primera edición y es bastante time y energy consuming hacer una primera edición. Pero esperamos que vayan la mayor cantidad de gente.

¿Cuánta gente cabe?

El máximo. Así es. Ocho mil boletos vendidos. Este es un festival al final íntimo. Es un poquito más grande de lo que es Trópico, tampoco más. Y viendo bandas como Underworld, que son normalmente headliners de festivales de 40.000, la verdad es que la gente no ve venir lo que va a hacer. Ahí vamos. Se está vendiendo bien, pero todavía nos gustaría que vayan un poquito más de gente para que vean lo que va a hacer, porque la verdad es que va a ser un festival demasiado especial.

En donde pueden comprar boletos.

Radiobosque MX, Ahí viene toda la información y ahí viene todo. También tenemos transportes desde diferentes puntos de la ciudad para hacerlo como mucho más eficiente. Y bueno, tocan bandas increíbles como Hot Chip, toca Rai, que va a ser en el atardecer. Un momento bastante padre. Va a estar increíble. Y bueno, pues ahí esperamos. Esperamos verlos.

Oye, tenés poco tiempo. Lo sé, y no te voy a entretener un poquito más. Pero bueno, antes de irme o de irnos, me gustaría preguntarte un par de cosas más. Shakes. Digo, has vivido cosas interesantísimas y sobre todo vivir de noche, bueno, probablemente hace que tu vida no sea una vida como la de muchos otros. ¿Tienes algún hábito inusual?

¿Hábito inusual? Creo que no. Así así que digas un hábito o.

Hay algo que amas que no todo mundo entendería.

Pues no, yo creo que. Yo creo que algo que nos ha venido muy bien a nosotros es esta capacidad de disfrutar mientras chambeamos de alguna forma y lograr este tema de ser consumidores y creadores al mismo tiempo creo que nos ha permido, ha permitido tener este termómetro como muy sensible porque en el momento que de repente tú haces algo pero lo vives desde el lado del que lo crea y no como consumidor, no te hace de repente sentirlo de la misma forma y luego te.

Hace guerra de taller.

Exacto. Entonces creo que este tema de estar ahí en Leonor y estar de verdad disfrutando o ir a Trópico y ponerte la. Yo nunca, pero de verdad creo que conozco, he conocido a tres artistas en Trópico, o sea, hay artistas que ya conozco de antes porque los he buqueado para otras cosas y por mail o afuera enfrente del escenario, ay, qué onda. Pero nunca estoy en el backstage, nunca. Porque a mí me gusta estar viviendo el festival como lo vive la gente, pero al mismo tiempo pues no nada más ahí ya que salga como salga, sino estás como pendiente de que hay que mover esto y hay que quitar y muévelo. Esa capacidad de lograr divertirte como consumidor pero al mismo tiempo estando atento a los detalles y operando mientras estás ahí, creo que ha sido como uno de los grandes factores de. De que las cosas sucedan como nos gusta.

Oye, ¿Cuáles son los dos o tres documentales que más te han influenciado?

¿Fire festival? No, no.

¿Que es tu modelo a seguir?

¿Hijos? No sé, soy malo, tengo mala memoria, pero ahorita estoy viendo, bueno, vi el de Bill Gates y está espectacular. Espectacular, qué tipo más increíble. ¿Pero no se me viene a la cabeza algo así como que realmente haya.

Determinado a quién consideras exitoso?

Creo que a la gente que disfruta lo que hace, que lo comparte y que hace que la gente se recuerde algo de lo que haga que sea relevante para. Creo que si tú creas un proyecto y a un par los tocó para que digan como guau, gracias a esto resolviste una necesidad o mejoraste mi vida de alguna forma, yo creo que eso es una persona exitosa y no necesariamente el que lo crea, sino quien atiende o quien lo haga, pero que lo que tú hagas haga que la gente realmente viva algo que no hubiera vivido y que lo disfrutes mientras lo haces, eso es creo que para mí éxito.

¿Y tienes algún modelo a seguir? ¿Hay alguien en quien te inspires?

Pues así tan presente. No, o sea, yo también soy, soy muy mal fan, o sea, por ejemplo soy fanático de la música, es mi pasión, pero no sé, Radiohead, así bandas que he escuchado discos hasta alcanzar. Si soy fan. De repente saca el disco, su primera canción no me atrapó igual y me tardo un año en escucharlo cuando siento que es el momento correcto, no sé, The Patch Mode, que me encantaban varios discos, luego ya me dejaron de gustar un par de discos y ya ni oigo lo nuevo que sacan. Entonces más bien soy como muy abierto estar tratándole de aprender a diferentes personas y a situaciones que clavarme en alguien, en una figura como tal.

