Oso TravaClon de un Emprendedor, inversionista y host de Cracks Podcast

La HISTORIA de RIVELINO

13 Jun 2025 · 2 min

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In this first‑person narrative, the artist Rivelino recounts how he deliberately planned his artistic career over a span of twenty‑to‑twenty‑five years. He began as a portrait painter, aiming for hyperrealism, and used portrait commissions as an early income source while building confidence through direct interaction with clients. To transition from commercial portraiture to more authorial work, he undertook rigorous training with his aunt, a cloistered nun, focusing on isolated studies of individual facial features—eyes, fingers, mouths, noses, ears—over extended periods to master color, gesture, and perspective. When a particular hand pose proved difficult on a full‑body canvas, he repeatedly erased and redrew it until he found a solution: a wooden articulated hand sold at the La Lagunilla market that matched the required position. The story illustrates his methodical approach, dedication to technical mastery, and resourceful problem‑solving in pursuit of a hyperrealist artistic vision.

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¿Le preguntó Imaginaste que ibas a estar aquí? Y les dije no, no solo lo imaginé, lo planeé, estoy aquí porque lo planeé. Y fui cumpliendo todas las cosas que me fui proponiendo paso a paso, a un periodo de veinte, veinticinco años. Empecé siendo pintor, hacía retratos. Yo quería ser un pintor hiperrealista. Una de las maneras con las que yo podía ganar dinero al principio era justo haciendo retratos. Entonces había una conexión entre la obra inmediatamente y quién me pedía un retrato. Y esa interacción entre el joven artista y el pos público muy primigenia, va gestando una seguridad sobre lo que tú estás haciendo. Y no paraba. Empecé a hacer cosas ya mucho más de autor que de retrato. Tomé clases de dibujo y de pintura realista con una tía mía que es monja en un convento de clausura. Siempre me daba clases de cómo hacer, por ejemplo, en un lienzo hacíamos puros ojos durante un mes, el ojo viendo hacia la izquierda, el ojo viendo hacia la derecha, el ojo viendo hacia arriba, hacia abajo, el ojo cerrado, con pestañas, sin pestañas, de tal color, de tal color, lienzos de puros ojos, lienzos de puros dedos, lienzos de puras bocas, lienzos de puras narices, lienzos de puras orejas, para ir practicando la gama de color, las posiciones, los gestos. Y de repente había un cuadro en el que no me salía cierta posición, que tenía una mano ya cuando hacía cuerpos completos, le busqué y le busqué y lo borraba y le quitaba y lo volví a hacer. Hasta el lienzo ya estaba un poco pandeado. Y un día caminando por el tianguis de La Lagunilla me encontré una mano de madera estofada y dije híjole, tiene la misma posición que la mano que estoy.