Tom Cruise, LUIS MIGUEL, Juan Gabriel y otros mentores | DIEGO BONETA Cracks Podcast #328

Películas por aquí, series por allá, fama mundial con la serie Luis Miguel y parece que siempre ha sido así, pero te vas y decides buscar suerte en Estados Unidos y te topas con una realidad muy diferente. Cuéntame cómo fueron esos inicios. Buscando el sueño de Hollywood.

Tom Cruise. Yo digo que mi primer mentor en el mundo de la actuación. Como que la última lección fue un no te quedes solo como actor. Crea tus historias. Quieres escribir, escribe. Quieres dirigir, dirige. Quieres producir, produce. Pero no te quedes nada más como actor, porque si no vas a estar toda merced de lo que está en la mesa. No es una meritocracia en lo absoluto. Y Hollywood mide el éxito de los proyectos en taquilla o en números. Me dices una serie y a ti te encantó y yo te digo, la neta, está muy buena, pero no le fue bien. ¿En la industria catalogan esa serie como una serie mala? No. Dicen, es una serie muy buena que tristemente no le fue bien. No, no. Si no le fue bien, es una película mala.

Una serie mala implica un actor malo.

Sí.

¿Cuál ha sido el personaje más difícil de soltar?

Yo creo que primero fue el personaje de Luis Miguel en la primera temporada, porque era mi primera vez haciéndolo. Entonces como que yo entré en voy a hacer lo que sea y si me tengo que hacerlo a los dientes, me hago lo de los dientes. Si tengo que hacer tal, vale. Me pasaba muy seguido que iba a unos tacos con mi amigo, pedía tacos en voz de Luis Miguel. ¿Qué onda? Es un proyecto que me cambió la vida. Mucho más importante para mí hasta en Hollywood que la película de Rockstar.

Tres temporadas después. ¿Cuál fue el mejor comentario que él te hizo?

Después de su concierto en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, hizo un brindis. Felicidades. Realmente te mentiste. No solo actoralmente, pero vocalmente y nadie lo puede ver.

Hola. Bienvenidos a un nuevo episodio de Cracks Podcast. Yo soy Oso Traba y entrevisto cada semana a las mentes más brillantes para dejarte algo único y práctico que puedas usar en tu vida diaria. No olvides dejarme en los comentarios lo que más te gustó de este episodio. Si hay algo que te gustó o lo que no te gustó, todo lo leemos y todo ayuda. Y de suscribirte al Oso Traba Daily, el correo que mando todos los días de lunes a viernes con una lección que puede ayudarte a mejorar tu vida o tu negocio de una forma rápida. Puedes suscribirte totalmente gratis en Cracks la diagonal correo. Hoy tengo como invitado a Diego Boneta. Puedes encontrarlo en Instagram. ¿Como? Así de simple. Diego es un hombre que muchos creen conocer, pero que no mucha gente ha visto. Es un actor, productor y ahora escritor. Lo hemos visto crecer frente a las cámaras desde que era un niño, protagonizar éxitos internacionales y encarar a figuras legendarias como Luis Miguel. Pero detrás del personaje público hay alguien con una historia mucho más compleja, íntima y muy potente. Hoy Diego y yo hablamos de todo lo que lo ha traído hasta aquí, de los miedos que ha enfrentado la, las disciplinas que ha construido, las heridas que lo han transformado y las preguntas que aún lo acompañan. Hoy lo que quiero es que conozcas al hombre detrás del personaje. Así que espero que disfrutes de esta gran plática con Diego Bonet. Diego, bienvenido a Cracks Podcast.

Un gustazo. Gracias por la invitación.

No, qué bueno tenerte aquí. Había mucho tiempo que quería yo platicar contigo y creo que se está dando esta entrevista en el momento justo. Tuvimos chance de platicar en París hace unos meses. Eres alguien con una carrera larguísima, eres actor, productor, cantante, ahora autor. Vamos a hablar de eso.

Y creo.

Que hay mucho que desempacar en la plática de hoy y me encanta que estemos teniendo esta oportunidad de hacerlo justo ahorita.

Bro, para mí es un honor. Gracias por tenerme aquí. Feliz.

Me gustaría empezar hablando de algo que has hablado de tu relación con Tom Cruise, de cómo ha sido un mentor y fue un mentor en las etapas tempranas de tu carrera, pero. Pero hay algo que me enteré hace poco que es cómo es pedir Halloween con Tom Cruise.

Esa es una anécdota loquísima. Sí, Tom Cruise fue, yo digo que mi primer mentor en el mundo de la actuación y tal y con una generosidad y algo muy loco. No, o sea, mi primer película ever yo protagonizando con un elenco absurdo, no, Tom, Catherine Zeta Jones, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige, Bryan Cranston y a la película no le fue bien, pero eso es otro paréntesis.

Vamos a hablar de eso un poquito.

Yo creo que lo más increíble de esa experiencia fue el poder aprender de la gente con la que estaba en el centro, o sea, fue como un masterclass o un NBA de acting donde un día se tocaba con Alec Baldwin que es su onda. Otro día con Paul Giamatti y Tom Cruise desde un inicio, como diciéndome, a ver, bro, esta es tu primer película, tú estás protagonizando la película. Yo no. Y si estás cool con eso, me encantaría sentarme contigo y decirte todo lo que me hubiera gustado haber sabido a los 20 años. Pero solo si eso está cool contigo, porque no quiero interferir con tu. Con tu proceso. Imagínate, yo así, dónde a lo largo de los años, esa relación y esa amistad sobre todo ha seguido. Y una de las anécdotas más chistosas, estaba filmando Scream Queens en Nueva Orleans y Tom Cruise estaba ya filmando Jack Reacher, y nos vamos para cenar. Y le digo, Tom, oye, ¿Dónde nos vamos? Diego, tú escoge. No, pues hay un restaurante que se llama PE, que me encanta, pero no tienen cuarto privado. Me dice, yo no quiero cuarto privado, no me metan a una esquina. Yo quiero estar ahí en el restaurante, no me importa. Y yo, bueno, OK, no. Y resulta que es Halloween, entonces. Y en Nueva Orleans, donde todo el mundo se pone loco y se disfraza y todo. Entonces llegamos al restaurante y está Tom con su hermana Cas, que trabaja con él, que es una tipaza. Y la gente no lo podía creer porque era como un es Tom Cruise, o es alguien disfrazado de Tom Cruise, o ahorita le va a ser así con Misión Imposible, va a ser oso traba, o sea, ¿Qué onda? Y fue tan increíble porque definitivamente la lección más importante que la aprendí es la humildad y la sencillez. Veías cómo estábamos literal medio del restaurante, todo el mundo en shock, no sabían si acercársele o no. Y de repente se para al baño y ve que hay una mesa que está así como, no manches. Y él llega y oye, ¿Quieren que me saque una foto con ustedes? Provecho, tal. Y desarmando a la gente y a los medios y a todo con una sencillez realmente genuina, no un acto, ¿Si me explico? Y me acuerdo que en ese entonces yo me estaba quedando, es una anécdota chistosísima, con una familia en Nueva Orleans, porque primero estaba de roommate con otro actor compañero que es un tipazo y le está yendo muy bien, y es brother mío, se llama Glenn Powell, que hizo Twisters y todo. Y en nuestra primera semana viviendo juntos, él fue mi primer roommate. Y no, pues vamos a hacer nuestro. Vamos a comer sano, vamos a ir al gym, vamos a. Yo como muy emocionado, de 25 años o 24 años tenía, y en nuestra primera comida, yo cortando un aguacate, me corto la mano bastante mal y muy profundo. Fuimos al ER, Glenn casi se desmaya por toda la sangre, es que las manos son muy aparatosas. Y en eso llega alguien del ER y me dice, oye, no, o sea, el único doctor que tenemos es un urólogo. Y yo, perfecto, el güey está acostumbrado a coser cosas mucho peores que una mano. Y en eso entra un brother que se llama Neil Bomb, 75 años, llega, entra haciendo trucos de magia, el urólogo, el ur, ¿Qué pasó, Diego? No sé qué. Y yo así, puta, Glenn pálido, yo ahí magic tricks, no sé qué me cose. Oye, ¿Qué va a hacer hoy en la noche, bro? Yo no, pues nada, vente a mi casa con mi esposa, los dos, vénganse, vamos a cenar y nos vamos a meter al jacuzzi. Yo así, things can't get any crazy. Ah, le vamos. Y larga historia corta, es una familia increíble, es una familia judía increíble. Y él es un tipo que es mago, o sea, él ha dado shows en el Magic Castle de Los Ángeles y por todo Nueva Orleans es conocido como Wiz, porque Wiz es PP en inglés, pero también es Wizard, entonces es conocido como The Wiz y es una celebridad allá. Yo le cuento a Tom esta historia y ya para ese entonces estaba viviendo en su casa con ellos, porque literal se convirtieron con mi familia, o sea, todos, pero. Y luego me enteré que es común de ellos, o sea, jugadores de NFL, de tu lane, tal, porque él aparte vive al ladito de la universidad y sus hijos son unos tipos como que realmente nos volvimos familia. Y le cuento esto a Tommy, me dice, los quiero conocer hoy. Y yo, ¿Hoy? Sí, no, Sí, sí, sí, claro, claro. Y me da raid a su casa, son las 12 de la noche, le marco a Linda, Linda, Diego, está Tom Cruz abajo y los quiere conocer. ¿Qué? Si, en tres patadas abre la puerta Linda, Neil ya está haciéndole trucos de magia a Tom, toda la familia y el cuate quería conocerlos y literalmente les dijo, Jan, Diego me contó la historia de que literalmente lo hicieron parte de la familia. Y como actor es muy duro porque te la pasas filmando en diferentes partes del mundo, nunca estás en casa, nunca estás con tu familia. Quería darle las gracias por hacerlo sentir así, punto. Imagínate lo que lo que eso causa, digo, Tom siempre decía una frase que nunca, o sea, es algo que tengo tatuado y él siempre decía Diego, y lo voy a decir primero en inglés, porque decía people don't remember what you said, they don't remember what you did, but don't remember how you made them feel. Lo que dijiste, lo que hiciste, a la gente no le va a importar lo que sí se va a llevar y lo que sí se van a acordar de cómo los hiciste sentir y ese es un ejemplo perfecto de algo que Tom hace y aparte de una manera genuina, que eso es lo más cañón de todo, o sea, no es un acto de tengo que ser así, o sea, él realmente tiene un don de hacer sentir a la persona que tiene enfrente como la persona más importante del mundo y te desarma, ni siquiera a los dos segundos se te olvida que estás platicando con Tom Cruise, sientes que estás platicando con un viejo amigo que hace mucho que no veías y sigue siendo así. Sí, 100%. 100%, o sea, yo creo que es algo que está, es parte de su DNA.

Acabas de tocar un punto que me parece vale la pena desempacar porque parece que tú, tu imagen, tu presencia es universal, películas por aquí, series por allá, espectaculares por toda la Ciudad de México, y parece que siempre ha sido así, tú apareciste, naciste famoso, pareciera, no es, yo creo que la percepción que mucha gente puede tener de ti, fama mundial con la serie Luis Miguel, pero digo, si fuiste un niño artista, Código Fama y decides muy rápido después de haber tenido éxito en telenovelas, lanzado un disco hecho gira con Rebelde, cantado en el Maracaná, te vas y decides perseguir suerte o buscar suerte en Estados Unidos y te topas con una realidad muy diferente. ¿Cuéntame cómo fueron esos inicios buscando el sueño americano, el sueño de Hollywood?

Mira, yo realmente primero empecé queriendo cantar, o sea, lo de la actuación no era algo que ni tenía por acá, siempre me han encantado las películas y de ir al cine y ver una película que me gusta, cinco veces en el cine y comprar el DVD y verlo, siempre he sido fanático de las películas. Y después de Código Fama, Rocio Campo, la productora, todos los participantes empezamos cantando, entonces lo que pensamos era ahora ya vamos a firmar nuestro primer disco con una disquera, o sea, va a seguir el mundo de la música. Rosy dice, no, no, no, ahora van a actuar con que actuar, Si, novelas infantiles. Yo la verdad es que no sabía que eran las novelas infantiles. Y fue como una cosa muy rara que pasó donde en tres semanas nos pusieron en el CEA con maestros de actuación, Salvador Sánchez, que es una eminencia, y no solo clases de actuación, pero clases de cómo filmar una novela. Tienes un chícharo, cómo usas el chícharo, el acostumbrarte al apuntador, la marca del set, o sea, como desde, o sea, hablo como un intensivo de tres semanas de cómo hacerle si es que en un mes tienes que estar en el set, ¿No? De, te vamos a enseñar a actuar desde un punto, ¿Sabes? Y fue como si nos hubieran tirado a la alberca, metafóricamente así y a ver, nada, húndete. Y entre que estamos, o entre que estaba yo nadando viendo qué onda con eso, dije, wow, oye, con que esto sí me gusta mucho. Fue totalmente un accidente. Fue una sorpresa total. Y después de hacer un par de novelas y, o sea, porque creo que hay mucha gente que como que las pelucea, pero hay una, o sea, esto de Outliers de Malcolm gladwell, de las 10.000 horas en una novela te las hechas en, o sea, en una novela. Si me explico.