En esas mismas líneas, ¿Quién consideras que ha sido tu maestro menos esperado?

Pues yo creo que mis maestros más importantes han sido mis socios, definitivamente, con los que más me han aterrizado en momentos que me tenían que aterrizar o parar o apoyar cuando me tenían que apoyar. Sí, yo diría eso. Evidentemente también mi papá a nivel como consejos también ha sido bastante interesante. Y sí, mis socios.

¿Y me estabas contando que vas a cursos que lees? ¿Cuál crees que ha sido tu mejor inversión en tiempo o dinero?

Yo creo que sí la lectura, y mira que no lo hago tanto, pero creo que sí, la lectura es un elemento súper importante porque te hace como de cierta forma cuestionar. Y la lectura no hablo de novelas, que es increíble, pero leer cosas que ponen como a cuestionarte que si lo que haces lo estás haciendo bien. Cómo que no sé, por ejemplo, ahorita estoy leyendo la biografía de Dan. Ay, se me fue el apellido ahorita, pero es el que creó. Shake Shack, que empezó con Union Square Café y Gramercy Tavern y Eleven Madison Park y así, y aprender un poco su visión de cómo hace las cosas y por qué. Ese es ahorita el que estoy leyendo y por eso se me viene a la cabeza. Pero como que cualquier cosa relacionada a algo de lo que hagas, yo creo que sirve muy bien porque te ayuda a verlo desde otra perspectiva y entender que hay gente más fregona que tú a la cual le tienes que aprender.

Pero también creo que es importante ver que toda esta gente que luego logra cosas increíbles no necesariamente es más fregona que tú.

Claro.

Y eso creo que es una de las cosas que más me agradecen del podcast, porque entrevisto a gente como tú, gente sumamente lograda que te hacen ver que tú como una persona normal podrías estar haciendo lo mismo, no solo que ellos toman acción. Y creo que eso es muy motivador porque te regresa el control de tu vida completamente. Si ves que alguien. Es muy fácil descalificar el éxito por sus condiciones, por su dinero, por donde estudiaron, pero al final del día todo se define por acciones.

Claro, si, digo, definitivamente la verdad sí hay que aceptar que en un país como México, el donde naciste y todo eso si te abre muchas más puertas. A veces son generaciones que tienen que pasar para que tengan las mismas oportunidades. Pero fuera de ese tema, que es lastimosamente algo que todavía no cambia, es un poco lo que te decía hace rato de lo de este curso de John Demartini, que es no ver ni para arriba ni para abajo. En el momento que tú no ves para arriba a alguien y para arriba no es porque no lo admires, sino para arriba, significa que tú estás abajo de esa persona. Esa va a ser tu limitación principal para pensar que puedes o no hacer algo. Entonces, quizás algunos lo que necesitan más es aprender a no ver para abajo, pero en muchos otros casos lo que también necesitan es aprender a no ver para arriba y aprender a ver como tú a tú a las personas y saber que está en ti poder hacer tus proyectos realidad.

Si, hay gente que ya se acerca con el no, no.

Exacto. Y eso se siente, se siente.

Shakes, si pudieras escribir en el cielo un mensaje para que millones de personas lo vieran, ¿Qué diría?

Todos somos parte de lo mismo. Creo que al final, ahorita, afortunadamente el tema del global warming y todo esto ha hecho, nos ha hecho un poquito más conscientes de dónde estamos, pero todos somos parte de lo mismo. Y creo que en el momento en que entendamos eso y entendamos que nuestras acciones tendrían que ser junto con las acciones de los demás, la suma de algo para que todos estemos mejor y para que el planeta esté mejor, pues esto va a cambiar. En México estamos a años luz de eso. La situación de seguridad por la que atravesamos son otras realidades. Lo triste México es que hay demasiadas realidades y no podemos ver todos desde la misma óptica. Pero creo que todos somos parte de lo mismo. Sería como el mensaje que me gustaría transmitir.

¿En dónde te puede contactar la gente.

Como por mail o seguir redes personales? La verdad es que no es que utilice mucho como para compartir cosas, las redes de archipiélago para entender lo que estamos haciendo. Y si por alguien quiere buscarme para algo, pues que escriban allí archipiélago y me lo canalizan.

Bueno, yo voy a agregar los links a todo lo que hablamos. Igual voy a poner tu handle de Instagram. Mucha gente probablemente te vaya a comentar algo o tocar alguno de los puntos que trataste ahorita. La verdad es que los comentarios que reciben los invitados son padrísimos y es algo que creo que igual el not al final del día, creo que vas a inspirar a mucha gente con lo que estás haciendo. ¿Algo que quieras agregar, Shakes?

