Spanish-language studio tour with sculptor Rivelino discussing specific artworks, materials, fabrication techniques and exhibition logistics. Key points: he created a tactile "cubo" so people with visual impairment could touch mini-guardians; the cube and other works use thousands of individually made ceramic pieces, gold leaf/powder, and wood incinerated/painted with fire effects (including Popocatépetl volcanic ash). He describes weights and rigging (individual panels ~150–200 kg; groups totaling ~3 tons; an exhibitor built to carry 6 toneladas), sourcing saws from the Amazon for a piece called "víctimas y victimarios," and his bronze workflow (small model → plaster copy → two-part mold → wax assembly → lost-wax bronze casting). He also describes a mixed digital/traditional workflow: 3D-scan the small model, split into ~50 printed parts, assemble and finish, then make molds and cast to produce large-scale pieces; he plans a bronze tactile box with silver plating. Recurrent themes: hands-on craft, ritual patience, inclusion, and logistics of large sculpture.
Questions this video answers
Up to 150 people per face (they counted up to 150).
About 150 kilos.
Each panel around 150–200 kilos; twelve panels total ~3 toneladas.
Built to carry 6 toneladas (6 tons).
About 50 printed parts.
Chapters
¿Podemos ir al cubo? Órale.
No, hablamos del cubo, por ejemplo, y si tenía ganas, porque es parte de nuestros silencios, ¿No?
Sí.
¿Y todavía los tiene adentro?
Todavía se puede, o las dos.
Ya sentí. Están padrísimas.
Entonces la gente hacía filas.
Esta fue.
La respuesta de la obra al darme cuenta que los ciegos no estaban incluidos en la exposición porque la cabeza con la placa tapada estaba a 3 metros de altura, entonces por más que quisieran tocar no iban a alcanzar como incluía a la gente ciega. Y creé el cubo con estas incisiones por cada cara para meter las manos y por dentro empezar a tocar sin ver, estos guardianes miniatura como los gigantes, y la gente hace eso justamente.
¿Los quieres ver?
Sí, sí, sí. ¿Y al final se convirtió en la vedette de la exposición, y había filas hasta de 100 personas en el Zócalo, aquí en la Ciudad de México contamos hasta 150 personas por cada cara, o.
Sea, ve este, tú dime sí o.
No, pero es una semilla expandiéndose, y aquí son ramas que vienen de otro lado, que van creciendo, o son pistilos de un centro de una flor, y.
Esto entonces dices, es hoja de oro.
Machacada, esto es cerámica haciéndola una por una por una por una, y luego se va pegando ahí, y luego le ponemos la hoja de el polvo de oro y se va adhiriendo, y cada una de estas es individual, se pega con tornillos y con resina, y luego voy pintando con el fuego hasta el nivel de negro que vaya queriendo, voy incinerando la madera, o sea, no la incineras antes? Previamente no, al principio es rojo o amarillo, y voy pintando con el fuego, Hay unos interesantes acá de este lado.
Oye, y escultura así de mediano formato, o sea no tan grande como o los guardianes de 1.80, pero estos de 120, de 90. ¿Tienes más?
Sí. ¿No te las enseñé? Sí te las enseñé, o sea, están.
Los bustos de los de nuestro silencio.
Nada más hay uno. Mira como cada uno parece que habla con el otro, no, este es de los que se llaman las distintas maneras de ser y van estableciendo un diálogo, el de la derecha con el de la izquierda, el de arriba con el de abajo, esta franja con esta franja, o esta línea con esta línea, hasta que todos empez a comunicarse, y a través del truco de hacer esta pequeña presión le doy una intención, como de rostro, y la gente empieza a ver ahí expresiones, emociones. Hay gente que me dice incluso que conoce varias personas que están ahí.
Pero este parece como con un sombrero.
Sí, éste tiene unos lentes de esos clásicos que había antes, sesenteros. Pero obviamente pura abstracción, no se basa en nada que yo copie. Voy resolviendo sobre la marcha, y entonces trato de que no haya ni una igual a la otra, y que cada una tenga una expresión o una emoción distinta de comunicación. Pero el conjunto lo veo hasta el final, hasta que lo puedo levantar.