Ritmo muy pesado.

Es un ritmo muy pesado donde aprendes a recibir dirección y aplicarla al instante, porque no te dan 10 tomas de una cosa, es, OK, no lo hiciste, ya no hay tiempo, queda, chao. Entonces hay ciertas cosas donde sí te te ayudan mucho, otras donde quizás no tanto, pero bueno, así fue como yo empecé y de ahí como que me fue muy claro el conectar, el me encantan las películas, si voy a seguir con esto, me encantaría poder hacer cine y estar en las películas que yo veo y veo con mis amigos y voy al cine y veo cinco veces y viendo cómo funcionaba, como la manera convencional de llegar ahí es veces haciendo cine mexicano, de ahí haces el crossover. Y por muchos años los directores de casting, o sea, vaya, ni casting me hacían porque decían, no, tu mamá es americana, tú eres güerito de ojo verde en México, en México tú no, es que tú no puedes salir de mexicano. ¿Como que no puedo salir de mexicano? Soy mexicano. No, pero not really, porque tu mamá es gringo, ya ves que dice palabras en inglés y pero güey, no, no y no, y no me dieron un casting hasta que Carla Hull, que es una gran directora de casting mexicana hoy en día, que de hecho está en Los Ángeles, estaba haciendo, estaba casteando en su momento Crónicas de Narnia, Príncipe Caspian en México, y estaban haciendo un casting mundial para encontrar al Príncipe Caspian. Y me llaman, me dicen, oye, ¿Quieres hacer casting para esto? Yo, sí, Narnia, espadas. A mí me encantan las espadas Narn. OK, va, voy. Primer casting para una película en mi vida. Y fui y me acuerdo perfecto porque Carla tenía espadas como de las Star Wars, de las que le haces así. Y hago el casting y me terminan volando a Los Ángeles. Hago más castings allá, voy pasando ronda tras ronda tras ronda hasta llegar a la ronda final donde me terminé no quedando con el papel porque filmaban en Nueva Zelanda y tenían en ese momento, no sé si sigan Child Labor Laws sumamente estrictas donde no podían, o sea, un menor no podía trabajar más de cinco horas al día o algo así. Obviamente fue una experiencia loquísima, ¿No? Imagínate tu primer casting y te vuelan a Hollywood y la gente que es un agente, no, pues ve a Entourage para que más o menos veas. Buenísima. Muchísimos cuates que se mudan para. Y me dicen, a ver, ¿Pero qué hace un manager? ¿Que hace la gente? Le digo, güey, ya sé que se va ridículo, pero vean dur. Y luego Carla Hu me dijo, múdate aquí. Y yo, no, ¿Cómo tengo que ser cine mexicano? Diego, llevas cuatro años tratando de que te den un casting. No te lo han dado. Ve el universo, haces un casting, eso casi te quedas. Yo igual bajoneado por no haberme quedado. Y así de tan güey, vente para acá, busca aquí.

Te dijo una frase que es You're barking up the wrong tree. Estás subiendo la montaña incorrecta.

Perdón por mi, por mi pocheo, pero ahí.

Pero es una frase que creo que a muchos nos podría quedar. Y antes de seguir con esta historia de tu mudanza a Los Ángeles, ¿Qué te dice esa frase? ¿Cómo sabes hoy en día cuando algo es necedad o cuando algo simplemente no estás poniendo atención a las señales de la vida? ¿Cómo sabes que estás ladrando al árbol correcto?

Es una gran pregunta y sumamente relevante por lo que estoy viviendo hoy. Yo soy una persona sumamente intensa y terca y sé que estoy donde estoy porque me dijeron que no mil veces y estuve ahí dos mil veces y por eso hoy estoy acá. Entonces, a mí el algo, creo que un amigo una vez me dijo esto y creo que tiene mucha razón. La mayor virtud de una persona también tiene, o sea, termina siendo su mayor defecto. Es un arma de doble filo. Y el doble filo que tiene eso conmigo es que como no me rindo, yo cometo el error de en vez de decir, a ver, el universo me está diciendo por acá, hazle caso a esto. Digo no, porque me estoy rindiendo y quiero dar por acá. Entonces me ha pasado varias veces con la música, con este ejemplo del casting, cómo sé normalmente es una persona sumamente cercana a mí, ya sea mi familia, mi hermana, que yo, trabajamos juntos, mi chief que me sangolotea y me dice, te estás obsesionando con esto, ya ve, está por acá. Y como que abres un poco la perspectiva, te echas un poquito para atrás y te das cuenta que, o sea, ¿Cuál es el dicho? Que ni a huevo, o sea, ni los zapatos entran, ¿No? Y yo he tratado de como tener el radar y la antena bien abierta como para darme cuenta de esas señales, ¿No?

Sí. Creo que es algo que tienes que hacer intencionalmente, ¿No? Y si no te nace a ti, bueno, establecer los sistemas alrededor de ti, de gente que te ayude a salirte del bosque del árbol y ver el bosque.

Sí, sí.

Ahora entonces te decides mudar a Los Ángeles y empiezas pues ya con un casting, un casi callback, casi first runner up para la película. Dices, esto es lo mío, aquí es donde va a pasar. Sí, tengo todas las de ganar.

Me mudo a Los Ángeles después de haber trabajado en mi segundo disco, que fue un disco que hice con Camilo Lara en Emxico, una producción absurda, o sea, grabé con. Y pude componer con mi dream list de productores, compositores, de Guy Chambers que ha producido y bueno, ha escrito mis temas favoritos, de Robbie Williams a Juan Gabriel, a el productor del primer disco de Maroon 5, que Juan Gabriel yo diría que es otra persona que fue un gran mentor para mí, que es algo que creo que muy poca gente sabe.

¿Que le aprendiste?

Alberto, que se llamaba Alberto, lo conocí el verano que me mudé a Los Ángeles, estaba trabajando en mis, en mi segundo disco, después de lo del que casi me quedo con el Príncipe Caspian en Jerez, en España, y volé para conocerlo con el sueño de quizás componer juntos, pero más que nada era como para poderlo conocer y me acuerdo perfecto porque él pasó por mí al aeropuerto y nos fuimos manejando en su coche dos horas a su casa. ¿Yo no podía creer que Alberto había, o sea que, o sea, yo saliendo con mi, con mi, con mi maleta y Alberto ahí de Y yo así y en el coche me dice oye padre, pues en qué estás trabajando? No sé qué. Yo no, Alberto, fíjate que estoy ahorita con mi segundo disco y estoy componiendo con tal persona que es un sueño para mí en Londres y tal, pero pues nada. ¿Oye, cómo va? Bien, pero hay una letra de una canción que como que, como que ahí está trabada y. Pero tienes la canción. Sí, pero es yo tarareando la porque la letra no está. Ponla y él manejando y la oye dos veces manejando y pasan días y nada, no, platicando yo de. Haciéndole preguntas y cuéntame toda esa como, no sé, creo que son de esas oportunidades de una vez en la vida que puedes tú conocer a uno de tus héroes y muchos dicen que no conozcas a tus héroes, en este caso Alberto, que también tenía lo mismo que Tom, una persona tan sencilla, tan humilde y un genio, pero cuando te hablo genios, un genio musical. Yo nunca he conocido a alguien así. Pasan un par de días, pausa.

Eres de los que siempre eligen conocer a sus héroes. Hace poco tuve una entrevista con alguien que justo hablamos de eso y me dijo no quise.

No, yo sí, yo sí, yo siempre, o sea, es más, creo que uno de mis regrets, uno de mis arrepentimientos, uno de mis arrepentimientos más fuertes de la vida fue el no haber hecho eso. ¿Una vez estaba en un restaurante en Estados Unidos con mis papás, cerca de la casa, en un sushi que estaba cerca de la casa, en la mesa a tres mesas estaba Stevie Wonder y en ese entonces yo tomaba clases con su maestro de canto y me le acerco y ahí estaba una persona de seguridad y no, Stevie, hola, cómo está? Soy Diego, soy un cantante mexicano. Nada más te quería decir que tomo clases con Seth Riggs. ¿Cómo crees que tomas clases con Seth Riggs? No sé qué. ¿Oye, cantas, compones? ¿No, canto, compongo, justo estoy por sacar mi segundo disco, no sé qué me dice, oye, vives por acá? Sí, vivo con mis papás ahí en Calabazas y me dice oye, estoy componiendo un disco de gospel que le quiero dedicar a mi mamá pásame tus datos para que compongamos juntos. Yo creo que ahí tenía 17 años y me dio su teléfono, apuntó el mío, tenía un BlackBerry en braille, wow. Jamás había visto. Entonces, aunque sacó su BlackBerry y todo en braille y me dijo márcame la semana que entra y nunca le marqué porque dije no manches, Stevie Wonder. No, no, no, o sea, como que I'm not good enough for that yet. Y es uno de los arrepentimientos más cañones que tengo. Entonces, mira, he tenido suerte de que muchos de los héroes que he conocido han sido ejemplos y mentores increíbles y creo que entre más exitosos son en mi experiencia, más sencillos y Down to Earth y humildes son. Con Alberto te digo que a los tres días, así de la nada en la playa tal, me dice, oye, Diego, y oye, o sea, es que se me hace ridículo hasta cómo me lo dijo siendo Juan Gabriel. Fíjate que me tomé la libertad de terminar la letra de la canción que te estaba costando trabajo. No la tienes que usar si no te gusta, no te comprometas en lo más mínimo, no pasa nada. Nada más que no la quise terminar a propósito porque quería terminarla contigo. ¿Te late? ¿Imagínate yo, o sea, pienso en eso y se me pone la piel chinita y saca su libreta y primero leo la letra y me doy cuenta que es, o sea, cuando tú compones una canción, y ojo, no soy un compositor, o sea, lo hacía con mis discos, no soy un tipo que se sienta un martes en la tarde y compone una canción, pero sí, o sea, tengo, tengo experiencia en ese mundo, sobre todo cuando estaba yo componiendo para mis discos, hay una métrica, no? ¿Tienes que estar la sílaba con la, con la métrica, o sea, para que quepa en la melodía donde va la letra, que es algo que normalmente cuando estás tú componiendo tienes que oír y oír y oír y se te pasó una sílaba o esta palabra no cabe, si me explico? Y leo la letra y es perfecta con la melodía y la escuchó en el coche tres días antes, o sea, es, o sea, ese es uno de mil ejemplos que te puedo dar de, o sea, un tipo que veía, o sea, como Matrix, pero en música, que podía estar con, o sea, y cantamos juntos varias veces en el Auditor Nacional y era de que no, a ver tú esa nota, a ver, no, todavía no, o sea, perfect pitch, o sea, era una cosa. Y cuando estamos terminando de componer esa canción, que primero la leo y me doy cuenta que es perfecta y digo no puede ser. Luego me doy cuenta que dice la quiero terminar contigo. Y obviamente yo a los 16 años componiendo con Juan Gabriel, o sea, uno de los, si no el compositor latino más importante de la historia, los catálogos de música más grande del mundo y como que dije no. Y yo en ese momento estaba como clavado con una chava que era bastante más grande que yo, como ocho o nueve años. Y yo así no, es que es que la luna y las estrellas y tal. Padre, padre, padre. ¿Sabes por qué los Beatles son los Beatles? Yo ¿Por qué Alberto? Es que lo que siento. Ya sé que piensas que eres la única persona del mundo que ha sentido eso. Hate to break it to you. No es cierto. Los virus son los virus porque lograron bajar el balón. Que está sintiendo a una canción que se llama I Want to Hold Your Hand. Sencillo qué sencillo y que todo el mundo va a entender. La virtud está en ese sentimiento que sientes que es complicadísimo, que quieres casi casi inventar palabras que jamás. La virtud está en simplificar eso, no en hacerlo más complicado. Es más fácil hacer eso más complicado que simplificarlo. Y es una de las lecciones más importantes, yo creo que alguien me ha dado en mi vida que aplica para todo.

¿En qué más lo has aplicado? Porque me queda clarísimo hacia dónde va.

En actuación, en personajes.

Ha simplificado personajes que parecían ser sumamente complejos.