No, pues gracias por la invitación, padre. Este proyecto que estás haciendo de compartir todo esto con la gente, porque al final creo que lo hace alcanzable, que la gente entienda el cómo y el por qué hace que la gente también se anime a hacer sus proyectos.

Sí, y el impacto está siendo muy palpable. No hay semana que no me escriba gente diciendo escuché que dijeron esto y esto y esto, y eso fue la gota que derramó el vaso y acabo de tomar la decisión de dejar una relación, empezar una relación, salir de un proyecto, cerrar mi empresa, tomar la chamba, irme a vivir a otro país, entrar a la maestría, etcétera. Entonces yo con eso me quedo y la verdad es que es uno de los proyectos más gratificantes que tenía chance de trabajar.

Qué padre. Digo, nada más para terminar, ahorita que salió el tema este, digo, por la característica del programa de que es muy busca lo que te gusta. Si. El tema de escuchar, o sea, hay veces este tema de tú a lo tuyo y no escuches a los demás, creo que también eso te va a hacer hacer pendejadas fuertes. Entonces creo yo que un factor importantísimo para el éxito es el saber escuchar. Y para saber escuchar tienes que saber preguntar y a quién preguntar. La típica frase de la gente que a mí todo el mundo me dijo que estaba loco y me vale madres, lo hice y lo logré, es cierta, pero también cuántos no altos que les dije y que se aventaron y se fueron de boca. Entonces creo que el saber escuchar y viene de saber preguntar a quién y por qué y cómo es un punto importante, porque yo sí soy de la filosofía de aviéntense, pero también escuchen el feedback que tiene la gente que admiran acerca de eso. Quizás muchas veces el problema es que le preguntan a su papá o le preguntan, pero acérquense a personas que admiran o que sienten que puedan tener un feedback.

Y los libros son una gran manera de escuchar porque de entrada no te dejan responder. Exacto, que muchos oímos nada más para ver que contestamos 100%. Bien dicen que la calidad de tu vida es directamente proporcional la calidad de tus preguntas.

Totalmente. Está buena esa frase.

Pues con eso nos quedamos mi Shakes. Muy bien, muchas gracias por estar aquí a ustedes.

Siempre es muy divertido platicar con Shakes. Y si te llevas tantas lecciones como yo, envíale este episodio a alguien por mensaje usando el link Cracks LA Shakes que eso se escribe S H A K E S. Y si te gustó el episodio también por favor sígueme en Spotify o suscríbete en iTunes. Y si es en iTunes, califícanos con 5 estrellas para que más gente nos pueda encontrar. Suscríbete gratis a viernes de Cracks que es el mail que mando cada viernes con las cosas más cool que encontré en la semana. Ya somos más de 10.000 personas en esa lista que reciben el mail y ahí incluyo descuentos que me regalan, invitaciones a meetups, experimentos que estoy probando, etc. Lo puedes hacer en cracks la viernes o también en cracks la el número 7 hábitos, donde puedes también descargar mi ebook para ganar todas las mañanas. Mencióname en Instagram como Sotraba. Me encanta leer lo que les deja cada episodio y respondo todos y cada uno de los mensajes. También te recomiendo mencionar a shakes como aker 0 shakes s h a k e s y el número 0. Puedes encontrar links a todo lo que hablamos hoy en Cracks LA Shakes. Y acuérdate que Shakes está regalando un descuento a todos los que escuchan Cracks para el Festival Radio Bosque utilizando el código Cracks todo en mayúscula en la página Cracks LA Radiobosque. Y bueno, eso es todo por hoy. Yo soy Osotrava y espero que tengas una gran semana. Este episodio es presentado por InstaFit Gym. Mucha gente no sabe que también tengo un trabajo de día y es justo construyendo el app de ejercicio InstaFit Gym. InstaFit Gym es un app de rutinas de ejercicio para hacer en cualquier gimnasio. Tiene rutinas en audio guiadas por los mejores entrenadores de América Latina y es perfecta para aprovechar mejor tu caminadora, tu elíptica, bici estática, tus pesas o hasta tu propio peso. Se conecta a tu app de música y tiene playlists especiales para cada rutina. Hoy ya tiene más de 400 y lanzamos nuevas rutinas cada semana. Además puedes descargarlas para usarlas sin conexión a Internet y lo mejor, escúchalo bien, es que es 100% gratis. Puedes descargarla como InstaFit Gym en iTunes o Play Store o ir a Cracks la Game para conocer más.