Y me encanta lo que hace la.
Luz siempre es distinto. Ahora se ve esta capa amarilla sobre la obra. Y luego pues está este exhibidor que construimos para cargar 6 toneladas.
¿Cuánto pesa esto?
Este como 150 kilos.
¿Y cómo lo?
Nosotros nos encargamos. Lo puedo colgar hasta en un tabla roca. Cállate. En serio. Mira, te voy a enseñar.
¿Estos están.
Que tú quieres ver? Si. Este.
Mes.
Esta es ceniza volcánica del Popocatépetl. Y obviamente estoy hablando del fuego, de lo que deja el fuego, de todo el testimonio que deja el fuego, del paso del fuego sobre la materia. Y aquí el rojo, pues es una especie de simulación sensorial del movimiento del fuego. Aunque en realidad son miles de pedacitos de cerámica hecha una por una por una. Son, te digo, rituales de paciencia, de estar todo el tiempo haciendo, y entras en una meditación increíble. La cerámica es así, no se entiende la cerámica sin meditar, sin reflexión, sin silencio.
Es que no entiendes. A veces se siente hasta como uno de esos pósters que te acuerdas que veías.
Y te entras. Sí, sí, sí.
Cualquier descuido, le avientan un balonazo.
Cada cuadro está alrededor de los ciento cincuenta, doscientos kilos, y tiene doce. Son tres toneladas. Tiene unos cables de acero, viajan hacia abajo, están agarrados a un cimiento, y de aquí voy apretando. Cuando se empieza a doblar, va cediendo, lo vuelvo a enderezar para que se pueda sostener.
Vengan a ver esta.
Estas son unas sierras que compré en el Amazonas, en un aserradero en el Amazonas, que efectivamente estaba talando el Amazonas. Entonces me bajé y convencí a la gente de venderme las sierras, y me traje todo el aserrín y los restos de la madera que estaba cortando. Entonces es una pieza que se llama víctimas y victimarios, en donde siempre aquí está el arma, aquí está la víctima y el victimario siempre va a ser el humano. Fue una complicación traerme la pieza desde allá porque es como un arma. Esa y la otra que está ahí atrás.
¿Esto es yeso o es concreto?
Es el concreto más fuerte que existe en el. Entonces hay una dualidad entre el ser humano puede llegar a este nivel de tecnología para poder construir con las formas más raras que ha construido en toda la historia de la humanidad, pero no puede respetar los árboles. ¿Y qué dices, que este es carbón vegetal y carbón mineral? Árboles quemados en la actualidad y árboles quemados hace millones de años. Este es gigante. Estoy trabajando en la cabeza todavía. Este es el primer ejercicio de impresión D se imprime 50 partes, o sea, es como un lego. Y luego todas tal cual, mira, como esa que está ahí, así venía desarmada, son rebanadas. La impresora imprime primero lo escanea, que es de este tamaño, como esa, mira, ese es este. Escanea el chiquito y la dimensión y luego el programador lo divide en todas las partes para poder hacer esta pieza tan grande. Y luego ya le damos el acabado. Esa es una mini caja táctil. Voy a hacer una versión a escala por primera vez de la caja táctil en bronce con un baño de plata. Ahí va. Por ejemplo, solo llegar a este punto han pasado tres meses. Primero esto, luego de aquí sacar un molde, luego tener esto y esto, empezarlo a detallar y luego hay que sacar el molde para dónde va a ir la fundición.
¿Por qué? ¿Por qué no puedo usar el mismo?