Creo que la simplificación sí, pero de otra manera, que es la siguiente. Por ejemplo, con Fidel Castro, que es un personaje que hice hace poco y sin lugar a duda yo te diría que es el más difícil que me ha tocado interpretar. Luego podemos decir, ¿Por qué después de que haces tu preparación actoral cada quien tiene una distinta, No hay una fórmula y lo que le funciona a uno no le funciona al otro? Lo que me funciona a mí es real, o sea que donde más trabajo, donde más horas, donde más ganas es para mí en la preparación con Fidel tomé clases con Rafael Rojas, que es un maestro del Colegio México especializado en la Revolución cubana, que ha escrito libros, que ha dado seminarios en Yale y en Princeton, para realmente como entender los facts de Fidel, su infancia, su relación con su papá y con Fidel era algo muy difícil porque le preguntabas a alguien qué piensa, Fidel dice no es, o sea, es tirano con amigos cubanos míos, con Andy García, que es alguien con quien trabajé y Fidel es nuestro Hitler, para mí él es Hitler. Pero luego te volteas con alguien más y te dicen no es Dios, Entonces ¿Dónde está la verdad? Y la verdad sin la opinión, o sea, ¿Dónde están los facts de este cuate? Que era lo que a mí más me interesaba y fue muy difícil en Google llegar a eso por lo controversial que es Castro. Y en este caso era una película, es una película, pasa en septiembre del 60, no es una B o PIC, donde tengo que, o sea, era muy enfocado, la película es el transcurso de una semana, pero para mí era muy importante como entender la psicología de este cuate, su relación con su papá, con su mamá, lo que estudió en la universidad, cómo era primero los facts, yo le decía a este Rafael, no me digas si te cae bien o mal, quiero realmente. Entonces después de estar horas y horas y horas con eso, y luego horas y horas viendo entrevistas y viendo cómo hable en inglés y en español, y primero nada más viendo lo del acento, luego enfocándome en sus, en sus mañas, cómo mueve las manos, cómo mueve los ojos, o sea, te hablo de un año y medio de estar ocho horas al día y cada día. Y luego el dialecto, el acento cubano, cómo hablaba cuando daba discursos, como hablaba cuando era más casual, como hablaba en inglés, o sea, y ya una vez que haces toda esa chamba, yo por lo menos creo que es algo que viene desde la infancia, porque mi papá siempre me decía, si tú estudias para el examen y sacas un 5, pero tú llegas conmigo, más importante, te ves al espejo y sabes que si le eché todas las ganas, no hay un pedo. Si no es el caso, entonces sí hay yo conmigo mismo, que eso yo creo que es mucho de cómo yo, o sea, mi modus operandi, digo que ya estudié para el examen, ¿No? Ya hice esto con Rafael, ya tuve mi dialect coach, ya entrevisté a 30 personas que lo conocieron, viajé a Madrid tres veces para estar con mi acting coach, no sé cuántas horas con él, pero nos podíamos enfocar 8 horas en una escena, ya llegas un momento, entonces, OK, ya llegas al set, ya eres Fidel, tienes que tener la relajación y la confianza para que fluya de decir ya hice todo entonces ya sé que es una respuesta muy larga. Si, es una manera de simplificar una vez que ya hiciste todo, si me explicó.

Sí. Por ahí una frase que dicen los grandes expertos pasan horas para hacer que.

Lo complicado se vea simple.

Ahora Diego, regresemos entonces a estos estos momentos, ¿Por qué venías tú de esta carrera infantil juvenil muy exitosa y te topas con pared, o sea si te dicen vente a Estados Unidos porque acabas de tener oportunidad y esta oportunidad simplemente no se materializa?

Si, no pues imagínate yo llego ya después de ese casting y así no pues esto hasta regalado y no, la vida me dio así, o sea un zapesazo y fue literal empezar de cero.

¿Qué pasa en tu mente estos dos años y medio, tres años de cuatro castings por semana de no tras no, tras no cuestionarte si dejaste algo muy bueno atrás? Si estás neciando.

Fue muy duro, fue muy duro porque no me había tocado vivir con el rechazo. Lleva 6 años de carrera en México y la verdad es que casting que había hecho en México era casting que me había quedado y en Los Ángeles fue literalmente empezar de cero porque es como si llegaras allá y de repente todos los ejecutivos te dicen no pues todo lo que hiciste allá no cuenta como si llevaras 6 años de carrera en una universidad, te vas a Stanford para hacer tu MBA y te dicen no pues no tienes ni primaria y te enfrentas a vienes de casi quedarte con el casting más caño que se hizo todo el año y no callback. Llegué a la última ronda que se llama el test donde llegas y piensas no pues esto va a estar, no yo solo quiero hacer castings para protagónicos y tal y huevos, o sea fue a los dos años y medio me quedé con un guest star rol en una serie de.

Y aparte al mismo tiempo estás viviendo la adolescencia.

Sí, mudándome allá a los 16 años. Culturalmente es totalmente distinto, yo aquí ya salía con mis amigos, ya muchas cosas donde allá nada, todos mis amigos estaban acá y sí, o sea es, o sea fueron dos años y medio fácil donde yo diría aprox. 4 castings por semana yo manejando porque aparte mis papás vivían a las afueras, yo creo que estaba en el coche por lo menos cuatro horas al día.

¿Qué te ayudó a controlar el diálogo negativo en la cabeza o no sé si existía?

¿No, claro que sí, por supuesto tío, o sea, creo que, creo que algo que poca gente ve la profesión de ser actor es un actor que está trabajando hoy en día es un experto lidiando con, o se ha vuelto experto o es alguien que ha tenido, o sea, te rechazan todo el tiempo, todo el tiempo, o sea es como si, o sea, te batean y, y es algo psicológicamente también fuerte para chavo de 16 años o un child actor que está y todos y es literal un.

Juego de números y es un rechazo a veces muy subjetivo, no?

Estás muy alto, no, fíjate que queríamos alguien güero, no queríamos alguien más chistoso.

¿Que ha sido lo más lastimoso que te han dicho o por lo que te han rechazado?

Creo que lo que más me molesta o lo que me puede llegar a molestar hoy es que de repente un director o quien sea quien está haciendo el casting o el casting director o el productor diga no, es que vi entrevistas de Diego y vi el podcast que hizo Diego con Oso Traba para ver cómo es él y como que no encaja con el personaje porque Diego se ve como alguien, no sé, pon tú, muy extrovertido y el personaje es de un cuate que es súper introvertido. Son prejuicios, son prejuicios pero dices, brother, por eso soy actor, que si vas a contratar a alguien que es un serial killer vas a contratar a un asesino, o sea, si vas al casting y te dan notas y te dicen oye, trata esto de esta manera y lo haces y no te quedas y no es, pues no pasa nada y créeme que hoy en día viéndolo desde el lado de productor y tal, donde el último año y medio me ha tocado estar haciendo muchos castings con amigos míos y con compañeros que están leyendo para papeles, ¿No? Y te das cuenta de realmente lo ridículo que es, o sea, es tan, o sea, es como si te dijera qué es tanto y mishi, ¿No? ¿Y pero eso no quiere decir que no te gusta la pasta, pero dice tanto Hasushi, no es que no te guste la pasta, no es que no te gusten los tarcos, más que no te, pero hoy eso fue lo que se te antojó, está tanto fuera de tu control, o sea, que es muy cañón que es por eso que empecé a producir para crear tus propios vehículos, para crear tus propias historias porque como actor estás enfocado en lo que está en la mesa, tienes esto, pero tienes una coca? No, es que solo tengo. Bueno, pues ni modo, ¿No? Y con el rechazo es eso, ¿No? Y obviamente que primero te lo tomas sumamente personal cualquiera, es como cuando te batean, cuando le llegaste una chava en la prepa, imagínate que te baten cuatro veces a la semana, dos años y medio.

Te cuestionaste en abandonar.

Llegaron ofertas de México de productores con los que había trabajado que me decían ¿Qué hace allá, brother? No la vas a hacer que hayas dos años y medio, vente para acá donde aquí ya tienes tu carrera, si te tardas mucho tiempo allá, aquí ya tampoco la vas a tener. Y yo lo único que pensaba era prefiero morirme en el campo de batalla tratando que un día despertarme los 40 años y decir ¿Qué hubiera pasado si le hubiera dado otros ocho meses a Los Ángeles? Otro no ocho meses, otros tres años porque luego cuando gente dice quiero irme a ley seis meses para ver qué pasa, no va a pasar nada, o sea dos años y medio suena como mucho. Tampoco es tanto, o sea, te pones a ver las carreras de gente como George Clooney, el cuate no se quedó con er hasta los 30 años. Todos piensan que George Clooney ya siendo George Clooney toda la vida y no es así. En un evento de Omega justamente es era lo que nos estaba platicando. Entonces por eso fue que no abandoné, pero principalmente fue por mi familia, si yo me hubiera ido solo hubiera sido otra cosa y no sabes el respeto que le tengo a los actores que se van a Los Ángeles y sin familia, solos, porque es muy duro. Si no ha sido por mi familia, por mis papás, por mis hermanos, por el núcleo familiar que tengo, ¿Qué es lo que más valoro? Yo creo que sin lugar a duda, o sea, si tú me preguntas qué es lo que más valoras, lo que tienes en tu vida hoy por hoy, no te iría mi carrera te diría mi familia y el mudarnos allá todos solos tal, hizo que nos uniéramos a más, entonces eso fue una gran parte de el no tirar toalla. Y si, mis papás siempre han sido, fueron muy estrictos conmigo, sobre todo porque no vienen del medio del espectáculo, son ingenieros, mi papá es ingeniero industrial como tú y querían que su hijo mayor fuera emprendedor, fuera abogado, fuera doctor, no que fuera artista. Y yo creo que a lo largo de los años se dieron cuenta que no era un sabor del mes, sino que realmente era una vocación que era una pasión para mí. Y después de unos años, porque si tomó tiempo, o sea, no fue de que luego luego era de ay, no, para nada. Pero yo creo que en Los Ángeles viendo eso y ya después de seis años que llevaba de carrera. Ish, si, mi familia me apoyó muchísimo, desde mi hermana echándome la mano con tapes de casting, ¿Sabes? Y me acuerdo que llegó un punto donde mi papá se sentó conmigo, de mis papás se sentaron conmigo y me dijeron, oye, ¿Qué onda con tu backup plan? Porque para ellos siempre lo más importante no era mi carrera, era mi educación. Desde que empecé a los 12 años profesionalmente fue, o sea, era una condición y no había tolerancia ni negociación, era 9 y 10 equivalen a nuestro apoyo, van las calificaciones. Y llegó un punto donde sí me dijeron, oye, ¿Por qué no te inscribes a la universidad y haces qué otra cosa te gusta, o sea, ¿Qué pasa si esto no pasa? ¿Cuál va a ser tu plan B? Y empecé a ir a UCLA y tomar clases de desde negocios hasta filosofía hasta nada que ver con el mundo de lo que hacía de música ni de actuación. Y estuve como dos años y medio, tres años como part time student y al mismo tiempo haciendo castings y castings y castings. Y era duro porque muchos sí llegaron así al callback, o sea, al test, que es como el último casting callback. Luego hay chemistry reads donde estás tú haciendo chemistry read con la persona, o sea, a la ronda final llegué varias veces y por cualquier cosa no sucedía. Pero, o sea, estás ahí a nada. Ahí a nada.

No está esa historia de que decides cambiarte de apellido y empezar a usar el de tu mamá. ¿Crees que eso haya tenido algo de peso en estos dos años y medio?

Algo muy raro que pasaba, que a mí me frustraba mucho era el estar como en esta especie de limbo donde de repente le marcaban a mi agente y le decían, no sé, pon tú que iba para un rol que era latino, que Diego no parece latino por eso no se quedó con que no parece latino. Sí, pues queremos alguien que se parezca como un mexicano que vive aquí en Los Ángeles. ¿Y cuál es su referencia? El Vale Parking. Y pues Diego no parece mexicano. ¿Luego iba para un casting de un gringo, de un americano, y decía, no, pero cómo me mandas a Diego González para Lair John Smith? ¿Qué te pasa? Entonces mi agente me dijo, oye, a ver, los mexicanos no usan dos apellidos. ¿Cuál es tu apellido materno? Geboneta, que curiosamente era como yo me quería llamar, o sea, era el nombre que yo quería que usaran desde Código Fama, porque mi abuelo materno es la única persona en mi familia que tuvo algo que ver con el medio artístico, fue compositor, pianista, compuso canciones para Los Panchos, dio su primer concierto de piano en el para el gobernador de Puerto rico a los 6 años y nunca lo conocí. Y mi abuela Pepa, la mamá de mi mamá, mi abuela materna siempre me decía así que yo era mi abuelo reencarnado, entonces como que siempre quiso honrarlo y a la mera hora los de Código Fama se les fue y Diego González, y me quedé como Diego González. Entonces cuando mi agente me dice, probemos Boneta, dije bueno, probemos. ¿Y primer casting al que voy, casting que me quedo después de dos años y medio y entré al casting, era para Nine o 210 para el rol de 1 como cantante latino y normalmente yo entraba y si era para un cuate, o sea, fuera lo que fuera, me decían Diego, you're Mexican, but how do you speak English so well? Y by, o sea, como que ya, y era entrar en todo eso siempre y voy como digo, Bonete, no me preguntan nada, oh, Italian American, great, go ahead. Y me quedo con el papel. Y sí, o sea, qué quieres que te diga, o sea, esa es la neta.

Llega este, este break enorme, lo que habías estado esperando y que es lo que me platicas al inicio, esta gran película en papel estelar tuyo, Catherine Zeta Jones, Tom Cruise, Bryan Cranston, o sea, toda la mesa está puesta.

Que por cierto, Brian me dio un gran consejo que me cambió el chip totalmente con el casting, me dijo, y esto es algo que él dice públicamente y está en YouTube y todo, y siempre que hay, no sé, gente que quiere actuar o cuates que están, digo, ¿Ya viste este video de Brian? Porque realmente te cambia el chip muy cañón y dice, si tú como actor te preparas para el casting para quedarte con el papel uno, te van a romper el corazón y te estás enfocando en lo incorrecto, te estás enfocando en el resultado. ¿Qué es lo que tengo que hacer para qué les guste? No, pues dicen que estoy muy güerito, no, pues me voy a pintar el pelo negro, dicen que estoy muy blanco, pues me voy a bronce, o sea, estás todo el tiempo gusta. Estás jugando el juego de qué hacer para que te escojan, para que les gustes. Y lo que Brian dice, dice no, enfócate en tu versión del personaje. Tú eres actor, ve esto como si ya te que, o sea, como si este papel ya fuera tuyo y it's your take, no para que te quedes, sino te dan el material, lees el guión, lees las escenas, los sites ¿Que haces? ¿A ver, yo Oso como actor o yo, Diego? Pues yo la veo así y esta es mi propuesta. Quizás les guste, quizás no les guste, pero yo así lo veo como actor, como artista. Y eso es game changing de enfocarte en qué es lo que tengo que hacer para que para que me den el callback.

Es que creo que haces una distinción muy importante. Puedes ir y ser un performer o puede ser un artista. Y si estás actuando lo que te dicen que actúes o creando una versión tuya, creo que tienes mucho más valor que aportar. Habrá quien lo esté abierto a recibirlo y a quién no. Y pasa igual en las empresas. Contratas a alguien y si le dices que haga lo que o que trabaje en la misma manera en que tú quieres que trabaje, puede que te estés perdiendo de una genialidad que agrega muchísimo más valor a la empresa.

Totalmente.

¿Y llega esta película y el resultado no está, o sea, por qué un flop que tenía todo para hacer el lanzamiento de carrera en Estados Unidos? ¿Cómo tomaste esta noticia o este, esta evolución? Porque supongo que poco a poco se va viendo que simplemente no va a pasar.

Durísimo. De entrada te quedas con ese papel y por un año y medio tienes a todo el mundo diciéndote tu vida va a cambiar. Agárrate. Lo oyes tú, a ver si yo te digo no. A ver, Oso, ¿Tú qué crees que va a ser un proyecto más exitoso mundialmente? Protagonizar una película basada en un musical de Broadway que es un éxito que se llama Rock of Ages con puras canciones de los 80s conocidas de las bandas de rock más grandes del mundo, con Tom Cruise, Paul Gamatic, Catherine Zeta Jones, Russell Brand, Bryan Cranston o la serie de Luis Miguel. Y es que realmente You Never Know y fue una gran lección en, obviamente, mis expectativas. Yo tenía 20 años. Yo filmé esta película a los 20 años. Salió cuando cumplí 21. Y creo que la gran lección es en no tener expectativas cómo las, cómo las expectativas realmente matan y fue algo que apliqué gruesísimo para Luis Miguel, que en muchos sentidos era hasta un reto mayor.

¿Cómo fue? ¿Cómo fue el manejo de esta, Tal vez el instinto de decir esto va a ser un hitazo?

Estaba viendo tu podcast de Guillermo Arriaga, que aparte es amigo mío y alguien a quien admiro muchísimo y creo que ha llevado el nombre de México en alto de una manera impresionante y dijo algo que resonó mucho conmigo, que es el, o sea, yo no soy nadie para decir mi libro está increíble o mi serie, na, na, na, na. No, yo lo que te puedo decir es le eché todas las ganas del mundo, me partí la madre preparándome para este papel, no pude haber hecho nada más, dejé, o sea, todo ahí y ojalá le vaya bien, pero uno nunca sabe. Y esa fue la lección que aprendí en Rock Wages y aunque en el mundo de taquilla no fue un éxito, para mí fue un éxito enorme porque el aprendizaje de poder estar con estas, con esos actores en escena y un día tener escena con Alec Baldwin y otro día con Paul Giamatti, otro día con Brian Krantz y otro día. Imagínate el poder aprender de estas personas que llevan tanto tiempo haciendo esto. Creo que lo más duro de lo que hacemos y lo más duro de nuestra industria, en mi opinión personal es. No es una meritocracia en lo absoluto. Y Hollywood mide el éxito de los proyectos en base a qué tan exitoso fueron o no.

En taquilla.

En taquilla o en números. Es decir, si tú, por ejemplo, me dices una serie, no sé, serie X, ¿No? Y a ti te encantó y yo te digo, la neta está muy buena, pero no le fue bien en la industria catalogan esa serie como una serie mala. No dicen, es una serie muy buena que tristemente no le fue bien. No, no, no le fue bien. Aunque sea Fight Club, que por cierto, Fight Club no fue un éxito en taquilla, fue un éxito con DVD y hoy por hoy obviamente es un éxito y es un cult movimiento. Dicen, si no le fue bien, es una película mala o es una serie.

Mala y una serie mala implica un actor malo.

Sí.

¿Cómo te sacudes esa imagen?

Por eso el famosísimo dicho de director jail, o sea, eso es un dicho que existe, o sea, tienes un director que hace una película enorme que no le va bien y se le conoce.

They're in Director Jail, nadie les ha chap.

Nadie les da chamba. Y te pones a ver películas como Children of Men, que tuve esta conversación con Alfonso Cuarón, que es otro de mis héroes que, o sea, para mí es de los mejores directores de la historia y me decía, le fue pésimo en taquilla. Yo decía, cómo, o sea, hoy por hoy es de mi top 3. Y claro que hoy por hoy es un cult movie y tal, pero en su momento las vio duras. Por eso dices, cómo no es una meritocracia, no es un partido de tenis donde gana el mejor, hay mucho que está fuera de tu control y aunque hagas una serie increíble, una película increíble, si el marketing no es el marketing correcto, o si sale en una ventana donde no es la ventana correcta o sale en una plataforma donde no es la plataforma correcta, no le va bien.

¿Qué fue lo que te desencantó de la música? Preparas un segundo disco espectacular que termina no siendo apoyado.

Y lo que no me gustó de la música es la industria de la música, es una industria que es el Wild Wild West. Y sí, quedé muy dolido por eso y años de seguirle dando y seguirle dando y ahora por acá, y ahora con esta otra disquera y ahora con ese otro manager, hasta donde me cuenta dije, sabes que, ya estoy neciando, ya estoy neciando. Y un actor y cantante también tuvo su carrera, a quien admiro mucho en su momento me dijo, Diego, no, no puedes hacer las dos al mismo tiempo, o haces una y la rompes en una y Después te tomas 5 años y haces tu disco o haces tu trayectoria como actor, pero las dos al mismo tiempo va a ser imposible que lo hagas. Te lo dijo y como que llegó justo en el momento correcto y sabes qué, ya sí traté esto, el timing del segundo disco fue horrible, era. Fue en la peor época de la música, 2008, Spotify todavía no estaba, era MySpace, estaba todo el mundo diciendo y el mundo de streaming, pero todavía no se monetizaba, estaba YouTube, tampoco se LimeWire, LimeWire, la piratería, los 360 segundos de las disqueras, o sea, era justo, era así como. Fue como la etapa de más incertidumbre, donde ya venía todo el lado digital, pero todavía no sabía encontrar una manera de que fuera negocio para las disqueras, para, sabes, y lo que, lo que hice también fue pues voy a hacer las dos al mismo tiempo y ver qué pega. Y entre que estaba yo componiendo allá y entre que estaba yo haciendo castings, pues el universo se fue llevando más hacia el lado de la actuación. Y curiosamente los proyectos más importantes que he hecho han tenido un componente musical importantísimo en Rock of Ages. Una de las razones por la cual yo me quedé con esa película era porque podía cantar esas canciones tan altas aunque me metiera una mano en el bolsillo del Jenny.

Hablas de tu proceso de preparación y sé que tú no eres un actor de método, pero si nos lo acabas de decir, te metes.

Mucho Tengo mi método, si me explicó como que. Y esto de Method Acting se ha vuelto tan viral y tan. Pero yo. Yo tengo mi método que me funciona. Y lo padre y lo raro de lo que hacemos es que no es una fórmula como esto que tiene que salir perfecto y lo haces. No, lo que te funciona a ti no me funciona a mí y viceversa. Cada quien puede tener. Y el chiste es encontrar algo que te funcione y algo que no afecte el ecosistema colaborativo que hay cuando haces algo, porque realmente es un espacio de mucha colaboración creativa y eso yo creo lo que más me gusta de lo que hago.

También hemos hablado de cómo varias personas han sido tus mentoras, hemos hablado de mucha resiliencia en diferentes etapas de tu carrera, de determinación, de persistencia. Y creo que todo esto sucede en un solo lugar cuando te vas a estudiar con coraza a su estudio. Entiendo que viviste una experiencia casi de.

Bullying bro fue Whiplash.

Cuéntame de ella, platícame qué es lo que viviste.

Cuando me mudé a Los Ángeles también y desde chico también como que mi sueño era poder ir a una academia formal, ya fuera Rada. Es más, visité Rada varias veces y por cuestiones de la vida, más que nada por el no parar de trabajar, pues de repente ya me desperté y ya era too late. Pero siempre como que en mí. Como que estaba ese de quiero ir a una academia, quiero estar en. Y tomaba yo mis seminarios en Los Ángeles con varios distintos acting coaches y si me seguí preparando y si seguí en clases de actuación, no per se como una academia formal, pero sí siempre sé. Y cuando sale Luis Miguel me doy cuenta que lleva 10 años sin actuar en español, enfocado en perfeccionar mi inglés para no tener acento porque uno de mis sueños era poder salir de lo que pudiera salir, mexicano, italiano, gringo. Fue durísimo. El último casting que hice para Rock of Ages fue grabado para que la gente escuchara mi diálogo, no un casting de tape, sino di las líneas en un estudio de grabación para que todos puedan oír y estar seguros que no tienes acento. Entonces bueno, había perdido de práctica el español en actuación y tartamudeaba mucho, como que no me sentía cómodo con el idioma. Quiero ir a un taller ¿Dónde voy? Y empecé a hacer mi investigación. Javier Bardem es de mis actores favoritos, me encanta lo que hace y realmente creo que es de los pocos que se pueden transformar en, o sea, es un camaleón. Y vi que fue a Estudio Coraza, que están en Madrid y me fui para allá, hice el seminario, es un seminario de profesionales, de puros actores profesionales, dura 10 días, es sumamente intenso, estás 12 horas ahí metido, estás en Madrid, pero no te creas que es un uy, estoy en mi seminario en Madrid, puede estar en Timboctú, brother, o sea, ni te das cuenta que estás en Madrid, estás metido ahí todo el día. Te mandan cuatro obras clásicas para leer y estudiar de Shakespeare, de Lorca, de Chéjov, de. Cosa que la verdad es que con obras clásicas no tenía mucha práctica. Y un poco mi sueño era el poder coachar con él para Luis Miguel. Y Coraz es una persona, uno a quien quiero muchísimo es, yo siempre lo describo como un Mr. Miyagi de la actuación, o sea, realmente un maestro. En Los Ángeles creo que te topas mucho con, o sea, como que con la, con el maestro como de industria que te dice no, es que tienes que ir a esto y no con el arte, si me explico, no con él, ya fuera que él quiso ser actor y ya no es actor y ahora te está dando clases, o mira, tienes que saber cómo la industria funciona y estar en las cenas y en las fiestas que tienes que estar cojo. You have to play the game. Y es, y es parte de eso, pero no está al lado del craft realmente. Y con Coraza fue eso, y Coraza es una persona que tiene una habilidad, o sea, lee a las personas de una manera, o sea, en 30 segundos ya sabe, o sea, es como brujo. Y llegó y como que tenía apodos para, como para cada quien y era un apodo que tenía que ver con la máscara que te presentas ante el mundo, ante sociedad que cualquier. Todos tenemos una, ¿No? Tus traumas, tus tal, ¿No? Y lo que él hace es, en vez de ponerte la máscara siendo tu actor, la máscara del personaje arriba de la tuya, te hace darte cuenta cuál es tu máscara, la quitas y luego te pones la máscara de la otra persona que vas a interpretar.

Te hizo conocerte de una manera que no te conocías.

Sí, cañón. Y lo. Y lo padre del seminario es que te metes a trabajar los músculos que nunca trabajas. Si tú vas al gym y quieres verte tómame y brazos y tal, él ahí te pone a hacer, no sé, antebrazos, pantorrilla, o sea, cosas, o sea, cosas que nunca trabajas. Y conmigo me acuerdo perfecto que si se la mega agarró contra mí brother, pero durísimo, durísimo. Así. A ver tú, Napoleón, que vienes aquí de Hollywood, tú pensando que no sé qué, a ver, ¿Quieres hacer tu monólogo? A ver, vas. ¿Y ahí yo me paraba y no, no, sabes qué? Hoy no, y hoy no vas a hablar, y hoy solo vas a tomar notas y no vas a decir nada, pero. Pero no, no, no, pero nada. Hoy tú no hablas, solo escuchas y apuntas.