Primero modelo este, luego de aquí saco una copia en yeso para hacer los detalles y que sea exacto. Porque luego a veces esto con tantito calor se dobla la línea o se aprieta. Alguien lo movió a la hora de trasladarlo, le puso el dedo y copia. Eso en esta ya no pasa. Luego de aquí se saca un molde en dos partes y lo empezamos a bañar con cera ese molde y otra vez. Y al final se le quita el molde y queda este pedazo en cera y este pedazo en cera. Luego se une y tenemos este mismo cubo en cera pura de abeja. Y luego de ahí se recubre con barro. Se le pegan unos popotitos por aquí y otros por acá. Se recubre con barro y quedan los popotes fuera y se deja una entrada aquí y luego se le pone fuego abajo y empieza. Ahí viene el nombre de bronce a la cera perdida, porque el fuego empieza deshacer la cera y ya deja en el interior el hueco. Llega el bronce y lo llené. Rompes el molde de barro y por fin sale la pieza de bronce. Para hacer una grande son muchos pedazos, así que tuviera 4 metros, pues funciona este y este y este. Y luego lo vas soldando y lo vas haciendo. No hay de. Mira, por ejemplo, el caballito de Tolsá de afuera del munal, creían que era de una sola pieza y luego que lo dañaron, ¿Te acuerdas que el echaron nacido cuando lo iban a restaurar? Yo se los dejé bien cuando hice lo de la raíz, cumplí con toda la reglamentación, se los dejé increíble cuando lo intervine con esta cosa de las raíces. Y luego lo lastimaron y ahí pudieron ver que no estaba fundido de una sola pieza. Es una de las cinco esculturas ecuestres más importantes del planeta Tierra. Y estaba hundido en tres partes. Tenía añadidos, no me acuerdo qué parte, pero no era una sola pieza como se pensaba. El bronce es una complicación, no es tan simple, pero empieza de modelados así de chiquititos. Y como te digo, aunque parece que está hecho para exhibición, está. Está hecho más bien como una bodega. Estas cosas son para resguardarlas, Claro que las podemos ver, pero no era el origen. El origen no era un exhibidor, era como un lugar de almacenaje, porque en el suelo las recargas y se van golpeando. Y todo lo construimos aquí en el estudio. Todo lo hicimos nosotros.
Impresionante.
Puras herramientas. Fíjate lo que pesa. Esto no pesa nada. Si esto yo lo hiciera en cera, pesaría 300 kilos, que es lo que estoy tratando de ahorrar.
Y entonces de aquí va a salvar.
De aquí ya lo empiezo a alisar, le pongo una pasta, si hace duro se hace una unidad y ya de ahí saco el molde. El molde lo que me estoy ahorrando es la cera gigante, o sea, hago la cera chiquita, hago este, este existía así y de aquí ya lo llevo al scan y el scan lo que hace es. Y lo imprime a este grande. Antes lo que yo hacía era.
Sería el yeso.
Sí me ahorro el modelado antes gigante de cera, ya que está así, lo tendría que hacer de cera y de plastilina gigantesco. Y eso, toma esa hoja otra vez, es volverla a construir desde cero y volverla a darle la ergonomía. Y entonces lo que hago es que hago la chiquita, la pruebo, la meto, la meto al scan y ya nada más la.
Y sobre este es el bar, sobre.
Este ya la voy a terminar el acabado, le quito las líneas y entonces ya saco el molde en el cual voy a meter la cera y en el cual después se va a hacer el bronce. Pero esta sí me queda disponible, o sea, el modelo es real, ya queda el modelo perfecto y la acera se deshace, la grandotota. Ahora tengo una pieza, el problema con esto es que es chiquitito, o sea, si yo le pego fuerte, la rompo, es como un cascarón, no imprime grueso y es una complicación, imprime grueso pero se va al cuádruple de precio y ya después mira, ya no, porque le pongo una pasta y es súper fuerte. Voy a hacer dos de estos y se acabaron para siempre, uno, este y otro y ya. Porque nunca hice un tamaño grande como comercial, como para el mercado del arte, siempre hice los grandotes monumentales y ya nunca hubo más que tu tamaño y de ahí se brincaba el gigantesco. Y esta es la primera vez que va a haber uno, tiene 2 metros 20. Y si le pones base va a llegar 3 metros.