Vemos mañana, Napoleón. ¿De dónde venía ese?

No sé, no sé. A ver, siempre he tenido una fascinación ante figuras históricas. Creo que viene de un par de cosas. Gladiador es mi película favorita y la vi de chiquito y me obsesioné con los ro. Todo ese mundo. Y desde chiquito me encantaban las espadas y me acuerdo que la primera película que vi en el cine fue la de First Night con Richard Gere y con Sean Connery, entonces Excalibur y el re. Entonces desde chiquito he tenido una fascinación con espadas y ese mundo. Y mi maestra de quinto de primaria hasta la universidad, que yo digo que es como mi ángel, que se llama Aurora Tejeda, que es gracias a ella que pude seguir yo con mi pasión, porque fue lo que me dijeron mis papás en quinto de primaria de mira Diego, ya no vas a ir a la escuela y no hay manera que vamos a apoyarlo si no encontramos a alguien que pueda estar contigo y que te pueda dar la mejor educación. ¿Si el día de mañana, hoy tienes 12 años y que quieres hacer esto, pero qué pasa? Que a los 14 o 15 te despiertas y dices como que ya no me gusta, cosa que puede pasar. Claro, ahora se dio cuenta de mi fascinación por esas, o sea, por la historia tal. Y me acuerdo que ella te gustan mucho los romanos, si realmente quieres entender a los romanos, tienes que entender a los griegos, porque de ahí viene Júpiter, Zeus. Y era literal su manera de que su método para que no me quedara dormido después de estar trabajando, porque en las novelas infantiles no había child labor, los trabajamos de lunes a domingo, dieciséis, dieciocho horas al día. ¿Entonces su método para que no me quedara dormido era de repente platicar de y has oído de Alejandro Magno? Y yo sí, en la escuela, déjame contarte bien. Entonces ya una vez que leí quién sabe cuántas biografías de Alejandro Magno, fue a ver, ahora vamos a estudiar a Napoleón, que by the way, también era muy fan de Alejandro Magno, pero era muy distinto, o sea, si Alejandro Magno estaba enfrente de, o sea, él era el primero yendo hacia la batalla y él era quien iba en su caballo en Bucéfalos con sus hombres atrás, Napoleón el que estaba atrás y vamos a entender las diferencias y ambos fueron a Egipto y ambos. Entonces. No sé, o sea, como que sí soy bien nerd para eso y creo que es algo que muy poca gente sabe, pero la historia, los museos, el arte y esas figuras, o sea, desde también, por ejemplo, julio César y César Augusto, como el entender qué hicieron Coraza.

Vio pues tal vez esa máscara en.

Ti puede ser, puede ser como este cuate mexicano que ahora viene aquí a ver qué onda, puede ser. Y me acuerdo que después de que me trajo en friega muchos días y muchos de los de mis compañeros en el seminario fueron actores que hicieron sus cuatro años de academia, el estudio son cuatro años que haces, que Bardem hizo los cuatro y encima de eso hay seminarios que hace Juan Carlos Coraza igual una o dos veces al año y otros maestros dentro de la academia, y yo creo que es la mejor escuela de actuación en español del mundo. Y el último ejercicio en la clase, me acuerdo que me dio una escena y me dijo a ver tú, Napoleón, no sé qué, a ver aquí en esta, a ver, haz la escena con tu compañero. Y hago la escena, me dice, OK, ahora la va a ser otra vez y vas a ser un chavo que sólo puede mover la mitad de su cara, que le chorrea saliva de otro lado y ¿Estás listo? A ver, Napoleón, a ver, vas. Y yo no sé qué hice, yo no tengo idea que hice, pero le di todo, o sea yo, o sea, yo, I went full, sabes, o sea, yo sí dije, OK, venga, pues OK, va. No sé cómo va a salir, pero va. Y al final de ese ejercicio, mijo, a ver, quiero platicar contigo. Claro, maestro, a ver, tengo dos semanas en septiembre, son mis vacaciones, es el único tiempo que tengo, si quieres preparar Luis Miguel conmigo, te veo ahí. Y lo hice y es mi maestro de actuación y alguien que realmente quiero mucho y alguien con quien me preparo cada personaje que, o sea, desde, esto fue verano del 2017, desde entonces todos los proyectos que he hecho, me he preparado con él, he ido a sus seminarios cada vez que puedo, cinco o seis veces, fácil. Y para mí, te digo que es muy subjetivo esto, para mí realmente fue un antes y un después y fue alguien que realmente me enseñó a cómo transformarte en una persona haciendo lo que te dije, quitándote tu máscara y poniendo. Y al quitarte tu máscara es doloroso, implica primero identificarla, tarda su proceso, ¿No? Y una vez que la tienes identificada es como, creo yo, como una medio muerte del ego, sabes, como de, como de, a ver, todo lo que tú crees que es igual no es brother, o todo lo que tú crees que es esta persona no lo ve así, o sea, realmente quitarte tu armadura, si me explico, es un trabajo de vulnerabilidad total, de abrir tu corazón, abrir tal y estar como metafóricamente, como desnudo, ¿No? Y ahí, y es muy liberador también, pero, pero si es algo, es liberador.

Duro y debe ser complejo en el sentido de, a ver, a veces cambiarte de ropa o cambiarte de peinado te cuesta trabajo acostumbrarte, cambiarte de identidad debe ser muy difícil y debe correr el riesgo, sobre todo si lo estás haciendo constantemente o por periodos más largos, de se te olvide quién eres.

Totalmente. Y pasa, y me ha pasado.

¿Cuál ha sido el personaje más difícil de soltar?

Yo creo que primero fue el personaje de Luis Miguel en la primera temporada, porque era mi primera vez haciéndolo, entonces como que yo entré en voy a hacer lo que sea por, o sea, como que nunca pensé en el cómo me salgo, ¿Si me explicó? Fue como un I'll do whatever it takes, y si me tengo que hacer lo de los dientes, me hago lo de los dientes y si tengo que hacer tal, vale gorro. Y ya después como que me di cuenta y no lo hice de una manera consciente pero me pasaba muy seguido que iba a unos tacos con mi amigo o con amigos y pedía tacos en voz de Luis Miguel, ¿Qué onda? No fue algo que hice yo conscientemente de. Porque si hay actores que hacen eso, donde llegas al set y no les puedes decir oso, les tienes que decir el nombre del personaje y no les puedes preguntar cómo está su esposa o sus hijos, porque su personaje no tienen hijos. Y después de eso fue tan duro el como volver a mí que dije, OK, ahora de la misma manera que me enfoco en entrar, voy a tener la salida en mente siempre, porque no quiero que esto me pase. Entonces lo vas haciendo día a día, por ejemplo, con Fidel, ya habiendo hecho las tres temporadas de Luis Miguel, ¿Quien lo mató? Donde salí como Jorge Gil en La Liberación, con Ale Márquez, donde eran creo que seis o siete personajes distintos.

Hay.

Como este trabajo literal de un ritual de cuando te estás quitando tú los prostéticos o el personaje, es como conscientemente quitarte al personaje, ¿Si me explico? No es nada más, ah, pues me voy a quitar maquillaje y mueve la casa.

¿Cómo se siente? ¿Qué te dices? Si, es un ritual. Platícame de este ritual en el día a día.

Es como un. Me siento, estoy totalmente presente mientras el tigre, que es normalmente, que es un. Es un artista realmente increíble que hace maquillaje acá y lleva no sé cuántos años, pero décadas. Me siento en la silla, estoy totalmente presente mientras el tigre me está quitando los prostéticos. ¿Como no? A ver, aquí Gracias Fidel, por hoy, estuvo muy padre, pero aquí te voy a dejar. Muchas gracias y nos vemos mañana.

Y por contrario, el proceso de entrar, porque dices, te tienes que soltar, y por ejemplo, La Liberación, actúas en un tono muy machista, muy misógino, y por un lado puedes fingirlo y no creértelo, pero eso creo que podría ser evidente cuando tienes que soltar algunas de tus creencias más profundas, o no voy a decir creencias de tus valores, imagínate, más profundos.

Cómo lo haces, o sea, yo por ejemplo, soy el peor mintiendo. ¿Si tú le preguntas a somos dos de mi familia y luego todos mis amigos, pero cómo eres? Si eres actor, cabrón. Entonces el mejor mintiendo. Es que justo no, yo como actor. Dices la verdad, tengo que decir la verdad. ¿Qué es lo que tengo que hacer yo, Diego, para creerme esta verdad? Y eso ya es el método de cada quien, pero es así de sencillo, o sea, si realmente lo simplificas es si Fidel Castro cree esto y estos son sus valores, ¿Qué es lo que yo tengo que hacer para creérmela? ¿Tengo que ir a hacer tal? OK, tengo que leer un libro, hago esto, tengo que ir a hacer. OK. Cada quien tiene su propio caminito de llegar ahí. ¿Cómo lo haces? Yo creo que desde la empatía total. Hay un dicho, ¿No? Que los mejores actores son los mejores abogados de su personaje. Tienes que justificar por qué hace lo que hace, sea un asesino. Tienes que realmente empatizar con el personaje que estás interpretando, no juzgar. Qué duro. ¿Cuál ha sido muy loco, ¿No?

¿El personaje o el punto de vista más grotesco que has tenido que aprender a defender o justificar o incluso valorar?

Yo diría que el más difícil de todos, sin lugar a duda.

Fidel, hablabas de caracterización hace un momento y creo que has tenido muchos papeles sin caracterización en el que el personaje podría parecerse más a ti y otros que definitivamente se sacan.

Sí, cañón.

No, o sea, Stanley, es una caracterización muy diferente, no la clásica. Incluso hasta en Luis Miguel está la terminaste en el hospital.

Sí, esta es una historia perfecta de lo loco y obsesivo y clavado que soy. En la última de Luis Miguel, en la tercera temporada que me tocaba interpretarlo. Tiempo presente, que creo que era alrededor de los cincuenta o cuarenta y pico, que fue cuando yo lo conocí. Algo. A ver, no puedo yo hablar de las caracterizaciones que he hecho sin hablar de la gente detrás de el, porque realmente son artistas y te puedo enseñar fotos después, pero lo que hacen es, ubicas cuando vas tú al dentista y te sacan molde de tus dientes, estar sentado seis horas y te hacen un molde de tu cara. Si eres claustrofóbico, es la peor experiencia de tu vida porque literal te ponen dos popotes acá para que pueda respirar y no te puedes mover por seis horas. Te ponen todo esto aquí encima y hay veces que son de todo el cuerpo o de todo lo que toque puede tomar, o sea, si es de la cara nada más son seis horas. Y en base a eso, el maquillista o el VFX makeup artist en base a tu molde va como artista plástico creando prostéticos que van con tu nariz tal y primero con plastilina y luego. Y luego los hacen ya en silicón y te hacen 25 pruebas y con 5 narices y cada prueba dura un día, ¿No? Entre que te la ponen y a ver, vamos a probar esta nariz, A ver, nariz 1, luego a ver nariz 2, pero nariz 1 como que no va con el cachete, entonces vamos a poner cachete 5, pómulo 7, nariz de las 10 que hicimos, la nariz 8 es la que mejor va con. Es, o sea, es realmente un trabajo detrás de que es increíble. Y Bill Corso es uno de ellos, que con Elise Terminator, que es un VFX makeup artist que tiene ya dos o tres Oscares, o sea, he's the best in the business. Hizo un vínculo muy, muy padre con el Tigre Mora, que es el magista mexicano que te digo que igual. Y los tres ya somos brothers, porque nos ha tocado ya tres, cuatro proyectos distintos donde nos ha tocado hacer distintas transformaciones. Luis Miguel, las tres temporadas que creo que hubieron tres o cuatro distintos looks. La liberación, ¿Quien lo mató? Y Fidel Castro. Y con Luis Miguel en la última temporada, que era ya salir del que fue el personaje más intenso de todos, en cuanto ahora serán 6 horas de maquillaje diarias de aplicación. Tú sentado, sin moverte, sin poder dormir, mientras te ponen los prostéticos. Luego estaba la también tuve que subir mucho de peso y encima de eso también una botarga. Y resulta que ya la semana dos, o no, ¿Cuál semana dos? A los días de ya estar en esta butar, y cada día te lo quitan también, que es importante decir, o sea, tú no te puedes ir a dormir con ese maquillaje y ya me lo pusieron una vez, voy a hacer toda la semana, si no, no dura un día nada más. Entonces acabas todo el día, te siento otra vez y hora y media para que te lo quiten. Entonces eso te queda con cinco, seis horas, siete máximo de rodaje diario. Y ahí súmale, estás hablando de días de 18 horas mínimo. Y primer día en el set, tengo ganas de ir al baño, quiero Sofí pica, y pues la botarga no tiene ni hoyito de box. Y fue un desmadre quitármelo, porque te quitas la botarga y cuando te quitas la botarga se mueve esto, entonces puta, otra vez. Entonces ya no voy a. No voy a tomar agua, ya ni modo, o sea, duró tres horas el que fuera ir al baño, porque se movió la salchicha de este lado, el cachete de este lado y el pelo y no sé qué tal y me terminé desmayando el set a la semana 2 creo. Lo único que me acuerdo a que me senté y de repente me estaban dando dirección a lo que iba y boom. Me desmayé y una deshidratación pero olímpica y tengo que parar rodaje como dos semanas. Sí, sí, que sí, soy medio intensito.

Y has tenido oportunidad, como dices, de trabajar justo como actor y después como productor con Mark Burnett, pero de prepararte, a ver, prepararte para interpretar a alguien como Fidel tiene sus grandes retos, no me queda duda. Pero está muerto. Luis Miguel está vivo. Y dices, fue justo cuando lo conocí. Y entiendo que tuviste la oportunidad de conocerlo de una forma que tal vez no mucha gente lo conoce. ¿Qué es lo que te deja esta interacción con alguien? Pues tan. Tan privado, a la vez tan público.

Para mí el proyecto de Luis Miguel, Un proyecto que me cambió la vida, digo, o sea, fue mucho más importante para mí hasta en Hollywood, el proyecto de Luis Miguel que la película de Rock of Ages. Y siempre voy a estar sumamente agradecido, o sea, profundamente por la oportunidad y por la gente y por los compañeros y las amistades que hice en esos cinco años de mi vida. Y el journey, la aventura, ¿No? ¿Cómo dirías?

El camino.

El trayecto por el camino que fue. Si me explico. Y el poder interpretar por el viaje, no por él. No por el destination, no por el. Por el destino. Por el viaje, no por el destino.

¿Pensaste que era un riesgo muy grande? ¿Pensaste que podía salir mal al grado de poder terminar con tu carrera?

100%, claro. ¿Y como nace Luis Miguel? Fue muy loco. Yo por mi lado, desde que trabajé con Tom Cruise, él fue quien en estas sesiones que tuvimos de dos, tres semanas, de 8 a 12 de la noche, donde era ver Oso, cuando él a mí me dijo, oye, me encantaría decirte todo lo que me hubiera gustado los 20 años en donde la regué, qué aprendí. Y yo dije, claro, sería un honor. Me dijo, a ver, ¿Sabes qué? Esto se queda aquí entre nos vamos a decir que estamos tomando clases de guitarra juntos porque los dos tuvimos que aprender a cómo tocar guitarra para Rock of Ages del mismo maestro. Y a lo largo de esas semanas, como que el último, como que la última lección fue un no te quedes solo como actor. Crea tus historias. Quieres escribir, escribe. Quieres dirigir, dirige. Quieres producir, produce. Pero no te quedes nada más como actor. Porque si no vas a estar tú a merced de lo que está en la mesa. ¿Pero qué pasa si tú querías sushi? Yo me voy a hacer una pizza. Y te puede tardar diez, doce, veinte años. Puede ser que la hagas, puede ser que nunca la hagas, pero te va a dar paz mental de tener algo de control en esta carrera tan loca que hacemos, donde no tenemos nada de control. Lo único que podemos controlar es el llegar a. Al llamado, a la hora del llamado, preparar tu personaje lo mejor posible y ya no tenemos control de qué va a hacer tu compañero en escena, cómo le verá la película, cómo va, o sea, si se va a montar bien y si el montaje, si sales, te va a dar algo de control o de sensación de control. Y me lo tomé muy a pecho y yo vi como él mientras, mientras estábamos en estos hangouts, de repente le entraba una llamada del director de la película que estaba en post producción, que acaba de terminar, luego tenía junta con su equipo de la próxima película que está en preproducción, que iba a filmar después de Rock of Ages. Dije, wow. Y yo le dije, ¿Por qué produces? ¿Por qué no diriges? Tienes tú tanta experiencia que puedes dirigir también. Dijo, porque si dirijo, tengo que poner todos mis huevos en una canasta. Porque si yo dirijo una película, voy a estar dos años metido por lo menos en pre rodaje y post una película, Una serie se hace tres veces. La escribes, la filmas y la editas. Y como director tienes que estar metido en cada uno de esos procesos, pero metido, metido, metido, metido a todo. Y son dos años y medio de tu vida donde todos tus huevos están en esa canasta. Yo como productor puedo estar produciendo y actuando tres, cuatro películas al año y diversifico más. Claro que voy a dirigir, si quiero dirigir, pero prefiero estar más diversificado. Y eso a mí me hizo mucho sentido, mucho más después de Rock of Ages y ver cómo realmente nada garantizado. Nada garantizado. Entonces dije, quiero como empezar y a ver y qué historias me gustaría contar y con quién me gustaría trabajar. Y estaba en sets y en vez de estar en mi camper, yo estaba en el set platicando con los productores y diciendo, oigan, ¿Puedo aquí ser una mosca para ver qué hacen y poder aprender de ustedes porque me encantaría producir un día? Claro que sí, Diego, vente y súper buena onda. ¿Entonces, mira, él está haciendo esto porque decir que eres productor es como decir que eres doctor, pero qué haces? ¿Eres cardiólogo, eres gastro? Entonces hay muchas distintas funciones. Él es el de la lana, él es el que trajo la idea, él es el que desarrolló la idea, él es el que consiguió la lana de último minuto, pero no tenía idea de este proyecto. Pero mira, ese güey se ha matado, o sea, hay tanto ahí metido y es primero muy confuso como a ver, entonces todos son productores pero hacen cosas distintas. ¿Y sabes, Y luego fue un decirle a todos ellos, oigan, me encantaría algún día, qué hago? ¿Qué consejos tienen? Y Mark Burnett fue uno de ellos. Y después a mi socio y a mí, un día yo lo escuchando canciones de Luis Miguel, es un tipo de Texas americano, pues me gusta su música. ¿Y yo como crees? Me oye, tú deberías de salir de él. ¿Por qué no desarrollamos la película? Va y empezamos a desarrollar esa película tal y yo creo que casi un año y yo investigando y viéndome con gente y como muy metido en eso. Y de repente nos enteramos en las negociaciones de sus derechos, que alguien nos ganó a sus derechos de vida. Y nos cómo que Mark Burnett dijo, chin. Pero bueno, ni modo, es cuate, qué buena, qué bueno que se la con cuate. ¿Y a los seis meses me marca y me dice, sabes quién es Luis Miguel? ¿Le digo, sabes quién es Ben Silverman? Dice, claro que sé quién es Ben Silverman, yo le gané los derechos a él. Dije, yo estaba en ese proyecto. Dijo qué a ver, ven, siéntate, vamos a ver. ¿Y ya me dijo, a ver, sabes qué querías tú producir? Tú me dijiste hace dos años que querías hacer esto. Este es nuestro proyecto. ¿Le entras o qué? No tengo guiones, queremos que seas tú. No hay nada que puedes leer. Normalmente cuando te hacen una oferta así, son normales. Dicen, Oso, quiero que tú salgas de este personaje, esta es la oferta, aquí está el guión, léelo a ver si después quieres una junta con el director, con el equipo, etcétera. Aquí no tenía nada, no tenían director, no tenían guión, no tenían nada. Entonces no había manera de ver qué tipo de serie querían hacer. Y ahí fue donde él me dijo, mira, no, no tengo guiones, no, nada, pero sé uno de los productores ejecutivos de esto y ten voz y voto en eso. Le dije, Mark, si esto le va mal, mi carrera, mi carrera se acaba. Tú va a estar perfecto, a ti no te va a pasar nada, bro. Pero el riesgo de salir como alguien vivo, y no solo vivo, relevante, lo relevante que es y lo que culturalmente es Luis Miguel, para mí realmente fue un honor interpretarlo. Y fue un proyecto muy especial para mí porque fue el primer proyecto que produje y donde vi el trabajo en equipo de productores, que eso es tan chingón, o sea, a mí me encanta el proceso de colaboración y de estar en una junta los whatever, cinco, cuatro, tres, siete eps con el guión y dando notas. Y yo pienso que esto. Y desde un punto de cero ego.

De que debe ser difícil.

¿Sí, primero como actor, sí, pero el aprendizaje que te da para desprender de ese ego, no sabes lo increíble que es, porque empiezas a ver cosas por el bien del proyecto, no por el bien de tu personaje, que como actor no cómo, cómo que le van a quitar más escenas? No, no, no, pónganle más. No, no, no, qué es lo que es mejor para el proyecto. Y fue tan increíble poder aprender con gente que hoy por hoy es mi amigo del alma, ¿Si me explico? Beto Hinojosa, con quien hice. ¿Quién lo mató? Pablo Cruz, Carla, o sea, es gente con la que he seguido trabajando.

Oye, y tener el del personaje, no manches, imagínate.

A ver, Luis Miguel es alguien que yo llevo escuchando desde que tenía 3. Hay videos de yo a los 3 años cantando suave en la cuna, en Código Fama. La canción que me dieron a cantar fue La chica del bikini azul. No fue la que escogí, fue la que me dieron todo el. Si tú volteas a ver, dices, esto está medio raro. Y yo realmente soy fan de su música, muchos me dicen, oye, pero ya no lo oyes. Ya no, ya debes de estar cansado de oír. Digo, no porque lo oía antes del proyecto, creo que si no hubiera sido alguien que le gustaba su música y lo tuve que haber oído para el proyecto, creo que se hubiera acabado cansado. Pero a mí me gusta, a Diego le gusta la música de Luis Miguel, ¿Si me explico? Creo que hace una diferencia enorme eso y el poderlo conocer y el poder tener el input de la persona es como actor, invaluable. Invaluable.

Entiendo que te dio mucho color off the record, conversaciones que no iban a ser parte de la historia, pero que justo lo que decías te ayudaba a tal vez a quitarte tu máscara y a ponerte la de él.

Sí, totalmente. Y en poder. Yo lo que quería era que se viera como. Y creo que es lo que más valoro. ¿Es que realmente hubo una complicidad, hubo como un secreto que solamente él y yo sabíamos, si me explico? Y yo realmente valoro, y no solo valoro, pero aplaudo la valentía que él tuvo de abrir su vida personal y decir a ver, ahí va todo. Y de cosas que él no quería contar. ¿Y si me explico? Y yo déjate tú como actor, como ser humano, digo, brother, respecto, no me puedo imaginar lo duro que es para ti eso. Y I am a vessel. Yo quiero poderte interpretar de la mejor manera, yo no quiero sacarte los chismes, yo no quiero. No, no. ¿Yo lo que quiero es poderte representar una manera digna como un ser humano, que la gente vea el ser humano, conocen a la estrella, pero que tres.

Temporadas después, Cuál fue el mejor comentario que él te hizo?

Creo que hubieron un par.

Sobre cómo lo interpretaste.

Hubo un momento que yo creo que nunca se me va a olvidar, porque no solo era interpretar, era también cantar las canciones, que yo creo que eso era igual o hasta más difícil porque eran los tonos originales. Obviamente todo el mundo conoce a Luis Miguel por su voz, si no sonaban bien, ahí era donde le cambiaban. Y tener a Kiko Cibrián detrás, que es el productor de muchas de sus canciones, que hoy por hoy está de gira otra vez con Luis Miguel, que creo que es una historia súper linda. Después de su concierto en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, estamos ahí sentados, no sé, cuatro o cinco cuates de él y tal, y son brindis súper, súper buenos. Dijo Diego, felicidades porque, o sea, realmente te metiste con todo y sé lo difícil que es todo y lo que implicaba, y no solo actoralmente, pero vocalmente y nadie lo puede haber hecho mejor. Lo cuento y sabes, si, fue muy especial. Y nada, digo, nadie se esperaba el éxito ni una décima parte de lo que fue. Y ahí, ahí es otro perfecto ejemplo de como muchas cosas tienen que estar alineadas. Si la serie hubiera salido hace tres años o no hubiera salido en Netflix, quizás nunca hubiera sido el éxito que fue. Es más, el que fuera un capítulo por semana, pensábamos que iba a ser lo que nos iba a hundir. No fue algo estratégico que hicimos como Game of Thrones, un capítulo todos los domingos.

No.

Telemundo estaba metido en la primera temporada también parte de la lana era de ellos. Su formato no era un formato Binge Watch como Netflix, era un formato semanal, por eso salió una vez a la semana, cosa que todos dijimos, ahí es donde esto va a tronar. ¿Por qué? Porque la gente ve Netflix para poder binge watch y mira, fue lo que más nos ayudó.

Entonces, conversación viva. A ver, estos son algunos de los grandes momentos que te hacen decir valió la pena, pero pues Llevas más de 20 años de carrera, pues toda tu juventud. Hoy tienes 34 años.

34 y empecé a los 11.

¿De qué te perdiste?

Honestamente, Oso, no hay nada de lo que me arrepiento.

¿No tuviste al papá de Luis Miguel?

No tuve a Luisito Rey diciéndome ve y sube y canta. Era todo lo contrario. Creo que es más, mucha gente me apoyó antes que mis papás me apoyaran. Yo te diría, yo creo que no fue hasta Rock of Ages que mi, que mi papá me dijo que ya no tienes que ir a UCLA, ya todo bien, ¿Sabes? Entonces creo que eso genera otro tipo de. Traumas quizás, o sea, yo no, yo no vengo de una familia, ay, Diego, es que es perfecto y mira y tal, No, ni madres, era a ver si está el concierto de Diego de Maracanay, qué padre. Pero, pero el partido de básquetbol de Santi es igual o más importante. Mis papás siempre fueron tan, o sea, les daba pavor el que yo me montara en el ladrillo, como ellos dicen, el síndrome del ladrillo, montarte en un ladrillo, sentir que estás encima del mundo, probablemente estás en un ladrillo. Fueron muy, muy duros conmigo, muy estrictos conmigo, que hoy agradezco muchísimo porque si no soy un actor que se siente que es una, sabes, o sea, se enfocaron tanto en que nunca se me subiera que yo creo que me aterrizaron de más, si me explicó. Entonces, algo que diga, no, porque luego también veo, o sea, mi hermana y High School y las Mean Girls, decía, puta, como que no hay nada que. Digo, como que me hubiera gustado quizás su viaje de prepa de, ya sabes, o su college trip, eso sí, clases, ciertas clases que ellos tomaron y yo creo que la educación que ellos recibieron allá. Pero así que digas, no, o sea.

A ver, pero a lo largo de las últimas dos horas has hablado de cómo, y no se trata de lamentarte y yo soy de la idea de si no puedes regresar a cambiarlo.

Sí, totalmente.

Pero dicho esto, ciertamente hay, Ha habido momentos de mucho hardship, de mucho sufrimiento, de mucho estrés psicológico y la de la actuación, el medio artístico es una profesión que toma mucho en que las expectativas son altas, hay muy poco control. ¿Cómo te mantienes cuerdo?

Sí, a ver, sí, creo que sí es una profesión sobre todo muy distinta a lo que la gente piensa que es y a mí me gusta mucho como desmitif.

Desmitificar.

Desmitificar el mundo del actor, eso de que no, yo no hablo de mi proceso y tal, no, ni madres, o yo no hablo de la industria, no, o sea, creo que, y lo he visto con mis propios amigos que dicen, ay no, tú de premier en premier, le digo, ale, va, vente al set y a las dos horas me dicen no manches, has hecho esa escena 60 veces, qué hueva, esto es el 90% de lo que ves el Instagram y el posteo y eso es esto. Entonces, ¿Qué hago para mantenerme cuerdo? Creo que después de uno es el agradecimiento constante, o sea, realmente me siento tan agradecido de uno poder hacer lo que amo, el haber encontrado mi vocación a los 8 años, que creo que es una bendición enorme. Si, nuestro trabajo es un trabajo muy demandante y muy duro, pero no deja ser algo que yo escojo todos los días y que yo amo y a ver, no me estoy yendo a la guerra, ¿Sabes? Hay muchas otras cosas que son mucho más duras que eso. Entonces creo que es tener las cosas también en perspectiva y el ser muy agradecido. De mi familia, de lo que he aprendido en estos años, de lo que tengo, de lo que no tengo, de lo que tengo como el trabajo constante de estar presente, que es muy difícil, sobre todo cuando todo va tan rápido. Yo creo que después de Covid, que como que todo se paró, me enfoqué mucho en el lado de Mental Health y es mucho de lo que yo también oigo de tus podcasts, de esta optimización personal, creo que es una gran manera de cómo resumirlo y como si no estás bien aquí, no, no puedes estar, tu carrera puede estar increíble, la lana puede estar increíble, pero si no estás bien ahí, no sirve nada. Entonces es algo que para mí es sumamente importante. Todos los días estoy tratando de investigar más el tema y cómo poderlo mejorar y cómo poder aprender cómo es terapia, terapia definitivamente. Llevo tomando terapia desde los 18 años. Empecé por mi OCD. De hecho, el ejercicio para mí, o sea, fuera del verte bien, o sea, mentalmente, a mí me ayuda mucho el ejercicio. El tenis me encanta porque para mí es como una meditación activa donde. Y empecé a meditar igual más o menos como por Covid y Mindful meditation. Mindfulness meditation, donde es one breath at a time. Y el tenis es como eso, viene una pelota, la sacas, pues ni modo, ya viene la otra. Quieres tú enfocarte en la pelota que sacaste o que fue a la red, ni modo, ya viene la otra. Entonces como que te enfoca a estar presente, presente, presente, presente. Y para mí es literal otra terapia. Y también el hacer cosas que a mí me llenan. Por ejemplo, ahorita estamos platicando de lo del Museo de Picasso en Barcelona. Estuve ahí la semana pasada también, metí al museo no sé cuántas horas y literal, o sea, habían yo con el audio porque yo siempre. A mí, A mí el me fascina, siempre ahí lo traigo y si hay un buen. Tengo a unos buenos amigos míos que son como. Son arquitectos que dan clases de arquitectura, muchos programas muy picudos de Princeton o de Harvard y me he vuelto cuate de ellos también. Y es ir a museos con ellos y te explican todo y es literal como el Da Vinci Co, o sea, vuelves a. Y ese tipo de cosas que son cosas que a Diego le llenan, que a mí me llenan tener espacio para eso también. Y creo que. Y algo que estoy trabajando y me cuesta mucho trabajo es el decir que no, el poner boundaries con chamba y con todo, ¿No? Es algo que a mí en lo personal me cuesta mucho trabajo.

¿Cómo lo manejas? Porque a ver, hoy estás en un gran momento y llevas mucho tiempo en un gran momento, pero pues parece que el costo de oportunidad de decir que no puede ser muy alto, cada vez más alto, millones de dólares en muchos casos. ¿Como decides a que le dices que sí, a que le dices que no?

Depende que sea. Si es un proyecto, tiene que ser algo que artísticamente y personalmente me encanta, diga, tengo que contar esta historia, tengo que ser este personaje y quién está metido detrás y cuáles son los productores y no manches, es un director con el que me muero de ganas de trabajar. Son campañas y todo también es como claros, así está el lado monetario, pero sobre todo ahorita con marcas en el punto en el que estoy es quiero que sean relaciones a largo plazo y que sean cosas que yo uso. Con Tiffany me encanta lo que la marca representa y sus valores y la gente que trabaja y ya llevo tres años allá y conozco muy bien a todos unos tipazos y what they stand for, what they believe in. Con Omega también me encantan los relojes, es una pasión mía, me fascinan. Omega lleva siendo el timekeeper de las Olimpiadas que hace cuántos años y también conoces a la gente detrás y dices no manches, te pones la camiseta. ¿Entonces diría eso y también llega un punto donde es común a ver si es una muy buena oferta y tal, pero a cambio de qué? Sacrificio. Pero ya cuando digo a ver, ya estoy a un punto donde estoy burnt out, ya sé que y ya me ha pasado y contigo si no estás bien aquí todo lo demás no importa, como lo que tú dijiste Nueva York cuando te fuiste allá y estabas tu dream job y la lana y es lo que pensabas y a la mera hora no era, o sea, eso no equivale a la felicidad, o sea, el que seas exitoso y el que tengas dinero no hace que seas feliz y eso yo lo tuve que aprender a la dura, entonces hoy por hoy agradezco ese aprendizaje y tonto yo. Si no, si se te olvida.

Oye, a ver, tengo aquí tu última de tus invenciones para salirte de lo que ya sabes que te sale bien para hacer otra cosa es salir tu primera novela, The Undoing of Alejandro Velasco en inglés, que según entiendo fue la manera en que se materializó un proceso creativo.

Sí, literalmente.

Platícame por qué decides escribir este libro, cómo surge y para qué es.

Déjame hacer un poquito de backtrack a cómo es que llegamos ahí. Después de Luis Miguel y de Nuevo Orden, que fue una película que también actuó durísima, durísima. ¿Sabes que es la primer película mexicana que hice? No había hecho una película mexicana.

La ten Venecia. Nada mal.

Ya sé, pero después de quién sabe cuántos años. Loco, eso no, digo, y si, Venecia y todo. Y fue increíble porque también Michelle Tipazo que es brother mío, me dijo oye, vi que fuiste productor del Luis Miguel.

Ya convéncelo de que se deje entrevistar porque.

Sí, sí, sí, de hecho yo lo veo en un par de días y se lo comentaré porque sí es un genio y es, y es impresionante lo que él hace, o sea, él escribe, dirige y produce todas sus películas, no hay nadie que yo conozca que haga eso y que lo haga, o sea, es hacia una película al año, es ridículo eso, no hay un director que haga eso. Y fue una experiencia increíble poder trabajar con él y también te digo como aprender del lado de producir, que es, que es producir, es ver por el bien del proyecto y es un trabajo en equipo y eso es lo que más me gusta de producir, es eso. Entonces arranco con mi compañía productora, fue de hecho hasta antes, arranqué con three amigos en 2018. 2017, tenemos estos dos proyectos y ahí en pandemia, Josh, que es mi manager y mi socio en la productora, se llama Three Amigos porque somos tres, yo, mi hermana, Natalia y Josh, no teníamos nada que hacer y dijimos, oye, vamos a paquetear proyectos e ideas y venderlas y ver a quién le gusta. Entonces, no, pues una idea de una comedia romántica que va acá, que va y qué escritor, no, pues tal cuate, oye, ¿Quieres? Sí, sí, sí, yo le entro, a ver, OK, está este paquete, lo vendes a Netflix Y así Lo hicimos con 7 proyectos con distintas streamers y distribuidoras desde Amazon 2, Amazon, Netflix, HBO, Sony, con una película de animación que fue idea de Natalia, que ojalá la próxima vez te contemos de eso. Y en eso Amazon llega con nosotros y nos dice, oye, nos encantaron las dos ideas que nos vendiste, sabemos que vendiste otras ideas que están muy cool, queremos una exclusividad con tu productora, Diego, donde yo como, sí, sí, sí, todo lo que Tri Amigos haga queremos que sea de Amazon y hacemos carve out a los proyectos que vendiste a estos otros lugares, ser un deal de tres años, queremos que hagas cuatro proyectos en tres años. Y pues Josh y yo estábamos, o sea, de que no lo podíamos creer, o sea, él y yo de güeyes, así de, a ver, oye, pues qué idea. Y de repente nos cae esto muy serio, no, o sea, ya un deal formal con Amazon. Y dije, necesitamos ayuda con alguien para, o sea, porque después de hacer nuestro research, este overall que es, ¿Como se llama el deal? Que es el deal de exclusividad, nos dice, no manches, yo tengo un overall y llevo cuatro años y hice un proyecto, quieren que hagas cuatro. Good luck. Y yo hice uno en cuatro años y eso es muy bueno, o sea, ya me lo renovaron por haber hecho solo uno, entonces no sé cómo hacer cuatro, pero eso no va a pasar. Entonces necesitamos alguien que sea una general a un sargento que nos ayude a que esto suceda porque queremos que esto sea, o sea, no nos queremos quedar solo con los cuatro años y ya, no, queremos que sea una relación a largo plazo y tenemos que tomarnos esto en serio y son cuatro proyectos y aunque todos nos digan que no se puede, pues es lo que es. Y ahí Josh dice, oye, ¿Y si le decimos a Natalia? Y Natalia estaba en Nueva York en JP Morgan Trading Derivatives, me tocó estar en pandemia con ella y era horrible porque se tenía que parar a las 3 de la mañana horas de Nueva York y ya sabes, y le hablé a la Cuca, que así le decimos en la casa, la Cuca Q por Kai Q Q de Keika de cabrona. Y le digo, oye, ¿Qué piensas de esto? Y Cuca, quieras o no, como que siempre había estado de alguna manera u otra, la que me echa la mano con los tapes, si me explico, Estamos yo, luego Natalia, luego Santiago, entonces como que era la más cercana a eso. Y me se va, me encanta la idea y llega y había hecho como este ejercicio de, ves que te conté de todos tus guiones, que lees guiones que te encantan, ves un personaje que es, no manches, o sea, y luego no te quedas. Dije, a ver, si fuera a ser como una mezcla de guiones, historias, personajes de los que he leído, de lo que me gustaría hacer, ¿Qué sería? Pero realmente del corazón. Y fue como un ejercicio, ¿No? A ver, el tenis me encanta, sobre todo en pandemia, que lo retomé mucho, era lo que hacía yo con mis cuates, otra vez tenis, quiero que esté el tenis metido, pero quiero que el tenis esté metido realmente en la historia, o sea, no que sean una historia de tenis, que la metáfora del juego, o sea, que realmente esté metido. OK, Match Point, OK, that's cool. No, ahí va a haber. Y esta onda del esto, de lo camaleónico, del decir que eres alguien pero realmente no ser, Me encantan esas películas. Talented Mr. Ripley me fascina, Soulburn también. Y como que, a ver, normalmente en esas películas siempre como que el raro y el calladito es el que termina moviendo los hilos. Exacto. Qué pasa si le damos el twist y es el personaje de You Law, no, el de Matt Damon, el que es el con man y sabes que dice que es un cuate que viene de todo esto y Capri, pero dices le creo, no le creo y no es el calladito, es el que dices, güey, puta, quiero ser su mejor amigo de ese cuate y luego te das cuenta que ese cuate es un animal y es un, o sea, qué pasa si va por ahí y con que quiero trabajar en un guión, ver, hacer el ejercicio de esto y como que ya va ahí como dándole vueltas y en eso llega Natalia y saber a ver, pues de qué va y como que le conté a ver, cuca esto y esta película me dice, no, a ver, estamos en Amazon, Amazon empezó con libros y si, escribimos una novela con el fin de hacerla en una serie ya que vamos a escribir o que ya que quieres tú escribir un guión y tenemos juntas con la productora y todo el mundo nos dice tienen IP, tienen IP, tienen IP y ya compraron el IP de no sé qué y el IP no sé qué. Let's us Creator RIP. Estás loca, cómo que nunca he escrito en mi vida, o sea, con que una novela, güey, o sea, de que, o sea, no soy fucking Gabriel García Márquez, o sea, come on, No, no, no, no, a ver, tenemos cuatro años con el deal, tranqui, tenemos otros proyectos, hacer un sueño guajiro y a ver qué pasa, que es un ejercicio, a ver, asociémonos, dije, OK, nos tenemos que asociar con un gran equipo, si no, no hay que hacer esto, sabes, o sea, yo no soy un escritor, yo cuento historias como actor, como como productor, cuál es mi pasión, A mí me encanta contar historias y me encantaría contar una historia que quizás es algo que si alguien más tiene este guión o tal, pues no me verían a mí como este personaje, quiero yo crearme mi, sabes, mi vehículo y nos asociamos con Glass Town y fue una experiencia increíble y con el Ghost Rider y me junté con varios amigos que sí son escritores y a ver, bro, qué hago, que no hago, ayúdame, o sea, dame consejos y un gran consejo que me dieron fue vas a querer empezar a escribir el segundo porque vas a, son 250 páginas, no manches, tengo que empezar ya ni más. Asegúrate que el outline, la fundación de todo esto esté. Y ojo, si te tardas el 80% del tiempo en eso, mejor. Porque una vez que ya esté se va a escribir solo, casi casi enfócate en eso y un ladrillo a la vez. No te, no te enfoques en la pareja. Un ladrillo a la vez. Y también para mí fue como muy importante que realmente fuera algo personal. A mí con la productora, creo que algo que va de la mano en todos los proyectos que que estamos haciendo es el mostrar un México que no se ha visto ya globalmente. Ya todo el mundo ya vio la historia del narco y fue un boom y qué padre y el mexicano cruzando ahorita, pero sobre todo ahorita en el mundo con cómo están las cosas, mostramos el lado fregón de México. Afortunadamente la Ciudad de México hoy está en un punto que nunca ha estado. Es un boom, no es un boom a nivel mundial. Y ya finalmente vas a Londres y igual y no te preguntan si fuiste a la escuela en burro, te dicen si fue una boda en la Ciudad de México y no mames, la Ciudad de México. Y fui a tales restaurantes y nunca finalmente eso está pasando. Aprovechemos eso. El mundo piensa que México es esto, cuando realmente es esto. Mostrémoslo. Nos encanta San Miguel de Allende. Nuestros tíos viven ahí. Vivimos, o sea, crecimos yendo mucho allá. El tenis viene desde mi papá. Mi papá fue campeón nacional acá y el tenis fue su vida. Con eso le dieron la beca para irse a Texas donde conoció a mi mamá. Sin el tenis yo no existiría. Entonces fue un ejercicio loquísimo, más creo que de paz mental, de a ver, vamos a tratar de control, de controlar algo, ya que toda esta industria está fuera de nuestro control. A ver, vamos a ver qué tal esto y que realmente venga del corazón. Y no pretendo yo aquí ponerme en plan de sí, soy Mila, No, o sea, esto es un trabajo de colaboración con mi hermana, con Glassdown, con Amazon. Fue muy cool porque dentro de Amazon, cuando cerramos el deal con Amazon Publishing, Amazon Studios se enteró y dijeron oye, no manches con qué estás haciendo el libro, vamos a hacer la serie y estamos desarrollando, desarrollando ambos simultáneamente. Es un sueño para mí poder hacer algo así, sobre todo el poder hacerlo con Mi hermana también.

¿Cuándo sale la serie?

La serie todavía no sabemos. El libro sale el 1 de mayo en copia física en inglés, digital en español desde el 1 de mayo y físico en español a finales de mayo. Y ahorita seguimos desarrollando la serie, tenemos el showrunner, ya tenemos guiones y sabes, estamos remándole por ese lado también.

Traes mil cosas en la mesa, traes el tequila que hiciste con Casa Lumbre también son buenos amigos de cracks, el libro, la serie. Me contaste que el año pasado, bueno, en verano estabas filmando El Gato.

Sí, sí, sí, sí, justo cuando nos conocimos.

¿Qué viene? ¿Qué te emociona los próximos 12 meses?

Realmente creo que lo de la productora es algo que me emociona mucho porque como que nunca pensé que fuera a llegar a esto, como que fue algo que yo veía tan a largo plazo y como te digo, más como un ejercicio de voy a tratar de controlar esto para que no me mate con todo lo demás que está pasando. Y fue algo que se dio de una manera muy orgánica, a diferencia de la música, por ejemplo, como que empezó como a cuajar muy bien. Y Gato es una serie que sí, o sea, es increíble porque la serie gringa más cara que se ha filmado en México pero nos tardó ocho años. Brother, o sea, Josh y yo encontramos el IP de gato en el 2018 y fuimos con MGM, que era el estudio que hizo Luis Miguel con Steve Stark que era el presidente de Scripted MGM Television, un cuate con quien sabe todos los Emmys que te puedas imaginar, o sea, realmente un, o sea, y es un tipazo y eso es otro mentor en el lado de producción, o sea, Steve Stark es una eminencia y es una gran persona sobre todo, o sea, con gran work life balance, que eso es algo que para mí es súper importante hoy como ver como a role models que diga, oye, este cuate es un gran papá, tiene una muy buena familia, eso es lo que ama, tiene como un equilibrio sano, es Steve. Y fuimos con él y le contamosle a él y brother, mgms y James Bond y todo güey del mundo, sea inglés o no, quiere ser James Bond y es súper inglés y es súper específicamente inglés y tal, tal, pero también a la vez es tan específicamente inglés pero at the same time, súper global, cómo no hay un personaje así que sea latino que ponga a los latinos en alto de esa manera, dijo, vamos, hay que hacerlo. Y primero lo vendimos Apple y fue mega celebración. ¿Y luego qué pasó? Apple lo dejó y luego lo vendimos a Netflix y otra vez celebración. ¿Y qué pasó? Netflix lo dejó y luego en Plenia, en plena huelga de escritores en Hollywood que fue un desmadre, llega Steve, me dice a ver, tú tienes tu en Amazon, Amazon compró MGM, Vamos a hacer nuestro Hail Mary y Vercy Chicle Peg. Lo hicimos y nos lo greenlight y lo filmamos todo el año pasado, ocho meses. Y pues mi niño interior. Imagínate el ser parte, o sea, el crearte tu propio superhéroe. Déjate show superhéroe y ser parte del diseño del disease. A ver, yo no lo, yo no lo diseñé. No, pero ahora contrata y todos dando notas. Digo, es, es un espacio de mucha colaboración. En gato habían 10 productores ejecutivos, gente con quien yo he soñado de que han producido mis películas favoritas, mis shows favoritos, el aprendizaje de poder estar ahí en el mismo equipo y cada quien tiene su rol y cada quien agrega su valor y hay esta onda como de respeto y sobre todo cómo agradezco hoy por hoy el poder sí ver las cosas como actor, pero cuando toca ver las cosas como productor, pues quitarme la gorra de actor y qué es lo que es mejor para este proyecto, independientemente de mi personaje, de lo que no como equipo. Y el poder ver cortes de cosas que como actor tú acabas un proyecto y chao, vas a la premier, pero cuando estás igual produciendo un proyecto y eres parte de la edición y tal, te van mandando cortes y vas también tú aprendiendo mucho de ese proceso de que jala, que no jala. Es armar ese rompecabezas otra vez y la escena que en el guión estaba al principio, ahora, ahora hasta el final y tal y sabes y no sé, a mí ese trabajo en equipo me encanta, pero no sabes de qué manera. Mucho más que el yo, yo, yo no, o sea, el sabes, porque metes gol y el equipo mete gol, no importa quién lo mete, no importa quién tiene la mejor idea, la mejor idea gana, venga de ti, de mí, o sea, eso es lo que es mejor para el proyecto. Y también keeps your ego, your ego en check, ¿No?

Oye, Diego, bueno, se nos acaba el tiempo y antes de irnos para cerrar quisiera preguntarte si pudieras escribir un mensaje en el cielo para que millones de personas lo vieran, ¿Qué diría?

Querer es poder y el que persevera alcanza.

Un vivo ejemplo de que tú igual Oso.

Y justo por eso tenía tantas ganas de platicar contigo porque sé de lo que he leído de ti, de lo que he visto de ti también es un trabajo de resiliencia y de no darse por vencido y de ir reinventándote y reinventándote y reinventándote y admiro mucho a ese tipo de personas, o sea, porque ahí es donde sale el carácter de uno, ¿No?

Agradezco las palabras, La verdad es que Diego, yo siempre me preguntan, oye, ¿Qué profesión te hubiera gustado tener? Y a veces digo cantante porque soy cantante frustrado, pero digo más actor porque. Pero te voy a decir por qué, porque lo que me llama mucho la atención de actuar, y creo que lo has dicho muchas veces durante la entrevista de hoy, es la oportunidad de reinventarte, de ser alguien que no eres y de aprender algo nuevo. Seguramente has aprendido a andar en moto, a tirar con arco, no sé que, usar espadas, o sea, y poder aprender de expertos porque te vuelven un experto, aunque sea en espe, esos dos movimientos por seis meses. Eres un pro.

Sí, total.

Y eso me llama muchísimo la atención y ahorita que lo estás mencionando, digo, yo creo que ya tengo 46 años, llevo muchas vidas, muchas iteraciones. Hoy mi hijo dice que soy youtuber y es por lo que más orgulloso está de mí, entonces No lo hago.

¿Cuántos años tiene?

9 y 10 tienen.

Qué buena.

Y él, uno de ellos sí quiere ser artista así, entonces me sirve mucho también haberte escuchado el día de hoy. Eres, eres un crack. La verdad es que qué padre platicar contigo, qué padre ser este lado de ti que lo empezamos a explorar en París, pero hoy, bueno, pues largo y tendido y espero que no sea la última. Gracias por estar aquí, ¿Dónde puede la gente seguirte, contactarte, saber más de ti, de lo que están haciendo en Three Amigos?

Sí, mira Oso, mil mil gracias por esta mi invitación, me la pasé increíble y si, pues desde París que hay, platicamos y ahora acá, o sea, qué padre que se hizo. Me pueden seguir a mí en Instagram. Mi Instagram es Diego.

¿Cómo conseguiste ese handle?

Está muy chistoso. Hace muchos años un amigo trabajaba en Instagram y me dijo Diego está disponible, ¿Lo quieres? Yo como soy, Yo soy un tetazo para redes sociales. Yo en general soy un güey bastante, o sea, tú le preguntas a mi novia o aquí Diego es un tetazo, la neta. Igual y piensan que yo haga. ¿No? Y ese es un. Es un ejemplo perfecto. Yo no. Como que no. Diego Boneta como que Diego me dice, güey, please, cállate.

Please, tómalo.

Te lo voy a dar aunque no lo quieras porque me vas a dar las gracias después. Yo no, pero güey. Y pues ya. Así fue y se lo agradezco mucho. Sigue siendo mi amigo. Jugamos tenis juntos y three amigos también tiene su. Su Instagram. Es a.

Eso también. Está complicado.

Sí, sí. No sé ni cómo le hicimos yo ahí para. A mí las redes me hacen unas bolas. Las redes me enredan, pero le echo muchas ganas. Aunque. Aunque no siempre sea el más cool.

Yo te sigo y me gusta. Me gusta porque siento que sí es una red muy personal. Sale tu familia, sale tu perro, aquí salen tus viajes de foodie, que ahorita me viví San Sebastián, soy el más foodie. Entonces, bueno, sigue. Sigan a Diego. ¿Algo que quieras agregar?

Nada, bro. Gracias. Y tú también eres un mega crack y qué padre poder conocerte más y poder platicar contigo. Y gracias por este espacio y espero que sea la primera de muchos.

Así sea.

Y ven al set para la próxima vez. Que no sabía que te encantaba todo.

Que lo.

Para la próxima ven al set.

Voy. Te voy a tomar la palabra.

Neta, ven. Y ahí ves cómo está todo. Sí, para que vayas. Neta. Venga.

Pues muchas gracias, Diego.

Y muchas gracias por tu libro también. Ah, qué padre. Gracias.

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